martes, junio 30, 2009

GONIKUS REVOLU EN EL BARRIO


tilidom.com

BAJAR TEMA


"MI SON" Orquesta DeeJay - en Vivo NEW YORK CITY BAJAR
el Cd esta bien bravo y este tema de la DEE JAY es una muestra de lo que va adentro de este compacto, espero que se gozen el tema y lo compartan con sus amigos.
Este tema, lo regalo Jerry Hernandez promocionando su banda y para conocer la fuerza de esta banda, que en vivo, son tremendos!! vienen en el Cd Session 2 que regalamos para el barrio, por copias comunicarse con colectivo salsa al parque guaduales. Cali.
es una muestra del material que trae el compacto FREE !!

ATOLLAO DE MELONGA


CONFIRMANDO EVENTO EN JULIO - AGOSTO, TERMINEN O NO TERMINEN EL TEATRINO DE GUADUALES, EL EVENTO POR PARTE DEL BLOG VA, QUIEREN SALSA, ESO TENDRAN; ESO SI, SALSA PAL BARRIO, NO PARA UNOS POCOS.
SI EL EVENTO DEL COLECTIVO SALSA AL PARQUE, SE PUDIERA JUNTAR SERIA BUENISIMO, PERO COMO DIGO EL EVENTO POR PARTE NUESTRA VA, ASI TENGAMOS QUE HACERLO EN EL CAÑO DE GUADUALES.
ENTONCES, HACIENDO UN LLAMADO A MIS PANAS, PARA QUE ME COLABOREN EN LOGISTICA Y TODOS ESAS VAINAS.
PARA METERLE MANO AL EVENTO Y COLABORACION ESCRIBIRME AL E-MAIL: MALAGONIKUS@YAHOO.COM.
LO IMPORTANTE AQUI ES EL BARRIO Y SU CULTURA.......!!
SE ME OLVIDABA, LOS CD'S DE REGALO SON DOS: session 1 (musica del 2006- 2009 + timba)
y la session 2 (latin jazz, montuno y guaguanco setentero pa' aca).
la exclusividad muere donde comienza nuestro barrio.

EVENTOS - AUDICIONES GONIKUS' BLOG EN CALI :

BARRIO GUADUALES ( FECHA POR CONFIRMAR)

BARRIO LA ISLA (FECHA POR CONFIRMAR)


ACERCATE QUE EL VINILO NO


MUERDE....ACUE!!



Si atendemos a la situación actual del mercado, entendido como las listas de ventas, da la impresión de que el vinilo hubiese desaparecido de la faz de la tierra para quedar relegado a las catacumbas que habitan los puristas del sonido analógico, que deambulan por tiendas especializadas de vinilos. Pero no ha desaparecido, sino que, encima, vive una segunda juventud, una especie de revival alimentado tanto por películas, como por la subterránea labor de sellos discográficos que aún editan sus vinilos en un mercado para DJ's que prefieren el vinilo al CD.
2008 ha sido un año de regresos en el panorama musical, aunque no solo han sido bandas y su música, sino también la manera en que se venden. El vinilo vuelve ha estar de moda. La verdad, ¿a quien no le gusta el vinilo? Es muchísimo más elegante que el CD y en la actualidad, su calidad dista mucho de la de los vinilos de hace 15 años (han augmentado su peso de 120 gramos a 180 gramos gracias a la tecnología digital). Los números hablan por si solos. En 2008 la venta de vinilos subió un 200% alcanzando la cifra de 1,88 millones de ventas. Evidentemente el CD sigue comandando el mercado por goleada con un total de 360,6 millones de ventas, aunque lo realmente significativo es que respecto a 2007 estas han bajado un 35% (en 2006 la cifra de ventas era de 553,4 millones).

Y la verdad es que con Internet, realmente la mayoría de la gente se descarga los discos. Eso si, muchos se compran los CDs de aquellos grupos a los que tienen un aprecio especial. Parece que ahora, la tendencia cambia, y en lugar de comprar el CD, prefieren guardarse el ‘recuerdo’ en forma de Vinilo, que como he dicho antes, siempre es mas elegante, ¿o no?
El vinilo es un material plástico y sólido, que se presenta en su forma original como un polvo de color blanco. Se fabrica mediante la polimerización del cloruro de vinilo, que, a su vez, es obtenido de la sal común y del petróleo.

