SALSA TALKS
Colombiana saca al mercado 'Salsa Talks', el más reciente y completo libro ilustrado sobre la salsa
Fotos inéditas, historias tanto de triunfos como de fracasos y anécdotas curiosas contadas por leyendas de la salsa son los ejes sobre los que gira.
Su autora, la fotógrafa colombiana radicada en Orlando (Florida) Mary Kent, compila unas 300 fotografías de estrellas de la salsa, sacadas en su estudio y en salas de concierto durante los últimos 15 años, acompañadas de narraciones y entrevistas reveladoras.
Unos 46 cantantes, directores de orquesta, arreglistas, musicólogos y productores musicales ofrecen sus opiniones, recuerdos, anécdotas y observaciones para dilucidar desde los orígenes de la salsa hasta los intríngulis de la industria musical.
"Los entrevistados aparecen como seres de carne y hueso, no glorificados o bajo la óptica académica de la mayoría de los autores que han escrito sobre salsa y que cuentan la historia desde su propio punto de vista", dijo Kent a EFE en una visita a Nueva York.
En sus entrevistas, las estrellas de la salsa "hablan de los prejuicios raciales de los que han sido víctimas y de cómo han lidiado con los sellos discográficos, pero también de sus momentos de inspiración y gloria", de acuerdo con la autora.
A partir de 1988, y tras vivir doce años en Venezuela, Kent comenzó a trabajar como fotógrafa en la empresa de Ralph Mercado, dueño del famoso y extinto sello discográfico RMM Récords, donde tuvo sus primeros contactos con figuras de la salsa.
"Escuchaba los conciertos y también las historias que tenían que contar. Tomé muchísimas fotos, pero no tenía el dinero para publicarlas en un libro. Finalmente pude hacerlo y ha sido un viaje de lleno de aprendizajes en todos los sentidos", apuntó.
Mario Bauzá, Rubén Blades, Celia Cruz, Joe Cuba, Oscar D'Leon, Andy González, Larry Harlow, Israel "Cachao" López, Papo Lucca, Ralph Mercado, Pete "El Conde" Rodríguez, Johnny Pacheco, Eddie Palmieri, Tito Puente y Gilberto Santa Rosa son algunos de los famosos que presenta el libro, de 416 páginas.
Varias de las fotografías publicadas se exhibirán a partir del viernes y hasta el 5 de diciembre en el Centro de Artes Escénicas Aaron Davis Hall, ubicado en el City College of New York, en Harlem.
La portada del volumen la ocupa una fotografía de la reina de la salsa Celia Cruz vestida con un traje de lentejuelas, una de sus emblemáticas pelucas y, como mantilla, la bandera de su natal Cuba.
"Esa imagen de Celia captura un momento del espectáculo musical, evocador de una experiencia sensorial. Las velas doradas (que se ven a sus pies) la glorifican como una deidad musical", dijo Kent.
Según la fotógrafa, aunque sus retratados han aprendido las técnicas y ventajas de la buena imagen, "Celia sigue siendo la reina de lo vistoso: en una presentación llegaba a cambiarse hasta dos y tres veces, y brillaba sobre el escenario, tanto por su presencia y carisma como por su vestuario, desde la peluca hasta los zapatos".
Kent y la editora del libro, la periodista y músico Aurora Flores, cuentan que la idea era presentar "otro punto de vista de la historia y las anécdotas de la salsa", esto es, "dejar que los propios artistas hablaran y contaran sus experiencias".
"Cuentan sus anécdotas, sus momentos de tristeza y de júbilo, y a la vez los aspectos técnicos de la salsa, como por ejemplo cuándo surgió, cual es su clave y cuándo entró el mambo en escena", señaló Kent.
Según Flores, "el libro está escrito en un tono informal para que el lector pueda imaginarse hablando a los músicos y cantantes".
Señaló "la idea era recoger el sabor de cómo habla cada quien".
Recordó que Celia Cruz siempre hablaba en un tono muy académico, aunque también con mucho humor, a diferencia de Rubén Blades, un intelectual que le gusta hablar de política", o de Joe Cuba, que ha aprendido mucho de la calle y es un 'niuyorrican', como en spanglish se conoce al puertorriqueño de Nueva York.
Nueva York
lunes, octubre 31, 2005
LOS VETERANOS DEL CARIBE
21 de Octubre de 2005Nace 'Los Veteranos del Caribe', proyecto que podría ser el Buenavista Social Club colombiano
Hoy, en el Teatro Colón, a las 7 p.m., será su primer concierto. El grupo está liderado por Francisco Zumaqué y conformado por músicos veteranos.
A muchos de los músicos de Los Veteranos del Caribe los conoce desde chiquito.
Los empezó a oír acabado de nacer. Porque cuando Francisco Zumaqué García llegó al mundo, hace más de medio siglo, el recibimiento en Cereté (Córdoba), en la calle Cartagenita, que era mocha y como a dos cuadras de la Catedral, fue con música.
Las bandas de San Pelayo, Cereté y Montería, entre muchas otras, fueron a cantarle. Finalmente, había nacido el hijo de un músico amigo –"¡eeeeeeeche!", dirían sus integrantes– y eso era fiesta.
El fandango duró varios días y aunque Zumaqué no lo recuerda, parece que los sonidos se le quedaron, porque músico se volvió apenas tuvo uso de razón.
Y cuando llegó a estudiar a Bogotá, en los 70 (a la Universidad Nacional), esos músicos que dejaron la tierra mucho antes que él, ya habían conquistado a los sabaneros de acá con los sonidos costeños.
Zumaqué, que los admiraba, los empezó a frecuentar y muchos años después, cuando ya se había convertido también en director, hizo con Julio Arnedo (saxofón tenor), José Cheito Guerra (saxofón alto y clarinete) y el trompetista Adolfo Castro, un homenaje a la música de José Barros y Lucho Bermúdez con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Por eso, cuando años después, otro músico, Rafael Ramos, le propuso juntar a esos hombres con Guillermo Navas (batería), Haidee Barros y Elías Paz (voces), Carlos Piña (clarinete y saxofones) y Ramón Benítez (es el más joven de todos, tiene 42 años, pero muy importante como intérprete de trombón y bombardino), le dijo sí al proyecto Los Veteranos del Caribe.
"Ellos, como instrumentistas y cantantes, le dieron el sonido seductor a la música colombiana de la costa Norte en los 50 y 60. No la diseñaron, pero le pusieron fuerza porque casi todos pertenecieron a las grandes orquestas", dice.
Y Zumaqué, que ha trabajado en Europa y Estados Unidos (vive en este país, donde adelanta proyectos) afirma que en el Viejo Continente, este tipo de propuestas no son solo aceptadas sino que se viven esperando, de donde lleguen.
Por eso, esta producción y sus integrantes podrían convertirse en el Buenavista Social Club colombiano. Tiene los ingredientes: buenos instrumentistas e intérpretes, y canciones que marcaron una época importante en la música.
El disco se hizo con Zumaqué como director. "Es como si el tiempo que se detuvo en los 50 y 60, cuando está música era la que se oía y bailaba, hubiera seguido andando sin más ni más. Incluso, logramos ponerle el sonido de esos años y el clima". Estará en el mercado muy pronto.
Tiene porros, cumbias, gaitas, chandés, merecumbés y sonsonetes, así como canciones del Carnaval de Barranquilla e inéditas de algunos de los integrantes del grupo.
Para el concierto de hoy, los músicos, que siguen vigentes y trabajando en grupos y toques, ponen su maestría y su conocimiento. Zumaqué aporta su batuta que ha elevado los sonidos populares. ¡Y guapajé!, por supuesto.
Concierto Los Veteranos del CaribeTeatro ColónCalle 10 No. 5-32.Boletería, 15.000, 10.000 Y 5.000 Pesos.Informes 5936300.
OLGA LUCÍA MARTÍNEZ ANTERedactora de EL TIEMPO
21 de Octubre de 2005Nace 'Los Veteranos del Caribe', proyecto que podría ser el Buenavista Social Club colombiano
Hoy, en el Teatro Colón, a las 7 p.m., será su primer concierto. El grupo está liderado por Francisco Zumaqué y conformado por músicos veteranos.
A muchos de los músicos de Los Veteranos del Caribe los conoce desde chiquito.
Los empezó a oír acabado de nacer. Porque cuando Francisco Zumaqué García llegó al mundo, hace más de medio siglo, el recibimiento en Cereté (Córdoba), en la calle Cartagenita, que era mocha y como a dos cuadras de la Catedral, fue con música.
Las bandas de San Pelayo, Cereté y Montería, entre muchas otras, fueron a cantarle. Finalmente, había nacido el hijo de un músico amigo –"¡eeeeeeeche!", dirían sus integrantes– y eso era fiesta.
El fandango duró varios días y aunque Zumaqué no lo recuerda, parece que los sonidos se le quedaron, porque músico se volvió apenas tuvo uso de razón.
Y cuando llegó a estudiar a Bogotá, en los 70 (a la Universidad Nacional), esos músicos que dejaron la tierra mucho antes que él, ya habían conquistado a los sabaneros de acá con los sonidos costeños.
Zumaqué, que los admiraba, los empezó a frecuentar y muchos años después, cuando ya se había convertido también en director, hizo con Julio Arnedo (saxofón tenor), José Cheito Guerra (saxofón alto y clarinete) y el trompetista Adolfo Castro, un homenaje a la música de José Barros y Lucho Bermúdez con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Por eso, cuando años después, otro músico, Rafael Ramos, le propuso juntar a esos hombres con Guillermo Navas (batería), Haidee Barros y Elías Paz (voces), Carlos Piña (clarinete y saxofones) y Ramón Benítez (es el más joven de todos, tiene 42 años, pero muy importante como intérprete de trombón y bombardino), le dijo sí al proyecto Los Veteranos del Caribe.
"Ellos, como instrumentistas y cantantes, le dieron el sonido seductor a la música colombiana de la costa Norte en los 50 y 60. No la diseñaron, pero le pusieron fuerza porque casi todos pertenecieron a las grandes orquestas", dice.
Y Zumaqué, que ha trabajado en Europa y Estados Unidos (vive en este país, donde adelanta proyectos) afirma que en el Viejo Continente, este tipo de propuestas no son solo aceptadas sino que se viven esperando, de donde lleguen.
Por eso, esta producción y sus integrantes podrían convertirse en el Buenavista Social Club colombiano. Tiene los ingredientes: buenos instrumentistas e intérpretes, y canciones que marcaron una época importante en la música.
El disco se hizo con Zumaqué como director. "Es como si el tiempo que se detuvo en los 50 y 60, cuando está música era la que se oía y bailaba, hubiera seguido andando sin más ni más. Incluso, logramos ponerle el sonido de esos años y el clima". Estará en el mercado muy pronto.
Tiene porros, cumbias, gaitas, chandés, merecumbés y sonsonetes, así como canciones del Carnaval de Barranquilla e inéditas de algunos de los integrantes del grupo.
Para el concierto de hoy, los músicos, que siguen vigentes y trabajando en grupos y toques, ponen su maestría y su conocimiento. Zumaqué aporta su batuta que ha elevado los sonidos populares. ¡Y guapajé!, por supuesto.
Concierto Los Veteranos del CaribeTeatro ColónCalle 10 No. 5-32.Boletería, 15.000, 10.000 Y 5.000 Pesos.Informes 5936300.
OLGA LUCÍA MARTÍNEZ ANTERedactora de EL TIEMPO
miércoles, octubre 26, 2005
Tommorow Night Dont Missit !!!!!!!!!!-Thurs Oct 27 Session 2 Rhythm Lab @ Bembe Late, Hot and Loose in Williamsburg 11PM-3AM No cover 1st Round Oriki Omi Oddara Rumba Ensemble led by Roman Diaz (Cuba) - Congas and the Dance Poet Pupi (Cuba) 2nd Round Jose Conde and Friends .. Jose Conde (Miami) - voz, perc, loops, Itunes Btween sets Juancho Herrera (Venezuela) - Electric Gtr Sounds and Voz Gustavo Amarante (Brazil) - Bass Roman Diaz (Cuba) - Congas 3rd Round Altogether for the Knockout Punch @ Bembe 81 South 6th S --Williamsburg www.JoseConde.Com Other shows and fiestas......... Jose Conde plays solo on Saturday Oct 29@ Voodoo Festival in New Orleans Sunday Oct 30 @Voodoo Festival in Memphis , Tn Mon Oct 31 Halloween Party at Ideya Wed Nov2 Scorpio party +My Birthday Party at Xicala November 29th SOB's Post Turkey Dance Party December14th and 15th Jose Conde with special guests at the Van Dyke in Miami Beach January 14,15,16 Van Dyke -Miami Beach w Ola fresca + Special Guests **Ay! Que Rico is still very Rico and available at www.Joseconde.com ***stay tuned for live MP3s of Jose conde.com and many photo galleries coming soon!!!!!!!!
