MALAGONIKUS BLOG: CADAVER EXQUISITO

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viernes, septiembre 18, 2009

CADAVER EXQUISITO

ENTRE LOS ARTISTAS SURREALISTAS SE CREARON ALGUNAS TECNICAS PARA EXPLORAR LA MISTICA DEL ACCIDENTE, FUE UNA CLASE DE COLLAGE COLECTIVO DE PALABRAS E IMAGENES LLAMADO "LE CADAVRE EXQUIS" (CADAVER EXQUISITO)BASADO EN UN ANTIGUO JUEGO, EL CUAL ERA JUGADO POR VARIAS PERSONAS, CADA UNA DE ELLAS ESCRIBIENDO UNA FRASE EN UNA HOJA DE PAPEL,QUE DESPUES SE DOBLABA PARA TAPAR SU CONTENIDO Y SE PASABA DE JUGADOR EN JUGADOR, CADA JUGADOR HACIA SU CONTRIBUCION

ESTA TECNICA TOMO SU NOMBRE POR LOS RESULTADOS OBTENIDOS EN EL PRIMER JUEGO, "LE CADAVRE/EXQUIS/BOIRA/LE VIN/NOUVEAU" (EL EXQUISITO CADAVER BEBERA EL VINO JOVEN. SUCEDERIA "EL CONTAGIO MENTAL" COMO LO DEFINIO ERNST.

RECIBI ESTE TRABAJO HACE ALGUNOS AÑOS CON LA PROPUESTA DE ESTA BANDA VENEZOLANA, PERO DEFINITIVAMENTE ESTO ES UNA MUSICA QUE PASARA DE TEMPORADA EN TEMPORADA SIENDO BUENA ESTETICAMENTE AL MELOMANO, NO ES UN CD PARA OLVIDAR DESPUES DE QUE PASO EL TEMA DEL MOMENTO, ES MUSICA PARA TENER Y COLECCIONAR.
EL TEMA "A LA DERECHA" SE LE DIO PALO EN LA "LICORERA LA ZODIAC" DEL BARRIO GUADUALES, CUANDO SE LE METIA SOLO SALSA, GUAGUANCO Y MONTUNO!!!

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lunes, febrero 13, 2006

CADAVER EXQUISITO

CADAVER EXQUISITO
EL CADAVER EXQUISITO ERA UN JUEGO DE LOS SURREALISTAS, LOS CUALES CADA ARTISTA HACIA UN DIBUJO , Y OTRO ARTISTA CONTINUABA DIBUJANDO SIN VER EL QUE DIBUJO EL ANTERIOR ARTISTA, PERO ESTE NOMBRE LO ASUME LA BANDA VENEZOLANA, LIDERADA POR ALBERTO VERGARA.
ESTE DISCO ES UNA FIESTA
NO BUSCA EL VIRTUOSISMO DE LAS GRABACIONES EN ESTUDIO SINO LA ESPONTANEIDAD DEL SONIDO EN VIVO. LAS GRANDES ORQUESTAS DE SALSA DE UNA PRIMERA EPOCA TENIA ESA DIVERSION, ESA ESPONTANEIDAD QUE HEMOS QUERIDO REMEMORAR, ESA ERA LA ESENCIA MISMA DE LA SALSA, NUESTRO OIDO SE HA HABITUADO A LAS PRESENTACIONES EN VIVO QUE LA RADIO POPULARIZO CON LA EMOCION DEL PUBLICOY LA CREATIVIDAD DE LOS MUSICOS. LOS ARREGLOS DE ESTE DISCO HAN QUERIDO SUBRAYAR UNA INSTRUMENTACION EN DONDE EL VIBRAFONO APORTA UNA MARCA ESPECIAL, EL SEXTETO DE JOE CUBA, DURANTE LOS ANOS SESENTA , TUVO ESE SONIDO DISTINTIVO, EN ESTOS ARREGLOS LOS EJECUTANTES TIENEN LA OPORTUNIDAD DE DESARROLLAR SUS IDEAS Y ENTRAR EN SINTONIA.
EN LA SALSA LA VOZ ES UN INSTRUMENTO MUY IMPORTANTE POR QUE TRANSMITE LA POESIA QUE LLEGA DIRECTAMENTE DE LA GENTE. HEMOS RESCATADO MUSICA Y LETRAS QUE SON LOS GRANDES APORTES VENEZOLANOS AL GENERO SALSA, COMPOSITORES COMO WILLY GAMBOA, RICARDO QUINTERO Y ALI PRIMERA, ENTRE OTROS.
LA SONORA MATANCERA, EL CONJUNTO LIBRE O HECTOR LAVOE HAN GRABADO TEMAS VENEZOLANOS Y EL MERENGUE CARAQUENO MARCO TODA UNA EPOCA ATRAVES DEL ESTILO DE LAS ORQUESTAS DE LUIS ALFONSO LARRAIN, LOS MELODICOS Y LA BILLO'S, UNA MUSICA QUE NOS MUEVE Y NOS HACE VIVIR