La grabación del vinilo se inicia con el master ya creado, el corte del cobre es el primer paso para la producción del disco micro surco. Después de haber colocado el cobre en el torno, la señal sonora que proviene de nuestro mastering se convierte en movimientos que realiza la aguja o estilete grabador encima de la placa, creando así el microsurco. Una vez efectuado el corte se procede a verificar la calidad del surco y ya terminada la fase de mastering, la placa de cobre se convierte mediante un proceso de galvanizado en un estampador. La pasta de vinilo es prensada con la placa de cobre que se a creado como estampador, ya etiquetada con su galleta impresa le sigue la fase de pulido y finalizando con el proceso de enfundado. Así se graba el vinilo, ya lo tenemos listo para su utilización y comercialización. Pero el vinilo es también algo más. Se trata del material del que han sido hechos muchos sueños desde casi la era del fonógrafo. El ruido de fondo siempre era una especie de huevo frito, un crujido dando vueltas y vueltas en el tocadiscos a 45 ó 33 revoluciones por minuto. ¿Pero no había muerto el vinilo?

En un Time Out se publicaba un artículo sobre el renacimiento del vinilo y del mercado de singles y long plays. En él se incluía la llamada teoría Neil Young. El ilustre autor norteamericano piensa que, como el CD tiene un formato digital no es música como tal, sino sonido dispuesto en forma de códigos binarios, podemos advertir absolutamente todos los detalles de una canción la primera vez que la escuchamos. Y, como nada se esconde a la sensibilidad del oído, el cerebro no se siente impulsado a poner el CD por segunda vez. «En realidad, no estás escuchando música -añadía-, sino códigos y dígitos, tonos y frecuencias que recrean el sonido de la música». El vinilo, por el contrario, siempre depara sorpresas, puede que Neil Young sea un paranoico y esté un poco loco, pero eso no le quita parte de razón.

Han pasado ya muchos años desde que la industria las grandes multinacionales como Sony no sólo publican discos, sino que crean y desarrollan equipos de alta fidelidad, lectores de CD, presentó al gran público la superioridad del compact respecto al vinilo en lo que se refiere a la calidad del sonido, nitidez o limpieza. Además -sonreían-, un compacto nunca se raya. Si obviamos lo ridículo de esta última afirmación (un CD rayado es muchísimo peor que un long play rebelde a la aguja), hay una forma de probar esto: ponemos un vinilo de 180 gramos, los más duros y resistentes, y un CD del mismo título. En una primera escucha, tenemos la impresión de que el CD suena mejor, tal es su brillantez y claridad; poco a poco, en segundas y terceras audiciones, las preferencias se igualan, pero, al final de la sesión, un vinilo produce una menor sensación de cansancio o saturación. El sonido orgánico de un acetato es más natural.

El vinilo es algo tan bonito, tan visual, que no se puede comparar estéticamente al CD. Las portadas de los discos en formato grande son mucho más atractivas e impactantes y, bueno los 'singles' de vinilo son el objeto más pop que nunca se haya inventado. Es un formato perfecto para la música y el tamaño ideal para el diseño. Y si tienes un buen plato (tocadiscos) y un buen equipo en casa, suenan de maravilla. Creo que el sonido es mejor, más cálido y dulce. Muchos serán quienes se pregunten cómo puede resultar mejor el sonido de un giradiscos que el de un reproductor de CD. Pero la razón es bastante simple, dado que lo más importante reside en la naturaleza del sonido, y sólo después, en la calidad del soporte. El sonido de un disco de vinilo es analógico desde la fuente hasta la salida; no experimenta cambios de onda decisivos en un buen equipo. La información sonora de un compact es, en cambio, digital. Al salir, se debe convertir nuevamente en analógica y, para ello, ha de reducir las curvas originarias de sonido a 0 y 1, con lo que se pierden matices. Quizás sea esa la razón por la que, el pasado año, Sony/Philips lanzó la idea del reproductor de CD Super Audio, con el reclamo de que el sonido poseería «la misma calidez del vinilo».