martes, octubre 25, 2005
AMISALSA
AMIGOS IMPULSORES DE LA SALSA (AMISALSA) CALI – OCTUBRE DE 2005 IDENTIFICACION AMISALSA es la sigla de Amigos Impulsores de la Salsa, una agrupación espontánea e independiente de ciudadanos caleños interesados en mantener la expresión de la Salsa y/o música afrocaribeña como patrimonio musical, cultural e histórico de Cali: - La Salsa es un patrimonio musical de Cali porque es el tipo de música que de manera continua nos ha identificado en la misma ciudad, en el departamento del Valle del Cauca, en Colombia, en Latinoamérica y en el mundo entero. - La Salsa es un patrimonio cultural de Cali porque ha hecho parte de la forma de vida de los caleños, de sus sentimientos, de sus pensamientos, de sus gustos, de sus sueños, de sus expresiones artísticas y de su enorme alegría. - La Salsa es un patrimonio histórico de Cali porque desde nuestros abuelos y padres, pasando de mano en mano a través de diversas generaciones, ha llegado hasta los días actuales como uno de los más importantes legados del desenvolvimiento de la ciudad. HISTORIA AMISALSA se reunió por primera vez el día 6 de Noviembre de 2003, bajo una convocatoria para intercambiar ideas y puntos de vista en razón de las últimas políticas desfavorables que se han dado en la ciudad en torno a la Salsa y/o música afrocaribeña. Se llegó a pensar que era necesario activar en la ciudad una agrupación de tipo permanente que estuviera al servicio de los intereses de la Salsa, ya que hoy en Cali se presentan fenómenos que hacen necesario seguir impulsando nuestro movimiento musical, entre otros: - Ha hecho presencia una enorme ola de ritmos musicales que si bien pueden tener validez, no son propios de nuestra identidad, lo cual crea el desafío de volver a colocar la Salsa en el lugar privilegiado que siempre ocupó. - Igual es un reto que las nuevas generaciones caleñas deban reconocer e identificar a la Salsa como un acervo valedero y como parte esencial de su herencia musical. - Es preciso cuestionar el papel que juegan medios como la radio en relación con los anteriores aspectos, ya que aquellos deben asumir una responsabilidad profesional frente a la Salsa como manifestación de la cultura de la ciudad. - También resulta fundamental reorientar la mirada que han tenido los dirigentes políticos de Cali en torno a la Salsa, exigiéndoles un mayor compromiso con una expresión musical que debe empezar a verse como parte de la personalidad de un pueblo. MISION Entendiendo que la Salsa y/o música afrocaribeña es un patrimonio multifacético de Cali, AMISALSA se propone como proyecto permanente su impulso, además de su estimulo y proyección hacia el futuro. A diferencia de otras organizaciones, la filosofía del grupo se fundamenta en no trabajar de manera especifica en una sola actividad, sino por el contrario, abrir un abanico de situaciones y de espacios que consideren y abarquen lo que es “el todo” de la Salsa en Cali. Creemos que existen varios frentes para impulsar en nuestro movimiento musical, de tal manera que planteamos una mirada panorámica de las alternativas que en conjunto permitan alcanzar el resultado propuesto. VISION Deseamos participar hacia el futuro en la representación de los intereses de la comunidad caleña en cuanto a la Salsa y/o música afrocaribeña, sumándose a las diversas expectativas e iniciativas que surjan desde las distintas esferas de la ciudad. Para alcanzar dicho logro, queremos hacer un trabajo en unión con la gente caleña, proponiendo metas que sean fijadas bajo un carácter democrático, trazando programaciones efectivas para alcanzarlas, y valorando los resultados que se obtengan en los tiempos propuestos. OBJETIVOS - OBJETIVO GENERAL. Trabajar de manera continua por el impulso, estimulo y proyección de la Salsa y/o música afrocaribeña, adoptándola como un patrimonio musical, cultural e histórico de la ciudad de Cali. - OBJETIVOS ESPECIFICOS . Emprender programaciones con la comunidad caleña y en especial con los públicos infantil y juvenil, buscando su sensibilización hacia la Salsa (Ej. audiciones, fiestas, concursos de baile, talleres didácticos y participación en la asignatura de música de las escuelas, etc.). . Planear la celebración de audiciones especializadas que permitan llevar la Salsa a los barrios, aprovechando infraestructuras como los parques, locales de junta de acción popular, coliseos, escenarios deportivos y otros. . Respaldar las actividades que lleven a cabo los músicos aficionados de Salsa, apoyándolos para que puedan acceder al público caleño y para hacer conocer sus producciones, lo anterior sin descontar la colaboración a los músicos profesionales. . Fomentar el trabajo de los compositores de letras y de los bailarines de Salsa, rescatando sus expresiones artísticas como baluartes que deben continuar proyectándose. . Ganar espacios en los medios de comunicación como la radio y la televisión regional con el fin de adelantar incursiones que permitan un mayor conocimiento y la difusión de la Salsa. . Consolidar un órgano de difusión escrito que permita tratar y manejar la información concerniente a los intereses y a la difusión de la Salsa en la ciudad, bien sea en forma de boletín, periódico o pequeña revista. . Buscar la unificación de esfuerzos con otras agremiaciones o asociaciones que igual manifiesten su interés por el beneficio de la Salsa, compartiendo tareas y objetivos que resulten comunes. . Ganar campo en las esferas políticas municipales con el fin de plantear un mayor compromiso de los dirigentes con la Salsa. ORGANIZACIÓN Los miembros activos y honorarios de AMISALSA están organizados a través de un Equipo Directivo que es el siguiente: . Vocero: Carlos Fajardo . Coordinador: Alexander Ospitia . Fiscal: James Ospitia . Vocales: Eliécer Delgado y Rodrigo Zapata . Secretaria: Carmen Mosquera Debido a que el grupo ha mantenido un estrecho vínculo con el Foro de Salsa de la página web www.salsaencali.com también se cuenta con la participación activa de varios extranjeros, nacionales y caleños que se encuentran en otras partes de Colombia y del mundo, como Estados Unidos y Francia, recibiendo desde aquellos lugares su apoyo y colaboración. ¿CÓMO HACER PARTE DE AMISALSA? Nuestro grupo no tiene ninguna filiación política o religiosa y está abierto a todas las personas sin distinción alguna por su condición social, económica, de edad, de sexo u otros. Invitamos a todos aquellos que quieran ser parte de la agrupación y de su proyecto para que se comuniquen con el teléfono 3283365 de Cali-Colombia o con los correos electrónicos amisalsa@yahoo.com amisalsa@caliescali.com y a visitar nuestra Pagina Web www.geocities.com/amisalsa !Bienvenidos todos los salsómanos de Colombia y del mundo a AMISALSA !. !Qué Viva la Salsa!. ¡Qué viva la Música Afrocaribeña!
AMISALSA BALANCE DE ACTIVIDADES PRIMER AÑO (2004) Bajo el mayor beneplácito en razón de la voluntad por impulsar y mantener la Salsa y/o la música afrocaribeña como patrimonio histórico y sociocultural de Cali, nos permitimos celebrar el primer año de actividades de Amigos Impulsores de la Salsa (AMISALSA), ratificando su carácter como agrupación espontánea e independiente de ciudadanos caleños. Es por esto que con el exclusivo ánimo de presentar a la comunidad caleña las actividades realizadas desde el 6 de noviembre de 2003 a la fecha, a continuación presentamos el balance correspondiente, excusando de antemano las limitaciones en cuanto a inversión de tiempo y presupuestales: 1) Emisión de escritos sobre la problemática actual de la Salsa en Cali, de protesta en favor de sus intereses y sobre acontecimientos de importancia, trasladándolos al publico en general, a los medios de comunicación y a las esferas políticas municipales, buscando su divulgación y reconocimiento. Los documentos referidos han sido los siguientes: - “Salsa Marginalizada” - “Carta Abierta sobre el Parque de La Música” - “Aproximación a los Reinos de la Música y de la Salsa en Cali” - “Génesis y Apocalipsis de la Música Comercial (o de la Comermúsica)” - “¿Qué es esa Cosa Deliciosa Llamada Salsa?” - “Carta Abierta a Corfecali” - “Apuntes sobre los Grupos Salseros Hoy” - “Carta Abierta sobre la Radio en Cali” - “Las Fronteras de la Música” - “Que no Muera el Son” - “Salsa y Control” - “Homenaje a Amparo Arrebato” 2) Repartición de materiales literarios y afines que tienen un amplio vinculo con el acervo musical salsero y/o afrocaribeño. Entre ellos se encuentran: - “Cuentos en Salsa I” (Publicación en E.U. por parte de Julio Escobar) - “Radiando Sabor” 3) Vinculación a publicaciones internacionales y de instituciones nacionales, con el fin de buscar escenarios externos favorables al conocimiento y a la expansión de nuestra música. Al respecto es posible citar: - Revista Salsa Magazine - Francia (Publicación) - www.salsaenelbarrio.com - E.U. (Corresponsalía) - Instel - Universidad de La Voz - Colombia (Entrevistas) 4) Actividades relativas a audiciones privadas y radiales, así como aquellas de vinculación y apoyo a espectáculos musicales de corte popular llevados a cabo en la ciudad, siendo los siguientes: - Audición privada Taberna Herencia Latina - 2003 - 1er Audición radial Emisora Policía Metropolitana - 2003 - 2da Audición radial Emisora Policía Metropolitana - 2004 - 3er Audición radial Emisora Policía Metropolitana - 2004 - Encuentro de Viejotecas Festival de Verano - 2004 - Encuentro Gomosos de la Salsa Comfenalco - 2004 5) Apoyo a otros grupos y personas que de uno u otro modo comparten el sentido sociocultural de la Salsa y/o la música afrocaribeña, por sus características y contenido popular. 6) Planificación y presentación de un proyecto educativo en la ciudad en torno a la Salsa y/o a la música afrocaribeña, orientando al público infantil y juvenil. 7) Vinculo al Foro de Salsa de la página web www.salsaencali.com bajo la convocatoria nacional e internacional en favor de nuestra música, solicitud de colaboraciones, y documentación e investigación. Agradecemos sinceramente a todas las personas de Cali y de Colombia que de una u otra manera han apoyado nuestras actividades durante este primer año, siendo indispensable hacer mención especial de quienes desde el exterior han realizado valiosos aportes de voz y hecho, entre ellos: Fercho de Paris, Mercedes Mancera, Octavio Cadavid, Armando Erazo, Sergio López, Guillermo Fernández, Luis Fernando García, Cristian de San Andrés, Cristian Machado, El “Niche” Romero. Y la labor de los Miembros Honorarios en Estados Unidos: Julio Escobar, Fabio Cardona, Juliana Hincapié, Carlos Collazos, Sandra Alzate; en Colombia: Jhon Jairo Usme, Rodolfo Suárez y Hernando Manjarres “Mojarra”. Anotando que ya estamos dando a conocer los nuevos proyectos de la agrupación para el año 2005, esperamos nos trasladen sus opiniones, comentarios y sugerencias, brindándoles de antemano una calurosa bienvenida a todas aquellas personas nacionales o del extranjero que quieran vincularse a nuestro proyecto. Confirmando que existen diversos frentes para continuar impulsando y trabajando en pro de nuestro acervo musical, e igual renovando la incondicional participación en el apoyo de los intereses de la comunidad caleña en cuanto a la Salsa y/o la música afrocaribeña, cordialmente nos despedimos, ¡Viva la Salsa! ¡Viva la Música Afrocaribeña! Amigos Impulsores de la Salsa - AMISALSA amisalsa@yahoo.com amisalsa@caliescali.com www.geocities.com/amisalsa Noviembre 6 de 2004 Cali – Colombia
AMIGOS IMPULSORES DE LA SALSA (AMISALSA) CALI – OCTUBRE DE 2005 IDENTIFICACION AMISALSA es la sigla de Amigos Impulsores de la Salsa, una agrupación espontánea e independiente de ciudadanos caleños interesados en mantener la expresión de la Salsa y/o música afrocaribeña como patrimonio musical, cultural e histórico de Cali: - La Salsa es un patrimonio musical de Cali porque es el tipo de música que de manera continua nos ha identificado en la misma ciudad, en el departamento del Valle del Cauca, en Colombia, en Latinoamérica y en el mundo entero. - La Salsa es un patrimonio cultural de Cali porque ha hecho parte de la forma de vida de los caleños, de sus sentimientos, de sus pensamientos, de sus gustos, de sus sueños, de sus expresiones artísticas y de su enorme alegría. - La Salsa es un patrimonio histórico de Cali porque desde nuestros abuelos y padres, pasando de mano en mano a través de diversas generaciones, ha llegado hasta los días actuales como uno de los más importantes legados del desenvolvimiento de la ciudad. HISTORIA AMISALSA se reunió por primera vez el día 6 de Noviembre de 2003, bajo una convocatoria para intercambiar ideas y puntos de vista en razón de las últimas políticas desfavorables que se han dado en la ciudad en torno a la Salsa y/o música afrocaribeña. Se llegó a pensar que era necesario activar en la ciudad una agrupación de tipo permanente que estuviera al servicio de los intereses de la Salsa, ya que hoy en Cali se presentan fenómenos que hacen necesario seguir impulsando nuestro movimiento musical, entre otros: - Ha hecho presencia una enorme ola de ritmos musicales que si bien pueden tener validez, no son propios de nuestra identidad, lo cual crea el desafío de volver a colocar la Salsa en el lugar privilegiado que siempre ocupó. - Igual es un reto que las nuevas generaciones caleñas deban reconocer e identificar a la Salsa como un acervo valedero y como parte esencial de su herencia musical. - Es preciso cuestionar el papel que juegan medios como la radio en relación con los anteriores aspectos, ya que aquellos deben asumir una responsabilidad profesional frente a la Salsa como