Apartándonos del nombre, podemos decir que Cadaver Exquisito ha estado vivo por casi 15 años; en este trabajo llamado "En vivo desde la Terraza del Ateneo", la banda expresa ampliamente lo que puede hacer tanto para el bailador como para el oyente. El limpio sonido que producen estos talentosos músicos venezolanos nos arrullan lentamente dentro del caribe y al vaivén de Mosaico No 1, Canción Mansa y Prepárate vamos descubriendo la belleza y el valor de estas piezas dentro de nuestra tradición musical.
Hay un par de aditivos en este trabajo que lo hacen recomendable para cualquier oyente. El primero es que la parte vocal de la orquesta reposa en las cuerda de Maigualida Ocaña, cuyo timbre voz y precisión son realmente admirables. El segundo aspecto que consideramos relevante en este trabajo es el papel de los coros. Los coros logran un acople total con la cantante y el resto de la orquesta.
En vivo desde la Terraza del Ateneo, es del año 2000 y esta bajo el sello Obeso pacanins

Introducción2. Mosaico No. 13. Miniatura No. 1 (Ojos Chinos)4. La risa de los locos5. Porque te empeñas6. Canción mansa7. Miniatura No. 2 (El Diablo Suelto)8. A la derecha9. Dueño de mi corazón10. Tíbiri tábara11. Miniatura No. 3 (Vade Jetro)12. El hacha - El gallo13. Luna de peñas altas14. Voy a apagar la luz (Homenaje a Durbin Espinoza)15. Mosaico No. 2 (Mañana es Domingo, La Guayabera)16. Prepárate17. Miniatura No. 418. Toda la rumba
Maigualida Ocaña - Voz, Percusión y CorosOctavio "Nano Grand" Palacios - Voz y CorosRicardo Voloria Arias - Tumbadoras y FlautaJesús "Mandinga" Torres - Bass, Fender Bass y CorosFrancisco "Pacho" Santangello - PianoFilemón Monterola - Timbales, DrumsCarlos Julio "El Oso" Ramírez - Percusión y CorosElio Torres - Bongó y CampanaAlberto Vergara - Vibráfono y CorosMúsicos en "Voy a apagar la luz"Durbin Espinoza - VozRamón Sánchez - TecladosRafael García - BassRicardo Viloria - TumbadorasNano Grand - Maracas

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NOVEDADES

Una pequeña historia del LatinJazz

José Antonio Aguirre

totalmente indiscutible que el Jazz es la manifestación afroamericana por excelencia, de igual manera se nombra a la Salsa – derivación directa del Son, del Montuno y de los diferentes tipos de Rumba cubana – como el fruto musical de mayor importancia del Caribe hispano parlante; asimismo se expresa entonces en ocasiones que el Latinjazz es una conjugación de ambos elementos debido a que poseen la misma raíz: el continente africano y los esclavos que trajeron al Nuevo Mundo.

La primera vez que los africanos llegaron a América fue en 1.518. debido a las peticiones reiteradas del famoso Fray Bartolomé de las Casas (el llamado apóstol de los indios). El Rey de España escuchó sus rogativas a favor de los pobladores autóctonos de América y aprobó entonces la comercialización de los negros africanos. Este desgraciado comercio fue realizado por mercaderes genoveses, quienes los compraban en Lisboa, a razón de una tasa de 4.000 esclavos anuales. Fue entonces cuando el primer cargamento humano llegó a Cuba, siendo desembarcados en condiciones infrahumanas unos cientos de hombres y mujeres procedentes de Guinea y Costa de Oro, actual República de Ghana.

Cien años después, en 1.619 llegó a al Puerto de Jamestown, una nave de procedencia holandesa – hoy Estado de Virginia – con el primer contingente humano a Norteamérica. La población africana fue divida en tres bloques, una trasladada a lo que es hoy Estados Unidos; la segunda a Centro América y el Caribe; y la tercera en su gran mayoría a lo que hoy es el Brasil.