¿Para qué, entonces, crear el compacto? ¿Tendrá algo que ver con el capitalismo y la sociedad de consumo? Los vinilos ocupan demasiado espacio en la tienda de un centro comercial y, además, ofrecen una sensación de exclusividad que la industria no desea. El mercado potencial ha de ser lo más amplio posible y debe incluir a las personas a quienes la música no les interesa, pero la consumen como cualquier otro producto. La música electrónica ha sido fundamental, si la industria deja de fabricar platos, se muere el vinilo, pero si hay DJ's que pinchan vinilo, el asunto resulta interesante y se siguen vendiendo platos. En el futuro, es posible que el LP sea un capricho para 'fans', coleccionistas y amantes de la música, aunque pienso que seguirá vendiéndose e, incluso, crecerá un poco. Ahora existe un lector digital que lee vinilos, y eso es básico para que éstos sirvan de algo. Es como si te compras un cartucho antiguo de ocho pistas: ¿dónde lo pones, si apenas quedan reproductores?. Si comprar un clásico long play requiere cierto conocimiento e implicaciones musicales, el CD es puro populismo. En este sentido, un compacto es más un objeto que una obra de arte. No hay más que entrar en una tienda en la que aún conserven cierta sensibilidad y comparar la versión en vinilo con su correspondiente CD para darse cuenta de la diferencia: éste semeja una fotocopia cutre del primero y las reediciones parecen copias piratas. Quizás porque el CD no sea real, sino virtual, o porque ahora, con la tecnología del regrabado en los ordenadores, los soportes vírgenes y los escáners digitales, cualquiera puede hacerse uno en casa. Insisto: la comodidad y posibilidad de uso del compact disc no significa que sea el formato de mayor calidad.

No hace mucho un físico de profesión, era capaz de identificar la obra grabada en un disco de vinilo mediante la mera inspección visual de sus surcos. El buen señor aseguraba que, con sólo mirar un disco de música sinfónica de cualquier época posterior a Mozart, podía identificar el compositor y, algunas veces, hasta los intérpretes. El caso fue tomado muy en serio por el Comité para la Investigación Científica de las Afirmaciones Paranormales, que, tras someterle a rigurosas pruebas, admitió que decía la verdad. El físico identificó correctamente dos versiones distintas de La Consagración de la Primavera de Stravinsky, así como el Bolero de Ravel, Los Planetas de Holst y la Sexta Sinfonía de Beethoven. Por muy asombrosa que nos parezca esta habilidad, la cuestión no viola ningún principio importante de la realidad física, ya que la información estaba presente en los surcos y lo sorprendente era sólo la manera de extraerla de ellos.

lunes, junio 29, 2009

LANDY NOVA




domingo, junio 28, 2009

MICKEY CORA - ORQUESTA CABALA




- burrito de fango
- acumulando punto
- diferentes caminos
- la fiera
- el guapo
- reir llorando
- piel morena
- me voy queriendote

CANTAN: Maelo Cora y Hector Tricoche
COROS: Tito Allen, Mario Cora y Elliot Romero

"MEMORIAS" PARA LA CAPITAL DE LA SALSA


Con el libro ‘Memorias de la Salsa’, la Cámara de Comercio de Cali rinde homenaje a los creadores y seguidores de este ritmo, símbolo de nuestra alegría y nuestro sentir.

Con los recuerdos, vivencias y anécdotas de las 2.730 personas que asistieron a las 30 Charlas Didácticas para Melómanos de la Salsa’, realizadas desde 2004 por la Cámara de Comercio de Cali en sus Sede Obrero y desde 2006 en su Seccional Yumbo, se editó el libro ‘Memorias de la Salsa’, un homenaje a los creadores y seguidores de este ritmo que es un rasgo cultural y un sello de nuestra ciudad.

Las Charlas para Melómanos se constituyeron en agradables encuentros donde fanáticos, melómanos, investigadores coleccionistas, bailarines, cantantes y periodistas,compartieron vivencias y anécdotas. Ellos han sido testigos de la historia y la evolución de la salsa en Cali y conocen muy bien el significado que este ritmo tiene para los caleños de origen y de corazón, que nacen bailando, respiran salsa con pasión y saben transmitir de manera singular la alegría que caracteriza a esta música.


Y es que la salsa es una marca que identifica a Cali y la hace trascender internacionalmente. A esta ciudad se le reconoce como la ‘Capital Mundial de la Salsa’, por la forma como los caleños viven y vibran con este ritmo que desde Cuba, Puerto Rico y Nueva York llegó a esta capital, se instaló en el tradicional barrio Obrero y en la década del sesenta protagonizó un gran movimiento musical y cultural que cambió la forma de ver y sentir la ciudad.