manifestación de la cultura de la ciudad. - También resulta fundamental reorientar la mirada que han tenido los dirigentes políticos de Cali en torno a la Salsa, exigiéndoles un mayor compromiso con una expresión musical que debe empezar a verse como parte de la personalidad de un pueblo. MISION Entendiendo que la Salsa y/o música afrocaribeña es un patrimonio multifacético de Cali, AMISALSA se propone como proyecto permanente su impulso, además de su estimulo y proyección hacia el futuro. A diferencia de otras organizaciones, la filosofía del grupo se fundamenta en no trabajar de manera especifica en una sola actividad, sino por el contrario, abrir un abanico de situaciones y de espacios que consideren y abarquen lo que es “el todo” de la Salsa en Cali. Creemos que existen varios frentes para impulsar en nuestro movimiento musical, de tal manera que planteamos una mirada panorámica de las alternativas que en conjunto permitan alcanzar el resultado propuesto. VISION Deseamos participar hacia el futuro en la representación de los intereses de la comunidad caleña en cuanto a la Salsa y/o música afrocaribeña, sumándose a las diversas expectativas e iniciativas que surjan desde las distintas esferas de la ciudad. Para alcanzar dicho logro, queremos hacer un trabajo en unión con la gente caleña, proponiendo metas que sean fijadas bajo un carácter democrático, trazando programaciones efectivas para alcanzarlas, y valorando los resultados que se obtengan en los tiempos propuestos. OBJETIVOS - OBJETIVO GENERAL. Trabajar de manera continua por el impulso, estimulo y proyección de la Salsa y/o música afrocaribeña, adoptándola como un patrimonio musical, cultural e histórico de la ciudad de Cali. - OBJETIVOS ESPECIFICOS . Emprender programaciones con la comunidad caleña y en especial con los públicos infantil y juvenil, buscando su sensibilización hacia la Salsa (Ej. audiciones, fiestas, concursos de baile, talleres didácticos y participación en la asignatura de música de las escuelas, etc.). . Planear la celebración de audiciones especializadas que permitan llevar la Salsa a los barrios, aprovechando infraestructuras como los parques, locales de junta de acción popular, coliseos, escenarios deportivos y otros. . Respaldar las actividades que lleven a cabo los músicos aficionados de Salsa, apoyándolos para que puedan acceder al público caleño y para hacer conocer sus producciones, lo anterior sin descontar la colaboración a los músicos profesionales. . Fomentar el trabajo de los compositores de letras y de los bailarines de Salsa, rescatando sus expresiones artísticas como baluartes que deben continuar proyectándose. . Ganar espacios en los medios de comunicación como la radio y la televisión regional con el fin de adelantar incursiones que permitan un mayor conocimiento y la difusión de la Salsa. . Consolidar un órgano de difusión escrito que permita tratar y manejar la información concerniente a los intereses y a la difusión de la Salsa en la ciudad, bien sea en forma de boletín, periódico o pequeña revista. . Buscar la unificación de esfuerzos con otras agremiaciones o asociaciones que igual manifiesten su interés por el beneficio de la Salsa, compartiendo tareas y objetivos que resulten comunes. . Ganar campo en las esferas políticas municipales con el fin de plantear un mayor compromiso de los dirigentes con la Salsa. ORGANIZACIÓN Los miembros activos y honorarios de AMISALSA están organizados a través de un Equipo Directivo que es el siguiente: . Vocero: Carlos Fajardo . Coordinador: Alexander Ospitia . Fiscal: James Ospitia . Vocales: Eliécer Delgado y Rodrigo Zapata . Secretaria: Carmen Mosquera Debido a que el grupo ha mantenido un estrecho vínculo con el Foro de Salsa de la página web www.salsaencali.com también se cuenta con la participación activa de varios extranjeros, nacionales y caleños que se encuentran en otras partes de Colombia y del mundo, como Estados Unidos y Francia, recibiendo desde aquellos lugares su apoyo y colaboración. ¿CÓMO HACER PARTE DE AMISALSA? Nuestro grupo no tiene ninguna filiación política o religiosa y está abierto a todas las personas sin distinción alguna por su condición social, económica, de edad, de sexo u otros. Invitamos a todos aquellos que quieran ser parte de la agrupación y de su proyecto para que se comuniquen con el teléfono 3283365 de Cali-Colombia o con los correos electrónicos amisalsa@yahoo.com amisalsa@caliescali.com y a visitar nuestra Pagina Web www.geocities.com/amisalsa !Bienvenidos todos los salsómanos de Colombia y del mundo a AMISALSA !. !Qué Viva la Salsa!. ¡Qué viva la Música Afrocaribeña!
AMISALSA BALANCE DE ACTIVIDADES PRIMER AÑO (2004) Bajo el mayor beneplácito en razón de la voluntad por impulsar y mantener la Salsa y/o la música afrocaribeña como patrimonio histórico y sociocultural de Cali, nos permitimos celebrar el primer año de actividades de Amigos Impulsores de la Salsa (AMISALSA), ratificando su carácter como agrupación espontánea e independiente de ciudadanos caleños. Es por esto que con el exclusivo ánimo de presentar a la comunidad caleña las actividades realizadas desde el 6 de noviembre de 2003 a la fecha, a continuación presentamos el balance correspondiente, excusando de antemano las limitaciones en cuanto a inversión de tiempo y presupuestales: 1) Emisión de escritos sobre la problemática actual de la Salsa en Cali, de protesta en favor de sus intereses y sobre acontecimientos de importancia, trasladándolos al publico en general, a los medios de comunicación y a las esferas políticas municipales, buscando su divulgación y reconocimiento. Los documentos referidos han sido los siguientes: - “Salsa Marginalizada” - “Carta Abierta sobre el Parque de La Música” - “Aproximación a los Reinos de la Música y de la Salsa en Cali” - “Génesis y Apocalipsis de la Música Comercial (o de la Comermúsica)” - “¿Qué es esa Cosa Deliciosa Llamada Salsa?” - “Carta Abierta a Corfecali” - “Apuntes sobre los Grupos Salseros Hoy” - “Carta Abierta sobre la Radio en Cali” - “Las Fronteras de la Música” - “Que no Muera el Son” - “Salsa y Control” - “Homenaje a Amparo Arrebato” 2) Repartición de materiales literarios y afines que tienen un amplio vinculo con el acervo musical salsero y/o afrocaribeño. Entre ellos se encuentran: - “Cuentos en Salsa I” (Publicación en E.U. por parte de Julio Escobar) - “Radiando Sabor” 3) Vinculación a publicaciones internacionales y de instituciones nacionales, con el fin de buscar escenarios externos favorables al conocimiento y a la expansión de nuestra música. Al respecto es posible citar: - Revista Salsa Magazine - Francia (Publicación) - www.salsaenelbarrio.com - E.U. (Corresponsalía) - Instel - Universidad de La Voz - Colombia (Entrevistas) 4) Actividades relativas a audiciones privadas y radiales, así como aquellas de vinculación y apoyo a espectáculos musicales de corte popular llevados a cabo en la ciudad, siendo los siguientes: - Audición privada Taberna Herencia Latina - 2003 - 1er Audición radial Emisora Policía Metropolitana - 2003 - 2da Audición radial Emisora Policía Metropolitana - 2004 - 3er Audición radial Emisora Policía Metropolitana - 2004 - Encuentro de Viejotecas Festival de Verano - 2004 - Encuentro Gomosos de la Salsa Comfenalco - 2004 5) Apoyo a otros grupos y personas que de uno u otro modo comparten el sentido sociocultural de la Salsa y/o la música afrocaribeña, por sus características y contenido popular. 6) Planificación y presentación de un proyecto educativo en la ciudad en torno a la Salsa y/o a la música afrocaribeña, orientando al público infantil y juvenil. 7) Vinculo al Foro de Salsa de la página web www.salsaencali.com bajo la convocatoria nacional e internacional en favor de nuestra música, solicitud de colaboraciones, y documentación e investigación. Agradecemos sinceramente a todas las personas de Cali y de Colombia que de una u otra manera han apoyado nuestras actividades durante este primer año, siendo indispensable hacer mención especial de quienes desde el exterior han realizado valiosos aportes de voz y hecho, entre ellos: Fercho de Paris, Mercedes Mancera, Octavio Cadavid, Armando Erazo, Sergio López, Guillermo Fernández, Luis Fernando García, Cristian de San Andrés, Cristian Machado, El “Niche” Romero. Y la labor de los Miembros Honorarios en Estados Unidos: Julio Escobar, Fabio Cardona, Juliana Hincapié, Carlos Collazos, Sandra Alzate; en Colombia: Jhon Jairo Usme, Rodolfo Suárez y Hernando Manjarres “Mojarra”. Anotando que ya estamos dando a conocer los nuevos proyectos de la agrupación para el año 2005, esperamos nos trasladen sus opiniones, comentarios y sugerencias, brindándoles de antemano una calurosa bienvenida a todas aquellas personas nacionales o del extranjero que quieran vincularse a nuestro proyecto. Confirmando que existen diversos frentes para continuar impulsando y trabajando en pro de nuestro acervo musical, e igual renovando la incondicional participación en el apoyo de los intereses de la comunidad caleña en cuanto a la Salsa y/o la música afrocaribeña, cordialmente nos despedimos, ¡Viva la Salsa! ¡Viva la Música Afrocaribeña! Amigos Impulsores de la Salsa - AMISALSA amisalsa@yahoo.com amisalsa@caliescali.com www.geocities.com/amisalsa Noviembre 6 de 2004 Cali – Colombia
lunes, octubre 24, 2005
"MUSICA CUBANA CONTEMPORANEA
PRESENTACION
Antes de iniciar mi exposición quiero agradecer al Centro CulturalComfamiliar y muy especialmente a su directora Doña Carmen de Escorcia porla oportunidad que nos brinda a la Asociación Colombiana de Coleccionistasde Música Afrocaribe y a la Video-Tertulia Caribe de la Universidad delAtlántico de reunirnos con todos ustedes para ofrecerle nuestro humildeapoyo a los Talleres Musicales que anualmente realiza La Troja.Cuando el socio Laurian Puerta nos planteó la idea de realizar este evento,inmediatamente le dije que me gustaria hablar de la música cubana de la eracastrista. Dejandole el encargo de hablar de la música cubana anterior a laRevolución al profesor Anibal Cotes.Como lo saben los oyentes del espacio radial Concierto Caribe, desde hacevarios años me he venido ocupando de difundir en dicho programa la músicacubana que se hace en la actualidad. Siempre encuentro algún motivo paraprogramar música cubana que no se escucha por la radio comercialbarranquillera y poco se programa en los bares y sitios de salsa de nuestraciudad.En principio pense que era una tarea facil, solo tenia que buscar loslibretos de Concierto Caribe, seleccionar, copiar y pegar; pero al sentarmefrente al computador me encontré que la cosa no era tan papaya. Entoncestrace un sencillo esquema, dividir este cuento en cuatro grandes períodos :los 60, los 70, los 80 y los 90, pero tampoco funcionó. Me dispuse a usar lamemoria y recordar mi experiencia directa de tres visitas a La Habana (1978,1990 y 1997) asi como las conversaciones con algunos músicos cubanos quehan visitado a nuestro país y con los cuales he tenido la oportunidad deconversar. Vaya el enano se me creció y termine escribiendo este primerborrador que pongo a consideración de ustedes.LLEGO EL COMANDANTEAl pasar la moda del chachachá y comenzar los cambios socio-políticos en laIsla de Marti, fruto del triunfo de Fidel Castro Ruz y sus barbudos rebeldesde la Sierra Maestra, se inició otro proceso fundamental para la culturalpopular del Caribe Hispánico : el desplazamiento del epicentro sonorocaribeño de La Habana a Nueva York.Como es de todos conocido La Pachanga, último ritmo que surgiera en Cubaantes de la Revolución Castrista, marcó el punto de partida para la nuevaera de la música afrocubana que paradójicamente tendría como centro decreación a la Gran Manzana. La magia de los violines y la flauta se apoderó del barrio hispanoniuyorquino y condujo a los músicos a buscar un sonido que les permitieraexpresarse de acuerdo con los cambios sociales y la revolución cultural quese comenzaba a vivir en esos primeros años sesenta.Innegable que la Pachanga fue el último eslabón con la música tradicionalcubana dentro de lo que se cocinaba en los Yores. No porque lo producidoposteriormente renuncie a las raíces afrocubanas, sino porque es a partir deaquí que comienzan a expresarse los líderes del nuevo sonido caribe comoPete Rodríguez, Joe Cuba, Ricardo Ray y Eddie Palmieri entre otros. Desdeeste punto de vista se puede clasificar a la Pachanga al igual que alBoogaloo como ritmos de transición. Resurgirían los conjuntos soneros peroesta vez con la adición de los trombones que con un sonido fuerte, agresivoy agrio señalarían el rumbo definitivo de lo que más adelante se llamaríaSALSA.