Estas personas pertenecían a diferentes tribus – principalmente yorubas, mandingas, dingas, wambesis - hablaban distintos idiomas, y poseían diversas culturas musicales, las cuales se entremezclaron entre sí, con las autóctonas, y también con la nueva de sus "amos"; dando origen a una vertiente musical espectacular que hoy se disfruta en el mundo entero.

El sincretismo musical que originó al Latinjazz sucedió en New York. Esta cosmopolita ciudad es el centro mundial cultural más vasto del mundo, allí se originó el Jazz moderno – aunque su nacimiento fue indiscutiblemente en la ciudad de New Orleans, Estado de Louisana – y la Salsa actual; las cuales se "casaron" gracias al gran músico cubano Mario Bauzá, quien había emigrado a Estados Unidos hacia 1.920.

El nacimiento del Latinjazz fue casi un accidente. En el año 1.943, estando Mario Bauzá en una presentación con la Orquesta de Frank Grillo "Machito", terminaron de tocar un tema, y mientras los músicos de la banda buscaban la partitura de la próxima pieza, el pianista Luis Orestes Varona y el bajista Julio Andino comenzaron a tocar unas notas musicales improvisadas, con la finalidad de que el público continuara bailando en la pista. El resto de la base percusiva, entre ellos los míticos Ubaldo Nieto y Francisco Aguabella, les siguieron el compás. Posteriormente los metales hicieron lo suyo.
Al día siguiente, durante el ensayo, Bauzá solicitó a Orestes y a Julio que repitieran las notas que habían interpretado el día anterior, y a medida que la percusión se integraba, el resto de los músicos recibía instrucciones verbales sobre lo que debían interpretar. Al culminar con la pieza, la orquesta había desarrollado un arreglo con ingredientes latinos y jazzísticos. Esta pieza es considerada uno de los dos himnos del Latinjazz, la cual lleva por nombre Tanga, cuya traducción del lenguaje Yoruba significa marihuana.

Bauzá sugiere entonces la incorporación de músicos norteamericanos, entre ellos Eddie Bert, trombonista; Doc Cheatham, trompetista; e inclusive uno de los más grandes genios del Jazz, Charlie Parker en el Alto sax. Igualmente se incluyeron arreglistas asociados al género y dispuestos a participar en el matrimonio musical del Jazz y lo Latino. Posteriormente se asumió el formato clásico del Big Band a lo Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie, Jimmy Lunceford, excepto por dos cosas:

La exclusión de la batería, incluyendo en su reemplazo los timbales, las congas, el bongó, la campana y las maracas; brindando todo su sabor caribeño

El "Shufle" es sustituido por la síncopa latina, la cual se rige por la clave. El "Shufle" es ritmo básico del Swing.

Otro hecho significativo dentro de la historia del Latinjazz fue la aparición en el ambiente musical newyorkino del legendario conguero cubano Luciano "Chano" Pozo. Chano llegó a New York invitado por el cantante Miguelito Valdéz hacia 1.946. Después de trabajar con varias bandas latinas de poco renombre, Mario Bauzá le dijo que un amigo suyo estaba por formar una nueva banda y que quería un percusionista que conociera de ritmos cubanos. Ese amigo era Dizzy Gillespie. Al llegar Mario y Chano a la casa de Dizzy, Bauzá le dijo a éste: "Tengo un muchacho para ti, pero no habla inglés". "No importa" respondió Gillespie: "dejémosle que toque" Y cuando lo hizo fue contratado de inmediato.
El 29 de septiembre de 1.947, tras algunos conciertos en lugares pequeños, se hizo la presentación en sociedad de la nueva orquesta de Dizzy Gillespie. El escenario fue el Carnegie Hall, la famosa sala de conciertos situada en la esquina de la Séptima Avenida y la calle 57 Oeste. Chano Pozo fue el héroe de la noche con un espectacular show, en cual combinó sus toques de percusión con bailes rápidos en los momentos en que la orquesta mantenía el ritmo cubano. Esta pieza memorable fue Cubana Be, Cubana Bop.

A parte de esto, interpretó varios cantos afrocubanos en el lenguaje Yoruba, en honor a los Santos de la religión Lucumí, los cuales estremecieron a toda la audiencia. Gillespie, posteriormente expresó: "Yo no hablo castellano, y él no habla inglés; pero los dos hablamos africano". Chano y Gillespie son los compositores del otro himno del Latinjazz, Manteca; la cual ha sido versionada en una enorme cantidad de ocasiones.