Desde este momento se convirtió en todo un estilo de vida y aunque nuevos géneros musicales han llegado a enriquecer el ambiente festivo de nuestra ciudad, la salsa es y seguirá siendo el ritmo que nos identifica. Al punto que existen en la ciudad 195 grupos de baile, 3.250 bailarines, 65 agrupaciones de salsa, 45 escuelas de baile, 325 instructores y 5.253 alumnos de todas las edades, consolidando una verdadera cadena productiva que se complementa con microempresas de vestuario, operadores turísticos, transportadores, organizadores de espectáculos, hoteles y restaurantes.

Con el libro ‘Memorias de la Salsa’, cuyos textos fueron escritos por el profesor y melómano Walter Magaña, la Cámara de Comercio de Cali se propuso hacer un aporte al fortalecimiento de esta importante vocación empresarial y cultural de nuestra ciudad.

Las ‘Charlas para Melómanos de la Salsa’ y esta publicación hacen parte de las acciones que se adelantan en el marco del componente arte y cultura de la estrategia de promoción de región ‘El Valle nos Toca, Clima de Prosperidad’, que lidera la Cámara de Comercio y con la que se está dando a conocer en Colombia y el mundo las grandes fortalezas del Valle y el talento de su gente.


Historias con sabor a salsa
A través de las 200 páginas del libro se pueden conocer los orígenes, trayectorias, vivencias, anécdotas y logros de 16 artistas y agrupaciones que han marcado la historia de la salsa en Cali. Un documento para la consulta y el análisis de este fenómeno cultural tan arraigado en los caleños.


Benny Moré, ‘el bárbaro del ritmo’; Bienvenido Granda, ‘el bigote que canta’ y Celia Cruz, ‘la diosa de la salsa’, fueron los artistas escogidos en representación de la música cubana. Por Puerto Rico se incluyó a Daniel Santos, ‘el inquieto anacobero’; Ismael Rivera, ‘el sonero mayor’; Ricardo Ray y Bobby Cruz, ‘los reyes de la salsa’; y al ‘cantante de los cantantes’ Héctor Lavoe.


Los salseros colombianos están representados por Nelson Pinedo ‘el almirante del ritmo’; Tito Cortés, ‘el ciclón del Caribe’; Piper Pimiena Díaz, el ‘showman de la salsa’; Fruko y sus Tesos, ‘Los pioneros de la salsa en Colombia’; el Grupo Niche, ‘la leyenda’; la ‘Orquesta Madera de Colombia’ Guayacán; ‘el sonero de América’, Joe Arroyo y los Hermanos Manyoma.

El libro ‘Memorias de la Salsa’ tiene un costo de $20.000 y puede adquirirse en las sedes Principal, Yumbo y Obrero de la Cámara de Comercio, y próximamente en la Librería Nacional.

MIGUELITO



Miguel Ángel Sánchez González salía todos los días desde su casa en el caserío Manuel A. Pérez en dirección al aeropuerto. Cargaba consigo sus elementos para brillar zapatos.

Tiene once años. Nueve hermanos. El los mantenía con el producto de su trabajo. Tiene talento y siempre supo aprovecharlo. Mientras brillaba los zapatos cantaba con una voz muy dulce y sentimental.

Cuando no había clientes, los atraía montando un show con algunos amiguitos del barrio.

Mientras los pasajeros iban y venían, toda clase de valijas y teniendo como trasfondo el ruido de los aviones que despegaban o llegaban, Miguelito interpretaba canciones de Rafael Hernández a veces con el modesto acompañamiento de un güiro.

Dios es así: Premia el esfuerzo. El destino marca mucho de lo que acontece en la vida.

Un señor americano tenía que viajar a Ponce. Esperaba el avión. Escuchó esa vocesita que salía de la garganta de un niñito rubio, pequeñito, vestido pobremente y con los pies descalzos.

Quedó fascinado. Escuchó una y otra vez. Pasaba el tiempo y llegó hasta perder el avión que lo llevaría a atender un negocio en la Perla del Sur.

Esa persona era Harvey Averne. Propietario de un sello grabador que produce la linea llamada COCO RECORDS.


Le habló a Miguelito. El niño no entendía inglés y el señor no hablaba español. Una azafata que pasaba por el lugar sirvió de intérprete. Averiguo algunos datos sobre el muchacho y quedó a la expectativa de lo que podía hacer por él en el futuro.

Era navidad de 1972. Un gran regalo para ese niñito que no había visto en su vida más que la pobreza, la miseria, los problemas, pero que tenía la esperanza que trabajando podría lograr su felicidad y la de sus familiares. Dios lo premió y le envió un gran premio por ese esfuerzo.