¿Pero que sucedía durante ese tiempo en la Isla de la Música ?La primera década de la Revolución Cubana en lo musical está signada por lasalida de importantes figuras y orquestas como la Sonora Matancera, JoséFajardo y sus Estrellas, Olga Guillot, Celia Cruz, pero también regresan ala Isla importantes músicos que estaban residenciados en México como elviolinista Enrique Jorrin y el bolerista José Antonio Méndez. Además sequedan ídolos como Beny Moré. Ciertamente los primeros diez años de revolución cortaron casi queabruptamente la producción discográfica cubana al centrarse las energías delpueblo hacía una actitud eminentemente política. El pais se preparaba yvivia en función de defender lo conquistado de las amenazas del imperialismoyanki, al igual que se dedicaban grandes esfuerzos a la educación.En este marco social aparecen grupos de jóvenes que guitarra en mano sesuman a la onda de la Canción Protesta Latinoamericana que se caracterizabapor sus mensajes sociales, llenos de ideología y política. De la evoluciónde esta canción comprometida surgió el Movimiento de la Nueva Trova Cubanaque entre 1969 y 1973, tuvo como su mejor exponente al Grupo deExperimentación Sonora del Instituto Cubano de Artes y Ciencia bajo laorientación de Leo Brouwer. Allí maduraron artísticamente Pablo Milanés,Silvio Rodríguez, Sara González, Noel Nicola.. y salieron los temasmusicales para el revolucionario cine cubano.Oigan no se equivoquen, el son se seguía tocando en los salones populares yla crisis de los misiles se vivió a golpe de tambor en medio de lacreatividad popular que así como satirizaba a Kennedy, también le dedicabasus estrofas hirientes a Nikita. Este periodo caótico en términos generalesestá marcado por un afán purista de "blanquear" ideológicamente la músicapopular en busca de una música más revolucionaria. Misión imposible en unpueblo ciento por ciento bailador.El panorama musical comienza a cambiar en el año 1969 cuando se pone enfuncionamiento un nuevo plan de enseñanza musical cuyos frutos alimentan enla actualidad la música universal. En las dos primeras décadas de larevolución la burocratización del sistema musical con las famosas planillasy la homogeneización formal de los artistas conlleva a cierto fastidio ydesmotivación. En este período se consolidan agrupaciones y artistas conantecedentes políticos como Carlos Puebla y la Orquesta Aragón que seconvierten en los embajadores musicales del régimen. Pero el rigor académico de las escuelas musicales va a producir artistas deprimera línea. El primer fruto de esta nueva política artística es el GrupoIrakere fundado en 1973. Otro fenómeno importante de este periodo surge porel lado de las charangas con la incorporación de elementos electrónicos comoguitarra y bajo, el gestor de este cambio es el bajista, compositor ycantante Juan Formell con su grupo Los Van Van, nombre que proviene de lafamosa zafra de los 10 millones de toneladas de azúcar. El revuelo causado por Irakere en los medios artísticos estadounidenses,luego de su gira por los Estados Unidos y Suiza en 1978, especialmente consus exitosas actuaciones en los Festivales de Jazz de Newport y Montreaux,condujo a una cumbre musical en marzo de 1979 en La Habana con laparticipación de músicos norteamericanos y latinos residentes en los EstadosUnidos. Se celebraron tres históricos conciertos en el Teatro Carlos Marxcon las actuaciones de jazzistas de la talla de Stan Gentz, Dexter Gordon yWillie Bobo que en unión de otros destacados solistas del sello CBS,conformaron una auténtica Jazz All Stars. También participaron en estememorable encuentro cultural las Estrellas de Fania. La críticainternacional no dudo en afirmar que en este evento las estrellas que másbrillaron, fueron las del Grupo Irakere. De este evento sale la idea de las Estrellas Areito; lección aprendida de laFania All Stars, la EGREM reúne a la crema y nata de la música cubana. Elpoderoso trabuco tiene en los metales junto al legendario trompetistaChapottin a los extraordinarios trompetistas del Grupo Irakere Jorge Varonay Arturo Sandoval y el magnifico trombonista Juan Pablo Torres ; el grupo decuerdas incluye a Enrique Jorrin (creador del chachachá), Rafael Lay(director de la orquesta Aragón), Pedro Hernández y Elio Valdés ; en lasección rítmica acompañando al tamborero mayor Tata Güines aparecen RicardoLeón (bongó) y Amadito Valdés (timbales), en el piano Ruben González y elfantástico tres de Niño Rivera que tocaba su instrumento con la fuerzarítmica tradicional reforzada con disonancias y efectos electrónicos que ledan una presencia netamente urbana y cosmopolita. Los cantantes eran losveteranos Miguelito Cuní, Tito Gómez, Pio Leyva y la gran agitadora musicalTeresa Garcia. El resultado de esta cumbre sonera cubana quedó para lahistoria en cincos maravillosos discos.SALSA CUBANALuego del experimento de las Estrellas Areito iniciando los ochenta, loséxitos de Irakere y la proliferación de festivales de música popular enCuba que brindaron a los nuevos talentos la oportunidad de codearse conconsagradas estrellas extranjeras y mostrar su virtuosismo ante un publicoconocedor, se inició un período de cierta elasticidad ideológica que buscabafacilitar la penetración de las nuevas ondas cubanas en el mercadointernacional.En este periodo de los ochenta se restablecen los intercambios culturales deCuba con el resto de América Latina y los músicos cubanos vuelven a tenerel contacto que necesitaban con sus hermanos latinoamericanos. La visitaesporádica de agrupaciones musicales al país nos permiten desmentir la tesisgusana de que el son se fue de Cuba, antes por el contrario nos demuestraque la música popular cubana pese a los obstáculos de promoción ydivulgación internacional, así como a las limitaciones de la industriadiscográfica cubana y en algunos casos la falta de apoyo oficial, siguehacia adelante con una gran diversidad. La edición del limitado catalogoEGREM por sellos venezolanos nos dejan de manifiesto que una de lasvirtudes más notorias de los grupos cubanos es su originalidad y lainagotable capacidad creadora de sus compositores. El taller musicalpermanente de los cubanos en grandes bailables y populosos conciertos conlimitaciones tecnológicas les permite hacer derroche de calidad sonora yentrega al publico simpatizante en sus giras por Latinoamérica.En 1986 , la sangre joven de la música cubana realizó bajo la conduccióndel flautista José Luis Cortés y el saxofonista German Velazco(ex-integrantes de Irakere) un interesante experimento buscando darle unanueva dimensión a la música caribeña contemporánea y reunieron una superorquesta denominada Todos Estrellas que posteriormente se convertiría en NGLa Banda (Nueva Generación) y sería el punto de partida para la últimarevolución bailable de la Isla de la Música, la Timba Cubana. Claro que el proyecto de José Luis Cortés "El Tosco" tuvo su antecedente enla propuesta hecha por el pianista Emiliano Salvador quien en 1979 grabó suprimer disco titulado Nueva Visión que incluía variaciones jazzisticas detemas tradicionales como Son de la Loma y el bolero Convergencia con laparticipación Pablo Milanés, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval y BobbyCarcassés entre otras destacadas estrellas.Ya en esta década, luego de la caída del Muro de Berlín y el desmoronamientodel bloque comunista, se abrieron nuevos rumbos para la música cubana, altener que buscar otras formas de producción discográfica, diferentes a lastradicionales del régimen socialista. Inmediatamente aparecieron lasdisqueras españolas y gringas en busca de esas sonoridades escondidas porlargos años de aislamiento. Este redescubrimiento de la música cubana consu tremenda potencialidad artística proveniente de esa vitalidad rítmicanatural apoyada en talentosos y virtuosos intérpretes con una elevadaformación académica, lleva a ciertos empresarios extranjeros a jugarse laproyección internacional de la música cubana de cara al nuevo milenio.Los grandes éxitos no se han hecho esperar. Nada más el año pasado sinningún tipo de promoción Ry Cooder y una tremenda tropilla de leyendascubanas coronaron el Premio Grammy a la mejor producción en la categoríade música tropical con el trabajo Buena Vista Social Club; igualmente eltrompetista Roy Hargrove y su grupo Crisol, reforzado con un tremendopiquete de jazzistas cubanos encabezados por Chucho Valdés conseguían elgalardón en la categoria de jazz latino. Todos sabemos que este año ChuchoValdés tuvo dos nominaciones al Grammy. En estos momentos se exhibeexitosamente en los Estados Unidos la película documental Buena Vista SocialClub dirigida por el prestigioso director de cine alemán Win Wenders ydecenas de grupos musicales cubanos recorren el mundo entero, brindando susabroso arte y ofreciendo una sublime diversión. Parodiando a Marx hay quedecir que Un fantasma recorre alegremente el mundo musical. NB. Estas notas fueron leídas una noche de agosto de 1999."
PRESENTACION
Antes de iniciar mi exposición quiero agradecer al Centro CulturalComfamiliar y muy especialmente a su directora Doña Carmen de Escorcia porla oportunidad que nos brinda a la Asociación Colombiana de Coleccionistasde Música Afrocaribe y a la Video-Tertulia Caribe de la Universidad delAtlántico de reunirnos con todos ustedes para ofrecerle nuestro humildeapoyo a los Talleres Musicales que anualmente realiza La Troja.Cuando el socio Laurian Puerta nos planteó la idea de realizar este evento,inmediatamente le dije que me gustaria hablar de la música cubana de la eracastrista. Dejandole el encargo de hablar de la música cubana anterior a laRevolución al profesor Anibal Cotes.Como lo saben los oyentes del espacio radial Concierto Caribe, desde hacevarios años me he venido ocupando de difundir en dicho programa la músicacubana que se hace en la actualidad. Siempre encuentro algún motivo paraprogramar música cubana que no se escucha por la radio comercialbarranquillera y poco se programa en los bares y sitios de salsa de nuestraciudad.En principio pense que era una tarea facil, solo tenia que buscar loslibretos de Concierto Caribe, seleccionar, copiar y pegar; pero al sentarmefrente al computador me encontré que la cosa no era tan papaya. Entoncestrace un sencillo esquema, dividir este cuento en cuatro grandes períodos :los 60, los 70, los 80 y los 90, pero tampoco funcionó. Me dispuse a usar lamemoria y recordar mi experiencia directa de tres visitas a La Habana (1978,1990 y 1997) asi como las conversaciones con algunos músicos cubanos quehan visitado a nuestro país y con los cuales he tenido la oportunidad deconversar. Vaya el enano se me creció y termine escribiendo este primerborrador que pongo a consideración de ustedes.LLEGO EL COMANDANTEAl pasar la moda del chachachá y comenzar los cambios socio-políticos en laIsla de Marti, fruto del triunfo de Fidel Castro Ruz y sus barbudos rebeldesde la Sierra Maestra, se inició otro proceso fundamental para la culturalpopular del Caribe Hispánico : el desplazamiento del epicentro sonorocaribeño de La Habana a Nueva York.Como es de todos conocido La Pachanga, último ritmo que surgiera en Cubaantes de la Revolución Castrista, marcó el punto de partida para la nuevaera de la música afrocubana que paradójicamente tendría como centro decreación a la Gran Manzana. La magia de los violines y la flauta se apoderó del barrio hispanoniuyorquino y condujo a los músicos a buscar un sonido que les permitieraexpresarse de acuerdo con los cambios sociales y la revolución cultural quese comenzaba a vivir en esos primeros años sesenta.Innegable que la Pachanga fue el último eslabón con la música tradicionalcubana dentro de lo que se cocinaba en los Yores. No porque lo producidoposteriormente renuncie a las raíces afrocubanas, sino porque es a partir deaquí que comienzan a expresarse los líderes del nuevo sonido caribe comoPete Rodríguez, Joe Cuba, Ricardo Ray y Eddie Palmieri entre otros. Desdeeste punto de vista se puede clasificar a la Pachanga al igual que alBoogaloo como ritmos de transición. Resurgirían los conjuntos soneros peroesta vez con la adición de los trombones que con un sonido fuerte, agresivoy agrio señalarían el rumbo definitivo de lo que más adelante se llamaríaSALSA.¿Pero que sucedía durante ese tiempo en la Isla de la Música ?La primera década de la Revolución Cubana en lo musical está signada por lasalida de importantes figuras y orquestas como la Sonora Matancera, JoséFajardo y sus Estrellas, Olga Guillot, Celia Cruz, pero también regresan ala Isla importantes músicos que estaban residenciados en México como elviolinista Enrique Jorrin y el bolerista José Antonio Méndez. Además sequedan ídolos como Beny Moré. Ciertamente los primeros diez años de revolución cortaron casi queabruptamente la producción discográfica cubana al centrarse las energías delpueblo hacía una actitud eminentemente política. El pais se preparaba yvivia en función de defender lo conquistado de las amenazas del imperialismoyanki, al igual que se dedicaban grandes esfuerzos a la educación.En este marco social aparecen grupos de jóvenes que guitarra en mano sesuman a la onda de la Canción Protesta Latinoamericana que se caracterizabapor sus mensajes sociales, llenos de ideología y política. De la evoluciónde esta canción comprometida surgió el Movimiento de la Nueva Trova Cubanaque entre 1969 y 1973, tuvo como su mejor exponente al Grupo deExperimentación Sonora del Instituto Cubano de Artes y Ciencia bajo laorientación de Leo Brouwer. Allí maduraron artísticamente Pablo Milanés,Silvio Rodríguez, Sara González, Noel Nicola.. y salieron los temasmusicales para el revolucionario cine cubano.Oigan no se equivoquen, el son se seguía tocando en los salones populares yla crisis de los misiles se vivió a golpe de tambor en medio de lacreatividad popular que así como satirizaba a Kennedy, también le dedicabasus estrofas hirientes a Nikita. Este periodo caótico en términos generalesestá marcado por un afán purista de "blanquear" ideológicamente la músicapopular en busca de una música más revolucionaria. Misión imposible en unpueblo ciento por ciento bailador.El panorama musical comienza a cambiar en el año 1969 cuando se pone enfuncionamiento un nuevo plan de enseñanza musical cuyos frutos alimentan enla actualidad la música universal. En las dos primeras décadas de larevolución la burocratización del sistema musical con las famosas planillasy la homogeneización formal de los artistas conlleva a cierto fastidio ydesmotivación. En este período se consolidan agrupaciones y artistas conantecedentes políticos como Carlos Puebla y la Orquesta