Otro acontecimiento importante fue la aparición del Palladium, ubicado en el corazón de Manhathan, en la calle 53 y Broadway, a 200 metros del Radio City Music Hall, y a 300 del Carnegie Hall; y propiedad de Maxwell Hyman. El Palladium estaba sentenciado a la quiebra cuando llegó el administrador James Moore, quien inició la organización de las llamadas "Noches latinas", en la denominada sala "Blen Blen Club". Estos bailes latinos comenzaron hacia finales de 1.947 con al orquesta de Machito.

A mediados de 1.948, el Palladium estaba incapacitado de albergar a todo el público que deseaba entrar. Esto originó que todo el local se transformara en club latino, haciendo su aparición dos de los más grandes exponentes de la música caribeña de cualquier época: Los dos Titos: Rodríguez y Puente, quienes habían comenzado su carrera en la orquesta de José Curbelo.

Ernesto Javier Puente tenía 28 años para entonces, y había nacido en el East Harlem de New York, hijo de inmigrantes ponceños, quienes llegaron a la Gran Manzana cuando Tito tenía 4 meses de gestación. Pedro Pablo Rodríguez, de 28 años también, era oriundo de Santurce, Puerto Rico. El primero era vibrafonista y percusionista graduado en la prestigiosa Julliard School of Music of New York City; el segundo era cantante, con un extraordinario sentido del ritmo al momento de cantar guarachas y boleros, teniendo a su vez ciertos conocimientos de percusión. Al dejar la banda de Curbelo, Tito Puente organiza sus Picadilly Boys, y Tito Rodríguez sus Mambo Devils; pero al llegar al Palladium, ambos hacen nombrar sus orquestas por sus nombres.
En la década del 60, desaparece el Palladium, hace su entrada triunfal el Rock, y salvo excepciones de Cal Tjader, Mongo Santamaría y el propio Tito Puente; el Latinjazz al igual que el Jazz cae en cierto olvido.

Hacia el año 1.978, es cuando se puede decir que reaparece el Latinjazz, repotenciado esta vez por la superbanda cubana Irakere, quienes comenzaron a demostrar al mundo que Cuba es la cuna del ritmo en el Caribe. Esta impresionante orquesta, dirigida por Jesús "Chucho" Valdéz, hijo del memorable pianista de la Casino de la Playa Bebo Valdéz, sigue siendo un paradigma inigualable dentro de la música afrocari-beña.
Nacida en 1.972 de una división de la Orquesta Cubana de Música Moderna, desde el principio, Irakere, se dio a conocer por la potencia, calidad, genialidad y personalidad de todos sus integrantes. De esta banda han salido famosos solistas como Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, José Luis Cortéz "El Tosco", José Miguel Crego "El Greco" Carlos "Angá" Díaz, los espectaculares "Reyes de la Timba" NG La Banda y últimamente Havana Emsemble.

De igual manera, Tito Puente, en el año 1.984 grabó el disco "On Broadway" siendo su primera grabación donde interpretó únicamente Latinjazz, ganando el Grammy al "Mejor Album Latino" de ese año.

En el devenir de los años, el Latinjazz a asumido su rol como una de las principales manifestaciones del Jazz en el mundo, enriqueciéndose con la llegada de connotados salseros a su género. Grabaciones recientes de Eddie Palmieri, Ray Barretto, Francisco "Papo" Lucca bajo el nuevo Sello Disquero Tropijazz, han dado un enorme impulso a esta música.

En Venezuela, en los últimos años se ha cultivado excelentemente este género, por músicos como Alberto Naranjo, Andy Durán, Víctor Cuica, Frank Hernández, entre otros.

De igual manera, la aparición de nuevos excelentes músicos han inyectado nueva vitalidad al Latinjazz, como los cubanos Juan Pablo Torres (trombonista) y Jesús Alemañy (trompetista); los puertorriqueños Giovanni Hidalgo (percusionista), David Sánchez (saxofones alto y tenor) y Humberto Ramírez (trompetista); los newyorkinos Charlie Sepúlveda (trompetista), Hilton Ruiz (pianista) y David Valentín (flautista), el dominicano Michel Camilo (pianista), el panameño Danilo Pérez (pianista) y los venezolanos Eduardo "Ed" Calle (saxofones alto y tenor), Orlando Poleo (percusionista), Alfredo Naranjo (vibrafonista) y Rodolfo Reyes (saxofones tenor y barítono) con su orquesta "Salsa Jazz Band".
Estos y otros muchos excelentes interpretes han hecho que el Latinjazz sea uno de los género más escuchados en el mundo del jazz