Miguelito grabó un disco pequeño que contiene dos canciones "Nena Linda" y "Canto a Borinquen". Además se ha presentado en “Lunes 9:00 P.M." y tienen en perspectiva para él la actuación en varios show de televisión en los Estados Unidos. Para septiembre se está preparando su presentación en el Lincoln Center.

Luis Rosario también le ha dado una mano y hace las veces de representante. Todos los que conocen a Miguelito le han tratado de ayudar.

El muchachito es alegre, despierto y con una inteligencia que deja a muchos pasmados.


Lado A
1. FELICIDAD A PAPA 3:42 - (Kito Velez) (Coco Music/BMI)*
2. PAYASO 3:52 - (Ralphy Leavitt) (R.R)**
3. MIGUELIN 3:03 - (Esther Alvarez) (Coco Music/BMI)*
4. MIGUELITO EL TRAVIESO 2:37 - (Papo Luoca) (Coco Music/BMI)**
5. UN TREMENDO LIO 3:29 - (Kito Velez y Luis Rosario) (Coco Music/BMI)*

Lado B
1. BUSCANDO UNA NOVIA 2:52 - (Kito Velez) (Coco Music/BMI)*
2. CANTO A BORINQUEN 3:04 - (Luz Celenia Tirado) (Coco Music/BMI)*
3. JIBARO EN SAN JUAN 3:10 - (Luz Celenia Tirado) (Coco Music/BMI)*
4. NENA LINDA 2:38 - (Papo Lucca) (Coco Music/BMI)**
5. LLANERA NAVIDEÑA 2:30 - (Kito Velez) (Coco MusicJBM1)*

Producido bajo direccion del señor Harvey Averner
Papo Lucca - Piano
Mario Hernandez y Maximo Torres - Tres
Kito Velez y Nelson Feliciano - Trompeta
Jaime Ramírez - Bass
Julio Castro y Mike Marreero - Timbales
Eladio Peréz y Gel Torres - Conga
Feliz Torres - Bongos
Junior Cordova - Percusión
Coristas - Nivia, Myrna, Fay, Nellie, Teresa, Grisell, Candy y Rosalia
Profesor de vocales - Chivirico Davila
Ingeniero - Vicente Cartagena

*Arreglos por Kito Velez
**Arreglos por Papo Lucca
Album y concepto de Harvey Averne
Diseño del Album - Ely Besalel

MIGUELITO MURIO ARROLLADO POR UN AUTO A SU CORTA EDAD, DEJO ESTE LP " CANTO A BORINQUEN" - 1973

sábado, junio 27, 2009

LOS JIMAGUAS



los hermanos gemelos freddy y santy Nieto (percusionistas cubanos),vocal: mariano sanchez. album: Igualitos y con sabor, del año 1973, por Mericana Records.

- 1920
- Aguanta la bronca, compay
- Los jimaguas
- La gracia del Toti
- Con permiso, Yemayá!

Lado B

- Mulata diente de oro
- Mis horas sin ti
- Qué dichoso es
- Papa frita con bisté
- Los dos hermanos

BABY GONZALEZ




Aqui suena el tema " con la verde si" con los arreglos de LUIS GARCIA y un solo de trompeta por LUIS QUIÑONES

BABY GONZALEZ, lider vocal y coro, LEONARDO FREIRE, director musical y trombon, ARMANDO MALLET, SIXTO HERNANDEZ Y LUIS QUIÑONEZ , trompetas, OTILIO BELLO, piano, ERIC SALGADO, bajo y maracas, NELSON SANTIAGO, timbales y bongos,
FERNANDO "TANQUE" SUAREZ, congas, FELIX CRUZ, bongos, TITO CABALLERO, bongos.
MANOLO VEGA, LUIS VIDAL, OSCAR GONZALEZ, CHICO ALVAREZ Y LUIS OYOLA, coro.

MUSICOS INVITADOS:

EDDIE LEBRON, piano en "si es la humanidad", "con la verde si" y "el muerto se fue de rumba"

VICTOR "CHINO" TRIAS, tres en "amalia's bembe" y "tu"

MIKE GARCIA, flauta en " mata siguaraya"

RAY RAMOS, bajo en "el muerto se fue de rumba" y "con la verde si".