Aragón que seconvierten en los embajadores musicales del régimen. Pero el rigor académico de las escuelas musicales va a producir artistas deprimera línea. El primer fruto de esta nueva política artística es el GrupoIrakere fundado en 1973. Otro fenómeno importante de este periodo surge porel lado de las charangas con la incorporación de elementos electrónicos comoguitarra y bajo, el gestor de este cambio es el bajista, compositor ycantante Juan Formell con su grupo Los Van Van, nombre que proviene de lafamosa zafra de los 10 millones de toneladas de azúcar. El revuelo causado por Irakere en los medios artísticos estadounidenses,luego de su gira por los Estados Unidos y Suiza en 1978, especialmente consus exitosas actuaciones en los Festivales de Jazz de Newport y Montreaux,condujo a una cumbre musical en marzo de 1979 en La Habana con laparticipación de músicos norteamericanos y latinos residentes en los EstadosUnidos. Se celebraron tres históricos conciertos en el Teatro Carlos Marxcon las actuaciones de jazzistas de la talla de Stan Gentz, Dexter Gordon yWillie Bobo que en unión de otros destacados solistas del sello CBS,conformaron una auténtica Jazz All Stars. También participaron en estememorable encuentro cultural las Estrellas de Fania. La críticainternacional no dudo en afirmar que en este evento las estrellas que másbrillaron, fueron las del Grupo Irakere. De este evento sale la idea de las Estrellas Areito; lección aprendida de laFania All Stars, la EGREM reúne a la crema y nata de la música cubana. Elpoderoso trabuco tiene en los metales junto al legendario trompetistaChapottin a los extraordinarios trompetistas del Grupo Irakere Jorge Varonay Arturo Sandoval y el magnifico trombonista Juan Pablo Torres ; el grupo decuerdas incluye a Enrique Jorrin (creador del chachachá), Rafael Lay(director de la orquesta Aragón), Pedro Hernández y Elio Valdés ; en lasección rítmica acompañando al tamborero mayor Tata Güines aparecen RicardoLeón (bongó) y Amadito Valdés (timbales), en el piano Ruben González y elfantástico tres de Niño Rivera que tocaba su instrumento con la fuerzarítmica tradicional reforzada con disonancias y efectos electrónicos que ledan una presencia netamente urbana y cosmopolita. Los cantantes eran losveteranos Miguelito Cuní, Tito Gómez, Pio Leyva y la gran agitadora musicalTeresa Garcia. El resultado de esta cumbre sonera cubana quedó para lahistoria en cincos maravillosos discos.SALSA CUBANALuego del experimento de las Estrellas Areito iniciando los ochenta, loséxitos de Irakere y la proliferación de festivales de música popular enCuba que brindaron a los nuevos talentos la oportunidad de codearse conconsagradas estrellas extranjeras y mostrar su virtuosismo ante un publicoconocedor, se inició un período de cierta elasticidad ideológica que buscabafacilitar la penetración de las nuevas ondas cubanas en el mercadointernacional.En este periodo de los ochenta se restablecen los intercambios culturales deCuba con el resto de América Latina y los músicos cubanos vuelven a tenerel contacto que necesitaban con sus hermanos latinoamericanos. La visitaesporádica de agrupaciones musicales al país nos permiten desmentir la tesisgusana de que el son se fue de Cuba, antes por el contrario nos demuestraque la música popular cubana pese a los obstáculos de promoción ydivulgación internacional, así como a las limitaciones de la industriadiscográfica cubana y en algunos casos la falta de apoyo oficial, siguehacia adelante con una gran diversidad. La edición del limitado catalogoEGREM por sellos venezolanos nos dejan de manifiesto que una de lasvirtudes más notorias de los grupos cubanos es su originalidad y lainagotable capacidad creadora de sus compositores. El taller musicalpermanente de los cubanos en grandes bailables y populosos conciertos conlimitaciones tecnológicas les permite hacer derroche de calidad sonora yentrega al publico simpatizante en sus giras por Latinoamérica.En 1986 , la sangre joven de la música cubana realizó bajo la conduccióndel flautista José Luis Cortés y el saxofonista German Velazco(ex-integrantes de Irakere) un interesante experimento buscando darle unanueva dimensión a la música caribeña contemporánea y reunieron una superorquesta denominada Todos Estrellas que posteriormente se convertiría en NGLa Banda (Nueva Generación) y sería el punto de partida para la últimarevolución bailable de la Isla de la Música, la Timba Cubana. Claro que el proyecto de José Luis Cortés "El Tosco" tuvo su antecedente enla propuesta hecha por el pianista Emiliano Salvador quien en 1979 grabó suprimer disco titulado Nueva Visión que incluía variaciones jazzisticas detemas tradicionales como Son de la Loma y el bolero Convergencia con laparticipación Pablo Milanés, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval y BobbyCarcassés entre otras destacadas estrellas.Ya en esta década, luego de la caída del Muro de Berlín y el desmoronamientodel bloque comunista, se abrieron nuevos rumbos para la música cubana, altener que buscar otras formas de producción discográfica, diferentes a lastradicionales del régimen socialista. Inmediatamente aparecieron lasdisqueras españolas y gringas en busca de esas sonoridades escondidas porlargos años de aislamiento. Este redescubrimiento de la música cubana consu tremenda potencialidad artística proveniente de esa vitalidad rítmicanatural apoyada en talentosos y virtuosos intérpretes con una elevadaformación académica, lleva a ciertos empresarios extranjeros a jugarse laproyección internacional de la música cubana de cara al nuevo milenio.Los grandes éxitos no se han hecho esperar. Nada más el año pasado sinningún tipo de promoción Ry Cooder y una tremenda tropilla de leyendascubanas coronaron el Premio Grammy a la mejor producción en la categoríade música tropical con el trabajo Buena Vista Social Club; igualmente eltrompetista Roy Hargrove y su grupo Crisol, reforzado con un tremendopiquete de jazzistas cubanos encabezados por Chucho Valdés conseguían elgalardón en la categoria de jazz latino. Todos sabemos que este año ChuchoValdés tuvo dos nominaciones al Grammy. En estos momentos se exhibeexitosamente en los Estados Unidos la película documental Buena Vista SocialClub dirigida por el prestigioso director de cine alemán Win Wenders ydecenas de grupos musicales cubanos recorren el mundo entero, brindando susabroso arte y ofreciendo una sublime diversión. Parodiando a Marx hay quedecir que Un fantasma recorre alegremente el mundo musical. NB. Estas notas fueron leídas una noche de agosto de 1999."
JOE QUIJANO
JOE QUIJANO Y SU CONJUNTO CACHANA CRONOLOGÍA DE SU VIDA MUSICAL
José Quijano Esteraz es natural de Puerta de Tierra, Puerto Rico, nació el 27 de septiembre de 1.935. En 1.941 su familia se traslada a la ciudad de Nueva York y se radica en el barrio de El Bronx donde creció su amor por la música.Sus padres lo matricularon en clases de piano con algunos profesores, entre los cuales se encontraba la madre de Luis Verona, María Luisa Lecom; Luis Verona era el pianista de los Afrocubanos de Machito.
En esa época de estudiante conoció a los Hermanos Palmieri, quienes también hacen parte de las estrellas de la Salsa.Su familia viaja nuevamente a Puerto Rico y Joe vive por espacio de cuatro años en su tierra natal, esta vez en el pueblo de Caguas.A la edad de doce años,
en 1.947 ya Joe compraba discos de 78 RPM de grandes músicos Cubanos como Arsenio Rodríguez, Benny More y Félix Chapotin, fue prácticamente el inicio de su interés definitivo por la música.En 1.950 regresa con su familia a Nueva York y se inicia en la música cantando y tocando bongo en un grupo de amigos de la escuela, el cual bautizaron Banana Kelly’s Mambo, del cual también hacían parte Eddie Palmieri en el piano y Orlando Marín en el timbal.En 1.952 el Banana Kelly’s Mambo se amplia con la inclusión de tres trompetas y el bajo, de allí empieza a llamarse Joe Quijano y su Orquesta y también El Conjunto de Eduardo Palmo, así solía llamarse a Eddie Palmieri.
En 1.956 sus ideas musicales crecieron, después de viajar a Cuba y a la par del ritmo de Pachanga, muy de moda por esa época, lo que lo llevó en la década siguiente a ser uno de los mayores exponentes del desarrollo de dicho ritmo en la Ciudad de Nueva York.En ese año 1.956 su viaje a Cuba se dio como vendedor de proyectores de televisión de la empresa Translux, la cual le vendía a la CMQ. En los salones de La Habana conoció a Roberto Faz, Abelardo Barroso y al gran Benny More.
La música Cubana inspira a Joe Quijano para crear su propia agrupación musical y se inspiro básicamente en los estilos de agrupaciones como La Orquesta Aragón y La Sonora MatanceraSu conjunto, que tuvo su primer ensayo en noviembre de 1956, en las facilidades del club Tritons, en el 163 y Boulevard, el mismo día que Johnny Pacheco inició su proyecto musical,
pudo articular la sonoridad que vaticinó el rumbo de la musicalidad caribeña en el mercado de Nueva York, anota el Diario Primera Hora.La formación inicial de su orquesta estuvo integrada por Bobby Valentín (trompeta), Germán González (trompeta), Bobby Nelson (flauta), Pedro Pérez (piano), Lidy Figueroa (bajo), Luis Goigochea (conga), Chiqui Pérez (timbal) y Paquito Guzmán (voz). Para ese año ya Orlando Marín y Eddie Palmieri crearon sus propias orquestas.En 1.957 en compañía de un amigo de nombre Tommy, Quijano formo su propio sello musical el cual denominaron “TeeJay”.En 1.959 como líder de orquesta, Joe Quijano logró su primera grabación en un disco de 45 rpm , que incluyó los temas: "Rumba en Navidad” y "Descarga charanga”.En Cuba Joe Quijano compro 100 arreglos por 100 dólares, de los cuales grabo varios números como: “Pínchame con tenedor”, “La gente donde yo vivo”, “Alma con alma”, las cuales no fueron publicadas; y luego grabo: “La sardina”, “El dulcerito”, “Vicio de oro” y “El rey del amor”, tema este ultimo de los mas solicitados por los amantes de la música de Joe Quijano.El productor ejecutivo de la empresa discográfica Cesta Records se enferma a tal punto que tuvo que retirarse de su cargo, ante esta eventualidad, Joe Quijano, asumió la producción ejecutiva y conducción del proyecto en su totalidad. Más adelante Joe afinaría detalles, y aquellas sesiones se conocerían bajo el nombre de: Cesta All Stars. Entre tanto, Joe Quijano había organizado su conjunto típico desde 1957, inspirado en el estilo de dos exitosas y reconocidas agrupaciones cubanas: Conjunto Sonora Matancera y Orquesta Aragón. A la sazón de la guaracha, el cha-cha-cha, el mambo y la pachanga, Quijano logró afianzar su rico y cadencioso conjunto. El timbre de trompeta y flauta al unísono, marcó el nuevo sonido. 
Charlie Palmieri sería el pianista y arreglista oficial del Conjunto Cachana en sus inicios.Cuando Joe Quijano asumió el liderazgo de Las Estrellas Cesta, estaba disfrutando en pleno, de sus “quince minutos” de gloria, como artista latino de Nueva York. El Conjunto Cachana se encontraba entre las más cotizadas agrupaciones latinas de la ciudad. Joe Quijano tenía compromisos de producciones en lanzamiento, inclusive proyectando a otros artistas. De modo que las sesiones de Cesta All Stars no eran la prioridad inmediata. Y en consecuencia, la obra se mantuvo inédita, en una reserva que paradójicamente tardaría 15 años.
Es importante destacar la intervención de Francisco Ángel Bastar “Kako”, en estas legendarias sesiones de Cesta All Stars. Su misión fue buscar, citar y comprometer, a cada uno de los personajes que asistieron en estas sesiones. Kako, además de haber sido un genial ejecutante de la paila sabrosa, callejera y fogosa, fue uno de los más carismáticos músicos en el ambiente latino de Nueva York.1.958 es el año de la grabación del tema “La Pachanga se baila así”, después de haber grabado “Descarga Charanga”, en el cual decía que bailaran Charanga, Joe Quijano reconoce que él y todos los que decían lo mismo estaban equivocados, realmente se debía decir van a bailar con esta Charanga (refiriéndose a la agrupación musical); lo que se baila con el formato de Charanga es el Danzon y otro ritmo para bailar es la Pachanga.“La Pachanga se baila así”, se convirtió desde sus inicios en el tema bandera de Joe Quijano, se ha grabado en múltiples sellos musicales de diferentes países y aun ahora suena como en sus mejores días. Al comenzar la década de los 60 hallamos a Tito Rodríguez y su orquesta como líderes del fenómeno generado en medio mundo por la pachanga y la charanga, las cuales considerábamos (nosotros, los aprendices de entonces), como ritmos bailables ambas hasta cuando vino Joe Quijano y desembrolló la confusión asegurando que "una Charanga es la orquesta que está de moda y una pachanga es, el baile que se baila ahora…" para culminar invitando a que "con José Quijano, bailen la pachanga y no la confundan con una charanga… charanga!"www.evocables.comJosé Quijano también participa en las grabaciones de la “Allegre All Stars” que se iniciaron en 1.961, Joe era percusionista y tocaba los Bongoes y también se desempeño como compositor.El año 1.963 se realizó una grabación espectacular en el entonces Nola Studios al mando del productor discográfico Al Santiago, fundador del sello Alegre Records y productor del primer éxito de Johnny Pacheco; con el Ingeniero de grabación Roy Ramírez y como Co – productor ejecutivo Joe Quijano y el mismo Joe en compañía de Charlie Palmieri dirigieron lo que se denominó Latin Jamm Sessions y grabaron lo que se llamó La Cesta All Stars. Esta grabación se publicó sólo 15 años después.Los músicos de dicha grabación los escogió Francisco Bastar.