CARLOS LOYACONO, piano en " mata siguaraya"

CHICO ALVAREZ , congas en "el muerto se fue de rumba" , "asi es la humanidad" y Bongos en " llanto de luna".

producion y diseño : CHICO ALVAREZ, cotique records, producido por chico alvarez.

SOLEDAD BRAVO



ESTE POST ES DEDICADO AL PARCHE DEL GUABAL Y AL VIEJO ALVARO GOMEZ "ALHEGOM" !!!
Soledad nació en Logroño, España el 13 de noviembre de 1943. Su padre era un maestro de escuela que después de la guerra civil española fue condenado a muerte por ser un maestro de ideas progresistas. Afortunadamente, esa pena fue conmutada por la de prisión, al término de la cuál se reencuentra con su mujer y unos meses después nace Soledad. Sus dos abuelas se la pasaban cantando y ahí fue donde Soledad aprendió sus primeras canciones. Su familia emigra a Venezuela, y ahí llega Soledad en 1950 a los 7 años de edad.
Realiza en Caracas sus estudios primarios y secundarios, estos últimos en el Liceo Rafael Urdaneta, donde forma un grupo musical con el que actúa en diversos eventos estudiantiles. En 1967, Soledad comienza sus estudios de Arquitectura, Psicología y Letras en la Universidad Central de Venezuela. Al mismo tiempo participa de las actividades artísticas de la Facultad de Arquitectura, en cuya teatro actúa y canta en 1967 en una obra de Federico García Lorca, "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín". Allí la conoce la periodista venezolana Sofía Imber, quien la invita a participar diariamente y durante un año en su programa televisivo matinal Buenos Días, con lo cual se da a conocer al gran público venezolano.
Al año siguiente graba su primer LP, Soledad Bravo Canta, dedicado al cancionero español musicalizado por García Lorca. Luego graba dos LPs con canciones populares y folklóricas de América Latina: Soledad - Volumen 2 en 1969 y Soledad Bravo - Volumen 3 en 1970. Entre los compositores que aquí aparecen están, entre otros, Carlos Puebla, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Daniel Viglietti, Vinicius de Moraes, Alfredo Zitarrosa y Joan Manuel Serrat. En 1972 se edita un doble álbum: Soledad Bravo en Vivo grabado en el Ateneo de Caracas, dedicado al cancionero de la guerra civil española y a la nueva canción latinoamericana, que incluye poemas y canciones de varios poetas hispanoamericanos.

Ese mismo año participa en el Festival de la Canción Popular de Agua Dulce, en Lima, Perú, junto a grandes figuras de la nueva canción latinoamericana y obtiene el Primer Premio como mejor intérprete. Comienzan sus giras por el extranjero. En 1973 edita su cuarto LP, Soledad Bravo - Volumen 4 con canciones de Manduka y Geraldo Vandré, de Brasil, Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti, de Uruguay, Violeta Parra, de Chile, Aníbal Nazoa y Juan Carlos Núñez, de Venezuela.
El golpe de estado contra Allende la sorprende en Argentina, justo cuando se disponía a viajar a Chile. Viaja luego a La Habana, Cuba, siendo la primera artista venezolana invitada oficialmente a dicho país. Conoce a los principales compositores del movimiento de la Nueva Trova Cubana, a quienes en 1974 dedica un LP, Canciones de la Nueva Trova Cubana con canciones de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González y el Grupo Moncada, primera grabación que se publica fuera de Cuba con dichos compositores.
Entre 1974 y 1975 Soledad publica, además del álbum dedicado al movimiento de la Nueva Trova Cubana, otros dos discos: Cantos de Venezuela su primer trabajo discográfico con el riquísimo folklore de su país, y Canto la Poesía de mis Compañeros. En 1976 Soledad Bravo es invitada a participar en el Festival de Música Popular de La Rábida, en Huelva, España. Actúa, asimismo, en un programa televisivo del afamado guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar. Su estancia en España se prolonga por cuatro años.