Sobre dicha reunión Joe Quijano comenta: “...aquella sesión se desarrolló con una intensidad mayor a la acostumbrada. La razón era, que cada uno de los músicos asistentes, tenía largas horas de vuelo y grabaciones a sus espaldas; admito que me encontraba frente a verdaderos verdugos musicales.Todos dieron muestra de seguridad, naturalidad e impecable ejecución. Sin duda, se trataba de los mejores en el ambiente...” 
La Cesta All Stars fue conformada por músicos de la talla de: Jimmy Sabater, Willie Torres, Joe Quijano, Yayo el Indio, Víctor Velásquez, José “Cheo” Feliciano, Charlie Palmieri en el piano, Louie Ramírez en el vibráfono, José “Chombo” Silva en el Saxo Tenor, Bobby Rodríguez en el bajo, Barry Rogers en el trombón y el Tres – instrumento típico del oriente cubanoEn 1971, fundó su propio club, el Latín Loundge en Isla Verde, al tiempo que se mantuvo haciendo producciones discográficas con su conjunto aunque sostiene que era "para hacer catálogo".Ray Cruz es un cantante Cubano que nació en La Habana y llego a Los Estado Unidos a los once años. En 1.973 se inicio en la Orquesta de David Cedeño en New Jersey.
En 1.975 canto con la Orquesta de Chuito Vélez, con quien se presento en los grandes Clubes de Nueva York, en ese año 1.975 Ray se unió al grupo de Joe Quijano.El año 1.976, Joe Quijano regresó a Nueva York y armó una orquesta grande para tocar en los Junior´s Dancers, una experiencia que no duró mucho tiempo.En 1.976 se publica un disco titulado “AHORA”, publicado en Venezuela por discos Velvet. En 1.977 Joe Quijano lanza al mercado un álbum titulado “Joe Quijano presenta a Ray Cruz con el Conjunto Cachana”, para el sello “Cesta Nueva”, el mismo que contiene el éxito “La salsa se impone”, otros temas contenidos en el disco son: “La salsa se baila así”, la guaracha, “La saga de Juan”, el Bolero Son “El Telefon” y el Danzon Cha “Perdóname”.En este trabajo aparecen músicos como: Víctor Paz y Herman González en las trompetas, Gonzalo Fernández en la Flauta, Charlie Palmieri al piano, Mike Collazo en los Timbales, Chivirico Dávila y Adalberto Santiago en los coros. En 1.978, Joe Quijano le otorgó la licencia de grabación al sello Coco Records, en la persona de Harvey Averne, músico y productor, quien seducido por el éxito y Boom publicitario del movimiento Fania, lanzó oficialmente al mercado el encuentro de Las Estrellas de Cesta grabado originalmente en 1.963.
Con licencia Cesta Records III, discos Orbe de Colombia publicó el disco “NOSOTROS II” en 1.982, como dato curioso Joe Quijano aparece en la carátula con una flauta en sus manos, pero los flautistas en la grabación fueron Mario Rivera y Bobby Nelson, también hacen parte de la grabación José Rodríguez en el Trombón, Herman González, Luisito Quiñónez y Gordon Tomasin en las Trompetas, Mike Collazo y Manny Corchao en los Timbales, Idelfonso Castillo en las Congas, Eddie Drenon en el violín, Paquito Pastor en el piano y Ramón Rodríguez en el coro.En 1.983 se publica un álbum titulado Joe Quijano y su Conjunto Cachana 83’ 84’, por discos perla en Colombia.
Por Sergio Rendón Ángel
Rodríguez, Bobby "Compañia"
Profile by John Child
(b 5 Aug. '50, Spanish Harlem, NYC, USA; d 12 Mar. '03, Mount Sinai Hospital, Manhattan, NYC) Salsa bandleader, saxophonist, flautist, clarinetist, pianist, vocalist, percussionist, arranger, composer, producer. He was musical director, arranger, composer and tenor saxophonist with his brother Ray Rodríguez' orchestra late '60s to mid-'70s; worked on Ray's LPs Introducing Ray Rodríguez And His Orchestra '68 and Delusion '69 on Alegre, Ray Rodríguez y su Orquesta '70 on Cotique, Ray Rodríguez and Duro '74 on Mericana; second album incl. the outstanding "Olvidame" (Forget Me) co-penned by Bobby and albino lead singer Nestor Sánchez "El Albino Divino". Sánchez departed to work with Tony Pabón's La Protesta '69-75, then Conjunto Candela '76, Larry Harlow '77-82, Julio Castro '84, Grupo Fascinación mid-'90s and as a solo artist. Bobby played on Joe Bataan's Fania albums Mr New York And The East Side Kids '71 and Saint Latin's Day Massacre ' 72 and his smash hit Salsoul '73 on Mericana.He organised his own brass and flute-led band La Compañia (The Company) '74 blending típico Latin music with jazz, soul and funk influences, together with a songbook liberally peppered with English-lyric numbers; worked NYC salsa club circuit before making LP debut on Fania sister label Vaya with Lead Me To That Beautiful Band '75, including Rubén Blades penned hit "Numero 6" about subway delays. Puerto Rican born Junior Cordova (an alumnus of Nelson Feliciano, Rafael Cortijo and Kako's bands) and José Acosta provided Spanish vocals; trombonist Eddie Iglesias (b 8 June '52;d 29 June '02; aka Eddie Hernández, a second generation New Yorker of Puerto Rican descent who started with Bataan's band) sang English vocals. Bobby's live follow-up Salsa At Woodstock '76 included another Blades written hit "What Happened". Bobby, Acosta, Iglesias and La Compañia's timbalero Charlie Salinas performed on the Alegre All-Stars' 17th anniversary album Perdido '77 produced by Al Santiago. Bobby's hit single title track of Latin From Manhattan '78 was a salsa/Dixieland jazz makeover of Al Jolson's '30s hit. The album included the original recording of his classic composition "Sonero Del Barrio", which became the theme song of Los Soneros del Barrio founded in '99 by the late Martin Arroyo (an alumnus of La Compañia) and co-led by lead vocalist Frankie Vázquez. He produced, directed, arranged and played on Survival '79 on Tico by brother Ray's Orchestra Duro. Hay Que Cambiar La Rutina '80 and The Force Of The 80's '81 were his last two Vaya offerings.Iglesias departed '84 to co-lead/co-produce (with percussionist/co-producer José Pintor) the nine-piece Los Amigos and the Bad Street Boys ("Los Amigos" was later dropped), taking Salinas and Acosta with him; also featuring a bilingual repertoire, they debuted with the popular Cheek To Cheek , followed by Taste of the Neighborhood/ Sabor del Barrio , Looking For Trouble (Buscando Problemas) and José Pintor presents The Bad Street Boys on JAP mid-'80s to '88; "best of" compiled on The Bad Street Boys '95 on JAP. Frankie Morales provided Spanish lead vocals on The Bad Street Boys first three albums, then sang briefly with the Lebron Brothers before going solo and subsequently working with Estrellas Caimán, Tito Puente and others. Iglesias went on to become a member of Los Soneros del Barrio.Bobby made a comeback with the renamed band La Nueva Compañia (The New Company) on Mi Regreso '84 on Caimán, including a magnificent remake of "Olvidame", with guest lead vocalist Orlando Castillo "Watusi" (b 23 Mar., Marín, Yaracuy State, Venezuela; a member of Los Satélites, Porfi Jiménez y su Orquesta, Federico y su Combo Latino and other bands before relocating to NYC '79 to pursue a freelance/solo career; recorded solo albums: Ustedes, Mi Rumba y Yo '81 on Vaya, Echale Watusi! '87 on Tibiri, Siempre Pa'lante '92 on Cali [reissued Como Nunca on TTH and Barrio on Latin World]; participated in all-star Salsa Ritmo Caliente '88 on Tibiri; made UK debut with Tito Puente '90). Iglesias, Cordova and Salinas reunited with La Nueva Compañia for Caimán follow-up Juntos Otra Vez '87 (Back Together Again). Bobby assisted with sketch arrangements and performed with the Partially New Alegre All-Stars at a free reunion concert 4 July '94 at Orchard Beach in the Bronx, NYC.It was only after Bobby's death on March 13th '03 that it was revealed he had been suffering from stomach cancer for a couple of years.
This profile is published on Latinjam Radio On Line by permission of the author, Mr. John Child
Profile by John Child
(b 5 Aug. '50, Spanish Harlem, NYC, USA; d 12 Mar. '03, Mount Sinai Hospital, Manhattan, NYC) Salsa bandleader, saxophonist, flautist, clarinetist, pianist, vocalist, percussionist, arranger, composer, producer. He was musical director, arranger, composer and tenor saxophonist with his brother Ray Rodríguez' orchestra late '60s to mid-'70s; worked on Ray's LPs Introducing Ray Rodríguez And His Orchestra '68 and Delusion '69 on Alegre, Ray Rodríguez y su Orquesta '70 on Cotique, Ray Rodríguez and Duro '74 on Mericana; second album incl. the outstanding "Olvidame" (Forget Me) co-penned by Bobby and albino lead singer Nestor Sánchez "El Albino Divino". Sánchez departed to work with Tony Pabón's La Protesta '69-75, then Conjunto Candela '76, Larry Harlow '77-82, Julio Castro '84, Grupo Fascinación mid-'90s and as a solo artist. Bobby played on Joe Bataan's Fania albums Mr New York And The East Side Kids '71 and Saint Latin's Day Massacre ' 72 and his smash hit Salsoul '73 on Mericana.He organised his own brass and flute-led band La Compañia (The Company) '74 blending típico Latin music with jazz, soul and funk influences, together with a songbook liberally peppered with English-lyric numbers; worked NYC salsa club circuit before making LP debut on Fania sister label Vaya with Lead Me To That Beautiful Band '75, including Rubén Blades penned hit "Numero 6" about subway delays. Puerto Rican born Junior Cordova (an alumnus of Nelson Feliciano, Rafael Cortijo and Kako's bands) and José Acosta provided Spanish vocals; trombonist Eddie Iglesias (b 8 June '52;d 29 June '02; aka Eddie Hernández, a second generation New Yorker of Puerto Rican descent who started with Bataan's band) sang English vocals. Bobby's live follow-up Salsa At Woodstock '76 included another Blades written hit "What Happened". Bobby, Acosta, Iglesias and La Compañia's timbalero Charlie Salinas performed on the Alegre All-Stars' 17th anniversary album Perdido '77 produced by Al Santiago. Bobby's hit single title track of Latin From Manhattan '78 was a salsa/Dixieland jazz makeover of Al Jolson's '30s hit. The album included the original recording of his classic composition "Sonero Del Barrio", which became the theme song of Los Soneros del Barrio founded in '99 by the late Martin Arroyo (an alumnus of La Compañia) and co-led by lead vocalist Frankie Vázquez. He produced, directed, arranged and played on Survival '79 on Tico by brother Ray's Orchestra Duro. Hay Que Cambiar La Rutina '80 and The Force Of The 80's '81 were his last two Vaya offerings.Iglesias departed '84 to co-lead/co-produce (with percussionist/co-producer José Pintor) the nine-piece Los Amigos and the Bad Street Boys ("Los Amigos" was later dropped), taking Salinas and Acosta with him; also featuring a bilingual repertoire, they debuted with the popular Cheek To Cheek , followed by Taste of the Neighborhood/ Sabor del Barrio , Looking For Trouble (Buscando Problemas) and José Pintor presents The Bad Street Boys on JAP mid-'80s to '88; "best of" compiled on The Bad Street Boys '95 on JAP. Frankie Morales provided Spanish lead vocals on The Bad Street Boys first three albums, then sang briefly with the Lebron Brothers before going solo and subsequently working with Estrellas Caimán, Tito Puente and others. Iglesias went on to become a member of Los Soneros del Barrio.Bobby made a comeback with the renamed band La Nueva Compañia (The New Company) on Mi Regreso '84 on Caimán, including a magnificent remake of "Olvidame", with guest lead vocalist Orlando Castillo "Watusi" (b 23 Mar., Marín, Yaracuy State, Venezuela; a member of Los Satélites, Porfi Jiménez y su Orquesta, Federico y su Combo Latino and other bands before relocating to NYC '79 to pursue a freelance/solo career; recorded solo albums: Ustedes, Mi Rumba y Yo '81 on Vaya, Echale Watusi! '87 on Tibiri, Siempre Pa'lante '92 on Cali [reissued Como Nunca on TTH and Barrio on Latin World]; participated in all-star Salsa Ritmo Caliente '88 on Tibiri; made UK debut with Tito Puente '90). Iglesias, Cordova and Salinas reunited with La Nueva Compañia for Caimán follow-up Juntos Otra Vez '87 (Back Together Again). Bobby assisted with sketch arrangements and performed with the Partially New Alegre All-Stars at a free reunion concert 4 July '94 at Orchard Beach in the Bronx, NYC.It was only after Bobby's death on March 13th '03 that it was revealed he had been suffering from stomach cancer for a couple of years.
This profile is published on Latinjam Radio On Line by permission of the author, Mr. John Child
RAY «MANOS DURAS» BARRETTO
Ya hemos comentado las creaciones de Barretto «El conguero mayor» en la década de los 60 con su Charanga Moderna. En la década salsera de los 70 Barretto estabiliza una gran orquesta.
Entre el 70 y el 73 Barretto navega entre la comercialidad, la tradición y la innovación con un disco clave publicado en 1972 y titulado «Que Viva la Música». En el 73 sus músicos le abandonan para formar la Típica 73 y Barretto decide tomarse un respiro y realiza una incursión en el jazz con el instrumental «The Other Road» (El otro camino) para volver el mismo año a la Música Caribeña con "Indestructible", la voz de Tito Añen le dio al álbum gran resonancia popular, pero sería en el 75 cuando Barretto logra su gran disco, un álbum titulado «Barreto», el famoso disco rojo o de las congas. En este disco Barretto contaba con las voces de Tito Gómez y Rubén Blades y hacia una incursión en la tradicional música cubana de ayer y del momento.
Tras este disco se disuelve su nueva banda y Barretto vuelve al jazz como símbolo de la decadencia que a partir de 1976 sufre la Salsa.
A partir de 1985 Barretto entra en la onda de la Salsa erótica buscando la comercialidad con su álbum «Irresistible». Barretto no puede calificarse como compositor ya que son muy escasos sus temas, pero sí fue uno de los puntales en la creación de la Salsa aportando importantes innovaciones instrumentales y manteniéndose como fenómeno intermedio entre Colón y Palmieri.(Antonio Mora en "De Orilla a Orilla" -1992)
Harlem, New York City, sala del Apollo, principio de los años '50 : una noche, el joven Ray Barretto, hijo de emigrados puertorriqueños, toca las congas en la orquesta que se presenta antes del grupo de Charlie Parker, el genio del be bop. Al escucharlo, este último lo invita a que se integre en su grupo para el concierto de la noche. Después de aquel encuentro, vino el cubop, mezcla de bop y de ritmos latinos, el cual fue dejando su huella, y ¡ ya ha caído bastante agua en el East River ! El latin jazz fue tomando su auge y Ray Barretto es uno de los maestros de esta corriente.Hay que decir que, nacido en 1929 en Nueva York, su oído infantil se fue formando oyendo la radio y, dada la época ,escuchando a Duke Ellington, Count Basie y a algunos otros grandes del swing. Al contrario de los otros percusionistas latinos, Barretto se siente atraído por el jazz y su trayectoria es atípica : del jazz, él va a lo afro-cubano y no a la inversa.Es, quizás, en la particularidad de este movimiento que se funda su originalidad, y que hace que los más grandes jazzmen lo busquen : Dizzy Gillespie, Wes Montgomery, Lou Donaldson, Roy Haynes, Donald Byrd, Max Roach...Pero, más tarde, sus raíces lo preocupan y empieza a tocar, en ese entonces, con Tito Puente, aprovechando para convertirse en una de las grandes estrellas de la salsa, después de pasar por el boogaloo y otras múltiples experiencias, relatadas en unos cuarenta discos.Desde hace algún tiempo, Barretto a ido regresando a sus primeros amores y su grupo, New World Spirit, es la emanación : en verdad, no se sabe si es latin jazz o bien jazz latino.En realidad, Ray "Hards Hands" Barretto inventa su ruta moderna, un pié en cada sendero de tierra :"Pienso que la guajira y el blues están unidos por lazos poderosos. Son el fruto de los trabajadores, de los que cortan la caña en Cuba y en Puerto Rico, o de los que recogen el algodón en el sur de los Estados Unidos. La música, en definitiva, es el reflejo de esa gente ; y ella más bella cuando nace del pueblo".(Hot Salsa)
Ya hemos comentado las creaciones de Barretto «El conguero mayor» en la década de los 60 con su Charanga Moderna. En la década salsera de los 70 Barretto estabiliza una gran orquesta.
Entre el 70 y el 73 Barretto navega entre la comercialidad, la tradición y la innovación con un disco clave publicado en 1972 y titulado «Que Viva la Música». En el 73 sus músicos le abandonan para formar la Típica 73 y Barretto decide tomarse un respiro y realiza una incursión en el jazz con el instrumental «The Other Road» (El otro camino) para volver el mismo año a la Música Caribeña con "Indestructible", la voz de Tito Añen le dio al álbum gran resonancia popular, pero sería en el 75 cuando Barretto logra su gran disco, un álbum titulado «Barreto», el famoso disco rojo o de las congas. En este disco Barretto contaba con las voces de Tito Gómez y Rubén Blades y hacia una incursión en la tradicional música cubana de ayer y del momento.
Tras este disco se disuelve su nueva banda y Barretto vuelve al jazz como símbolo de la decadencia que a partir de 1976 sufre la Salsa.
A partir de 1985 Barretto entra en la onda de la Salsa erótica buscando la comercialidad con su álbum «Irresistible». Barretto no puede calificarse como compositor ya que son muy escasos sus temas, pero sí fue uno de los puntales en la creación de la Salsa aportando importantes innovaciones instrumentales y manteniéndose como fenómeno intermedio entre Colón y Palmieri.(Antonio Mora en "De Orilla a Orilla" -1992)
Harlem, New York City, sala del Apollo, principio de los años '50 : una noche, el joven Ray Barretto, hijo de emigrados puertorriqueños, toca las congas en la orquesta que se presenta antes del grupo de Charlie Parker, el genio del be bop. Al escucharlo, este último lo invita a que se integre en su grupo para el concierto de la noche. Después de aquel encuentro, vino el cubop, mezcla de bop y de ritmos latinos, el cual fue dejando su huella, y ¡ ya ha caído bastante agua en el East River ! El latin jazz fue tomando su auge y Ray Barretto es uno de los maestros de esta corriente.Hay que decir que, nacido en 1929 en Nueva York, su oído infantil se fue formando oyendo la radio y, dada la época ,escuchando a Duke Ellington, Count Basie y a algunos otros grandes del swing. Al contrario de los otros percusionistas latinos, Barretto se siente atraído por el jazz y su trayectoria es atípica : del jazz, él va a lo afro-cubano y no a la inversa.Es, quizás, en la particularidad de este movimiento que se funda su originalidad, y que hace que los más grandes jazzmen lo busquen : Dizzy Gillespie, Wes Montgomery, Lou Donaldson, Roy Haynes, Donald Byrd, Max Roach...Pero, más tarde, sus raíces lo preocupan y empieza a tocar, en ese entonces, con Tito Puente, aprovechando para convertirse en una de las grandes estrellas de la salsa, después de pasar por el boogaloo y otras múltiples experiencias, relatadas en unos cuarenta discos.Desde hace algún tiempo, Barretto a ido regresando a sus primeros amores y su grupo, New World Spirit, es la emanación : en verdad, no se sabe si es latin jazz o bien jazz latino.En realidad, Ray "Hards Hands" Barretto inventa su ruta moderna, un pié en cada sendero de tierra :"Pienso que la guajira y el blues están unidos por lazos poderosos. Son el fruto de los trabajadores, de los que cortan la caña en Cuba y en Puerto Rico, o de los que recogen el algodón en el sur de los Estados Unidos. La música, en definitiva, es el reflejo de esa gente ; y ella más bella cuando nace del pueblo".(Hot Salsa)
RAY BARRETO JAZZ
Barretto was born on 29 April 1929, in the Brooklyn borough of New York City, of Puerto Rican parents. Noted for his many years as a prominent Latin bandleader, his music career actually began as a studio performer on the conga for jazz recording sessions.
He was raised in the Latin ghettos of East Harlem and the Bronx, in an environment filled with music of Puerto Rico but with a love for the swing bands of Ellington, Basie and Goodman. He escaped the ghetto by joining the United States Army when he was 17 years old, but he did not escape the music.
Influenced by a record of Dizzy Gillespie, "Manteca", with conguero Chano Pozo. He was hooked and he knew then that his calling was was to become a professional musician. Barretto sat in on jam sessions held at the Orlando, a GI jazz club in Munich, Germany. After military service in 1949, he returned to Harlem and taught himself how to play the drums.
Barretto's first regular job was with Eddie Bonnemere's Latin Jazz Combo. He then went on to play for four years with Cuban bandleader/pianist Jose Curbelo. In 1957, Barretto then replaced Mongo Santamaria in Tito Puente's band, with which he recorded nis first album: Dance Mania. After four years with Puente, he was one of the most sought-after percussionists in New York City's thriving music scene. He attended jam sessions with notable artists such as Max Roach, Charlie Parker, Art Blakey and other jazz giants. He also recorded with Sonny Stitt, Lou Donaldson, Red Garland, Gene Ammons, Eddie "Lockjaw" Davis, Cannonball Adderley , Freddie Hubbard, Cal Tjader, Dizzy Gillespie, and others.
Barretto got his first job as a bandleader in 1961 when Orrin Keepnews of Riverside Records, asked him to form a charanga for a recording. Keepnews was familiar with Barretto's jazz work and the collaboration resulted in the album Pachanga With Barretto. This was followed by the Latin jam Latino in 1962, on which Barretto was joined by Jose "Chombo" Silva on the tenor sax and Alejandro "El Negro" Vivar on the trumpet.
In 1962, Barretto released the album Charanga Moderna. The track "El Watusi" reached the Top 20 pop chart in the United States in 1963 and went gold.
His next eight albums between 1963 and 1966 thrashed around in various directions and consistently eluded commercial success. The musical merit of some of his recorded work from this period was not appreciated until years later. His fortunes changed when he signed to Fania Records in 1967. He dropped violins for an all-brass frontline and made the R&B- and jazz-flavoured Acid, which won him major popularity among Latin audiences for the first time.
Barretto's next nine albums on Fania between 1968 and 1975 were increasingly successful. In 1972, with the Ray Barretto Orchestra he recorded the very popular and important album Que Viva La Musica. The following year he records many songs of Cuban composers in the album Indestructible. The only set back was in late 1972 when Adalberto Santiago, his vocalist since 1966, and four other band members, left to found the band "Tipica 73".
Perhaps his masterpiece album, Carnaval, in 1972, included the smash song Cocinando Suave and Summertime. His 1975 album, Barretto, with vocalists Ruben Blades and Tito Gomez was his biggest seller to date. It contained the prize-winning hit "Guarare" and was nominated for a Grammy Award in 1976. He was also voted Best Conga Player Of The Year for 1975 and 1976 in Latin NY magazine annual poll.
Meanwhile, Barretto had tired of gruelling daily nightclub gigs and felt that clubs stifled creativity and gave no room for experimentation. He was also pessimistic that pure salsa could cross over to a wider audience. On New Year's Eve 1975, he played his last date with his salsa band. They continued under the name Guarare and released three albums: Guarare (1977), Guarare (1979) and Onda Tipica (1981).
Barretto went on to organize a fusion-orientated concert band. An agreement was struck between Fania and Atlantic Records and the first release on his new label was Barretto Live: Tomorrow, a two-disc recording of his successful debut concert at the Beacon Theatre, New York in May 1976.
Barretto's 1977 and 1978 albums were his last on Atlantic. However, he still managed to win the Latin NY titles for Musician Of The Year and Best Conga Player Of The Year in October 1977. However, his fusion band turned out to be a commercial flop, as he injured a hand and was unable to play for a while.
In 1979 he went back to Fania and reunited with Adalberto Santiago to produce Rican/Struction, a return to progressive salsa. The album was a smash hit and won him the 1980 Latin NY titles for Album Of The Year, Musician Of The Year and Best Conga Player. Two albums, Giant Force in 1980 and Rhythm of Life in 1982, featured the impressive voice of lead singer, Ray De La Paz (ex-Guarare), and talented young New York-born Latino trombonist, Joe de Jesus.
In 1983, Barretto teamed up with Celia Cruz and Adalberto to make the highly successful Tremendo Trio!, which won an ACE (The Hispanic Association of Entertainment Critics of New York) Award for Salsa Album Of The Year. The superb Todo Se Va Poder (1984) and Aqui Se Puede (1987) included singer Ray Saba on lead vocals. Barretto and Cruz's second collaboration, Ritmo En El Corazon, released at the end of 1988 and issued in the UK on the Caliente label in 1989, won them a Grammy award in 1990.
He joined the salsa romantica bandwagon with the weak Irresistible (1989), his last on Fania.
On 30 August 1990, to mark his long-standing involvement in both jazz and Latin music, Barretto appeared with Adalberto and Puerto Rican trumpeter Juancito Torres at a tribute concert titled Las 2 Vidas De Ray Barretto (The Two Lives Of Ray Barretto) at the University of Puerto Rico. He switched to Concord Picante for the 1991 Latin jazz set Handprints.
Barretto has been a member of the Fania All Stars since their inception in 1968. In the late 1990's he was recording with the likes of Eddie Gomez, Kenny Burrell, Joe Lovano and Steve Turre. His recording with these artists as New World Spirit + 4 in 2000 was one of his finest projects in recent years.