En España graba en 1976 un segundo LP dedicado a la Trova Cubana: Canciones de la Nueva Trova Cubana Vol. 2 con canciones de Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y de su propia autoría, según poema de Blas de Otero. Comienza a hacer giras por España y otros países europeos. En 1978 graba junto al poeta gaditano Rafael Alberti un álbum con sus poemas del exilio, algunos de ellos inéditos, musicalizados por ella. Dicho álbum: Soledad Bravo-Rafael Alberti obtiene el Gran Premio del Disco, otorgado por la prestigiosa Academia Francesa del Disco Charles Cros, de París. En 1979 Soledad Bravo graba su segundo álbum dedicado al folklore venezolano, Flor del Cacao.
Luego, en 1980 aparece su trabajo discográfico dedicado al folklore judeo-español, Cantos Sefardíes que es recibido con grandes elogios por la prensa internacional. La División Interamericana de Música de la O.E.A. edita en Washington "Cantares de Venezuela" una antología de sus cantos venezolanos en representación de Venezuela para su colección discográfica.. Cede el total de los derechos de esa edición especial para la reconstrucción de Nicaragua, desvastada por la guerra civil.

En 1981 vuelve a radicarse a Venezuela donde edita Boleros una antología de los grandes compositores de ese género. Al año siguiente edita su álbum Caribe, esta vez dedicado al género bailable del Caribe, con canciones de Chico Buarque, Milton Nascimento y Silvio Rodríguez, bajo la producción del músico de origen puertorriqueño Willie Colón. En 1983 vuelve a grabar en Nueva York, donde realiza Mambembe con temas de compositores brasileños.

En 1985 graba en Nueva York Entre Amigos junto a grandes músicos de jazz latinos y estadounidenses. Al año siguiente graba Corazón de Madera con canciones del joven compositor cubano Donato Poveda, así como con temas de Alejandro Lerner, de Argentina, Manduka, de Brasil y Silvio Rodríguez, de Cuba. En 1988 graba su álbum En Vivo durante un recital efectuado en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, donde Soledad hace un repaso musical de su carrera. Su siguiente disco será hasta 1990, cuando graba en Ciudad de México junto al Mariachi Vargas de Tecalitlán su álbum Arrastrando La Cobija.

En 1991, Soledad fue nombrada miembro de la presidencia honoraria de la Fundación Festival de Música Latinoamericana junto a Chico Buarque, Juan Luis Guerra, Pablo Milanés y Rubén Blades. Se presenta en el Teatro Teresa Carreño, acompañada por una banda de 18 músicos, con un espectáculo llamado Abrazando Mi Cultura, en el que reunía a los diversos factores que han determinado su formación música. En 1992 graba su segundo álbum dedicado a los boleros, "Con amor...boleros"
En 1995, sale su disco "Raíces", una selección antológica de los más importantes ritmos afrocaribeños, como el guaguancó, el son, la salsa, el bolero, el merengue y la gaita. A este sigue en 1996 el disco "Cuando hay amor". Su más reciente producción es el disco "Soledad Bravo en concierto" de 1998, una antología de 25 canciones grabadas en vivo durante su presentación en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.


ALBUM CARIBE -MUSICOS
Trombones: Leopoldo Pineda, Lewis Khan, Luis Lopez, Jose Rodriguez
Piano: Jose Torres
Bajo: Sal Cuevas
Congas y percusión: Milton Cardona
Bongos y percusión: Jose Mangual Jr.
Timbales: Johnny Andrews y Jimmy Delgado
Bateria: Paul Kimbaraw
Percusion: Willie Colon
Cuerdas: Harold Kohon - Spring ensemble
Coros: Willie Colon, Milton Cardona, Jose Mangual Jr., Graciela Carriqui, Doris Eugenio, Gabriela Arnon
Invitados Especiales:
Yomo Toro: en Corazon desangrado (cuatro)
Lewis Kahn: en Ese Negro (violin)
TEMAS:
1 - Dejala Bailar (Chico Buarque/Versión S. Bravo)
2 - Ese Negro (Chico Buarque/Versión S. Bravo)
3 - Vagabundo (Chico Buarque/Versión S. Bravo)
4 - María María (Milton Nascimiento/Fernando Brant/Versión S. Bravo)
5 - Carnaval (Chico Buarque/Versión S. Bravo)
6 - Son Desangrado (Silvio Rodríguez)
7 - Fantasía (Chico Buarque/Versión S. Bravo)

LOS HERMANOS LOPEZ







VOCALISTA : DAWIN SANTIAGO.
HE AQUI LA BIOGRAFIA E HISTORIA DE LOS HERMANO LOPEZ, CONTADA POR SU VOCALISTA DAWIN SANTIAGO:

Saludos!!!Carlos, esta es la historia de la Orq.Hnos. López.En los años 60 al 69 en el área Este de P.R. existian varios combos de buena música,como Moncho y su combo, Frankie López,Johnny López y otros que no recuerdo,Yo comence con el combo de Frankie López y como a los 6 meses de Yo entrar, el grupo se rompe al igual que el grupo de Johnny López Rapidamente Johnny forma el grupo junto con su hermano Frankie y lo llama Los Hnos López,por otro lado Serafín Cortes quien era el conguero de Frankie , forma su grupo. Nosotros en Los Hnos López empezamos a tocar en un club que se inauguraba llamado Hipocampo Night Club y a la vez estabamos en Wapa TV con Luis Vigoreaux padre en un programa llamado Pa`rriba Papi.estando en ese club,pudimos grabar el primer disco From Caguas with Love (contenia un merengue titulado La Tranca),luego viajamos a NY y grabamos con Rico Record otro disco,(El muerto),luego otro (De paseo por Caguas)éste presenta la Orq. caminando por la plaza del pueblo.En ese momento nos fuimos a tocar a otro club llamado Lomas del Sol,en eso viajamos nuevamente a NY a trabajar en varios clubes y grabar otro disco,pero en ese momento el grupo se rompe y surge la PR 74,Johnny busca nuevos musicos para continuar trabajando. El disco que se grabó cuando se rompe el grupo lo titularón (A Guiro Pelao) Durante esos años tuvimos la oportunidad de acompañar a muchos cantantes, como Tito Rodriguez,VicenticoValdez,Roberto Yanez,Tongolele,Hugo del Carril,Daniel Santos,Gilberto Monroig,Rolando La Serie,Wilkins,Iris Chacón,Lourdes Chacón, Cheo Feliciano,Tavín Pumarejo,
Shorty Castro,Felipe Pirela,Sophy,Roberto Ledesma,Blanca Rosa Gil, Bizcocho( Otilio Wallinton) y otros que en este momento no recuerdo.Esta orquesta viajaba por los pueblos de la isla tocando en fiestas de pueblo. Después de10 años nos juntamos aunque faltaban algunos. Los músicos originales son; Johnny trompeta y director ,Frankie López trompeta,Edwin Cortéz trompeta,Orlando Pabellón trompeta,Kikin Rivera piano,Carmelo Bezárez bajo,Wilson Rivera timbal , Paquito Aponte conga,Tony Rodriguez bongó(fallecido),y Dawin Santiago cantante.En la actualidad nuestro director Johnny se encuentra en cama por un derrame cerebral ,el pianista Kikin está retirado al igual que el conguero Paquito y los trompetistas Edwin Cortéz y Frankie los demás seguimos activos gracías a Dios.......Carlos estas fotos son de la presentación que hicimos en la Plaza de Caguas,PR el año pasado........Saludos!!!!!!!

dawin santiago curcio.

para escuchar y leer sobre PUERTO 74 de DAWIN SANTIAGO:............
DAWIN SANTIAGO Y PUERTO RICO 74 VER

viernes, junio 26, 2009

ORQUESTA BROADWAY



A las orquestas compuestas por flauta, violines y timbales, se le conocen como Orquesta típica o francesa. Su repertorio es el danzón y sus derivados, como el chachachá ó Charanga.


En el año 1962, fue creada la Orquesta Broadway, por los hermanos cubanos Zervigon, Eddy en la flauta, Rudy en el violín y Kelvin en la percusión, un grupo de músicos que en su mayoría venia de otros países, crean una orquesta con un sonido totalmente diferente para ese entonces.

El Nombre de “Broadway”, se lo deben al administrador del Palladium, Catalino Rolón quien le sugiere dicho nombre, por el sector de la ciudad donde residían la mayoría de sus músicos, la calle 135 con Broadway y fue en ese mismo salón de baile donde debutaron por vez primera, en un espectáculo denominado “El Festival del Danzón”;el cual le produjo un contrato de varios meses, lo cual ya era toda una ganancia.
El sello Gema propiedad del Cubano Alvarez Guedez, le ofrecen un contrato y graban por vez primera.

Las Producciones, Dengue , Broadway Orchestra, Arrímate pa’ aca, Pruébalo mi amor, Tiqui Tiqui, Do their thing, Yo quiero ser tu juguete, Como me gusta, Salvaje y otras,

marcaban la pauta de la época, el sonido limpio, los arreglos y el sonido de la flauta se convertirían en una especie de domador de los bailadores.

El álbum “Pasaporte”, se convierte en todo un éxito del boom de la salsa, representando a plenitud el estilo de la Charanga Salsera.