Barretto was born on 29 April 1929, in the Brooklyn borough of New York City, of Puerto Rican parents. Noted for his many years as a prominent Latin bandleader, his music career actually began as a studio performer on the conga for jazz recording sessions.
He was raised in the Latin ghettos of East Harlem and the Bronx, in an environment filled with music of Puerto Rico but with a love for the swing bands of Ellington, Basie and Goodman. He escaped the ghetto by joining the United States Army when he was 17 years old, but he did not escape the music.
Influenced by a record of Dizzy Gillespie, "Manteca", with conguero Chano Pozo. He was hooked and he knew then that his calling was was to become a professional musician. Barretto sat in on jam sessions held at the Orlando, a GI jazz club in Munich, Germany. After military service in 1949, he returned to Harlem and taught himself how to play the drums.
Barretto's first regular job was with Eddie Bonnemere's Latin Jazz Combo. He then went on to play for four years with Cuban bandleader/pianist Jose Curbelo. In 1957, Barretto then replaced Mongo Santamaria in Tito Puente's band, with which he recorded nis first album: Dance Mania. After four years with Puente, he was one of the most sought-after percussionists in New York City's thriving music scene. He attended jam sessions with notable artists such as Max Roach, Charlie Parker, Art Blakey and other jazz giants. He also recorded with Sonny Stitt, Lou Donaldson, Red Garland, Gene Ammons, Eddie "Lockjaw" Davis, Cannonball Adderley , Freddie Hubbard, Cal Tjader, Dizzy Gillespie, and others.
Barretto got his first job as a bandleader in 1961 when Orrin Keepnews of Riverside Records, asked him to form a charanga for a recording. Keepnews was familiar with Barretto's jazz work and the collaboration resulted in the album Pachanga With Barretto. This was followed by the Latin jam Latino in 1962, on which Barretto was joined by Jose "Chombo" Silva on the tenor sax and Alejandro "El Negro" Vivar on the trumpet.
In 1962, Barretto released the album Charanga Moderna. The track "El Watusi" reached the Top 20 pop chart in the United States in 1963 and went gold.
His next eight albums between 1963 and 1966 thrashed around in various directions and consistently eluded commercial success. The musical merit of some of his recorded work from this period was not appreciated until years later. His fortunes changed when he signed to Fania Records in 1967. He dropped violins for an all-brass frontline and made the R&B- and jazz-flavoured Acid, which won him major popularity among Latin audiences for the first time.
Barretto's next nine albums on Fania between 1968 and 1975 were increasingly successful. In 1972, with the Ray Barretto Orchestra he recorded the very popular and important album Que Viva La Musica. The following year he records many songs of Cuban composers in the album Indestructible. The only set back was in late 1972 when Adalberto Santiago, his vocalist since 1966, and four other band members, left to found the band "Tipica 73".
Perhaps his masterpiece album, Carnaval, in 1972, included the smash song Cocinando Suave and Summertime. His 1975 album, Barretto, with vocalists Ruben Blades and Tito Gomez was his biggest seller to date. It contained the prize-winning hit "Guarare" and was nominated for a Grammy Award in 1976. He was also voted Best Conga Player Of The Year for 1975 and 1976 in Latin NY magazine annual poll.
Meanwhile, Barretto had tired of gruelling daily nightclub gigs and felt that clubs stifled creativity and gave no room for experimentation. He was also pessimistic that pure salsa could cross over to a wider audience. On New Year's Eve 1975, he played his last date with his salsa band. They continued under the name Guarare and released three albums: Guarare (1977), Guarare (1979) and Onda Tipica (1981).
Barretto went on to organize a fusion-orientated concert band. An agreement was struck between Fania and Atlantic Records and the first release on his new label was Barretto Live: Tomorrow, a two-disc recording of his successful debut concert at the Beacon Theatre, New York in May 1976.
Barretto's 1977 and 1978 albums were his last on Atlantic. However, he still managed to win the Latin NY titles for Musician Of The Year and Best Conga Player Of The Year in October 1977. However, his fusion band turned out to be a commercial flop, as he injured a hand and was unable to play for a while.
In 1979 he went back to Fania and reunited with Adalberto Santiago to produce Rican/Struction, a return to progressive salsa. The album was a smash hit and won him the 1980 Latin NY titles for Album Of The Year, Musician Of The Year and Best Conga Player. Two albums, Giant Force in 1980 and Rhythm of Life in 1982, featured the impressive voice of lead singer, Ray De La Paz (ex-Guarare), and talented young New York-born Latino trombonist, Joe de Jesus.
In 1983, Barretto teamed up with Celia Cruz and Adalberto to make the highly successful Tremendo Trio!, which won an ACE (The Hispanic Association of Entertainment Critics of New York) Award for Salsa Album Of The Year. The superb Todo Se Va Poder (1984) and Aqui Se Puede (1987) included singer Ray Saba on lead vocals. Barretto and Cruz's second collaboration, Ritmo En El Corazon, released at the end of 1988 and issued in the UK on the Caliente label in 1989, won them a Grammy award in 1990.
He joined the salsa romantica bandwagon with the weak Irresistible (1989), his last on Fania.
On 30 August 1990, to mark his long-standing involvement in both jazz and Latin music, Barretto appeared with Adalberto and Puerto Rican trumpeter Juancito Torres at a tribute concert titled Las 2 Vidas De Ray Barretto (The Two Lives Of Ray Barretto) at the University of Puerto Rico. He switched to Concord Picante for the 1991 Latin jazz set Handprints.
Barretto has been a member of the Fania All Stars since their inception in 1968. In the late 1990's he was recording with the likes of Eddie Gomez, Kenny Burrell, Joe Lovano and Steve Turre. His recording with these artists as New World Spirit + 4 in 2000 was one of his finest projects in recent years.
jose conde y ola fresca (mensaje)
Hola amigos de la Ola; Before Katrina, the kinder waves of Jose Conde y Ola Fresca where set to descend on New Orleans for the grand Voodoo Music Festival. Now after the Tropical and political storms, VoodooFest is continuing as a huge benefit which will take place in both New Orleans and Memphis, Tn. (www. voodoo musicfest.com) I will play 2 solo shows in New Orleans (this Sat Oct 29) and is a set TBA in Memhis (Oct 30) and will premier several new songs on the occasion. Other artists on the diverse bill include Nine Inch Nails, Digable Planets, Rebirth Brass Band, Cowboy Mouth, New York dolls, Big Sam's Funky Nation and many more. Its an honor to be on the bill with so many great and talented groups, but more importantly to have a chance to bring hope in the form of music to one of America's treasured city and its people who have suffered and are struggling to rebuild. Portions of the event will be broadcast on VH1 and simulcast on www.wwoz.org -Nola. The next day, Monday October 31, Ill be back to tell you how it went (in costume!!) at our Cuban Roots Halloween Party at Ideya . Peace Jose Conde Here's a list of upcoming shows.... Monday at Ideya - west BWay betwenn Grand and Broome 8:30-11 Wednesday - Xicala on 151 Elizabheth Street (across el Pulpo) 9-12 Thursday Night- Session2 Thursday October 27th 11:00 PM -3AM Rhythm Lab @ Bembe w Oriki Omi Oddara Rumba ensemble led by Roman and Pupi And Jose conde and friends ..Juancho Herrera-GTR Gustavo Amarante Bass Roman Diaz- Conga Bembe 81 South 6th S --Williamsburg Saturday Oct 29 Voodoo Festival in New Orleans Sunday Oct 30 Voodoo Festival in Memphis , Tn Mon Oct 31 Halloween Party at Ideya Wed Nov2 Scorpio party +My Birthday Party at Xicala November 29th SOB's Post Turkey Dance Party December14th and 15th Jose Conde with special guests at the Van Dyke in Miami Beach January 14,15,16 Van Dyke -Miami Beach w Ola fresca + Special Guests **Ay! Que Rico is still very Rico and available at www.Joseconde.com ***stay tuned for live MP3s of Jose conde.com and many photo galleries coming soon!!!!!!!!
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viernes, octubre 21, 2005
LA PALABRA
HI EVERYBODY!!!!WOW, I have so much AWESOME news this month I don't know where to begin! BUTWAIT!!!! We have lots of NEWCOMERS to the mailing list this month. (You all knowwho you are) So if you will please join me in giving all of them a WARMWELCOME! You are hereby OFFICIAL MEMBERS of the SALSA BIRD MAILING LIST (a veryPRIVILEGED & WORLD-CLASS mailing list). My name is SALSA BIRD and I'm LAPALABRA'S #1 FAN and SPOKESANIMAL; and I'm happily reporting for DUTY! Forthose of who are meeting me for the first time, I happen to be one heckuvaV.I.A. ("VERY IMPORTANT ANIMAL"). You see, I get to travel around the WORLDwith LA PALABRA and his band and keep all of his MAGNIFICENT & SUPPORTIVE FANSup-to-date on the latest and greatest LA PALABRA 4-1-1. Yes, that's right, sofrom now on you will be receiving my EARTH-SHATTERING/WORLD-TURNING newsbulletins and e-mails announcing LA PALABRA'S live performances, television andmotion picture appearances and general SALSA ROMANTICA-related parties & celebrations.Now, I just know all you LOVELY LADIES are wondering if I'm just as UNBELIEVABLYHANDSOME as I sound - and well, not to be full of myself or anything, but yes, Iam INDEED JUST THAT CUTE! See for yourself. I posted my most MODEST (uhum)picture on LA PALABRA'S website. (Yeah, LA PALABRA was nice enough to devote aspecial section on his website to ME) and I happen to have my own E-MAILaccount. But shhh....this is a very TOP-SECRET e-mail address.... aside fromyou guys, only the C.A.I.A. (Central Animal Intelligence Agency) and my ownpersonal entourage have the information to access it. Here' the secret: you caneither go to my webpage http://www.palabraonline.com/SalsaBirdPage.php and clickon my picture OR you can e-mail me at this address......drum roll please!......salsabird@palabraonline.com.So now that you've met me, without further ado, here's the LA PALABRA 4-1-1:DUST OFF your DANCING SHOES and get ready for two VERY SPECIAL LIVE PERFORMANCESin LOS ANGELES. 1.) WEDNESDAY, October 26: A special performance celebrating the LATINOINTERNATIONAL FILM FESTIVAL and ESTRENO MAGAZINE taking place at "1638 LasPalmas Avenue" in Los Angeles. 1638 Las Palmas was formerly occupied by LeducRestaurant and is located just 1/2 a block south of Hollywood Blvd - just eastof Highland. SHOW will begin at 9:00PM. For more information on the festival,visit http://www.latinofilm.org.2.) FRIDAY, October 28: "DANCE DOWNTOWN" A special performance at the LosAngeles MUSIC CENTER Plaza (a.k.a. Performing Arts Center of Los Angeles County)located at 135 North Grand Avenue in downtown L.A., 90012. Cross streets areFirst and Temple. This special moonlight performance will kick off with abeginner dance lesson at 6:30PM. (First come first served.) SHOW will begin at7:00PM. For more information go tohttp://www.musiccenter.org/dancedowntown.html. You also can e-mailudance@musiccenter.org OR call 213.972.3660. Last, I'd like to give a special "whistleout" to of my friends over in SantaMonica who are involved with the theatrical production, "The Night of the BlackCat." Go break some legs!! This is SALSA BIRD officially signing off for now... SEE YOU NEXT WEEK! SALSA BIRD~For more information on LA PALABRA and his music, feel free to check out hiswebsite at http://www.palabraonline.com.
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jueves, octubre 20, 2005
Cándido Fabré,
El dueño de una estrella
jueves, enero 27 2005 @ 01:27 ESTAutor: Redacción
(Prensa Latina) La Habana, Cuba - El sonero cubano, Cándido Fabré, cantante de la orquesta Original de Manzanillo, se ocupa actualmente de la preparación de un nuevo disco. Nacido el 20 de septiembre de 1959, en la finca La Guadalupe, en San Luis, en el seno de una familia muy humilde, de pequeño acostumbraba junto a sus hermanos y a un amigo a suplir los instrumentos vocalmente, pero él además, le hacía nuevas letras a las canciones de moda. En los comienzos de su carrera, por su voz "ronquita" y la disfonía que lo acompaña casi siempre, por su espontaneidad y manera de improvisar, muchos no vieron que a Cándido Fabré lo acompañaba una estrella que se llama identidad. Sin embargo, desde hace varios lustros, nadie discute que Fabré es uno de los grandes de la música popular de nuestro tiempo. Este músico a quien se identifica por su voz rajada, compone con sensatez y se inspira en los hechos cotidianos. Porque como él dice: "Tenemos la suerte de vivir en un país donde la gente es ritmo... música... inspiración, y si no te inspiras en una bella cubana, lo haces con un buen amigo, lo que te lleva a hacer temas como el del doctor Roberto Tamayo, o un buen deportista. Lo cotidiano es muy importante". En su nuevo DC titulado, De la mayor parte de Cuba vengo y de Cuba soy, que comenzará a grabar en febrero próximo, para la firma inglesa Tumi Music, incluirá los números, Si viene el apagón, Aquí sí la gente baila, Fabré llegó y Un tema para María, un danzón chá muy novedoso, según su apreciación.
Sobre sus inicios en la música Fabré afirmó, durante una reciente entrevista radial : "Crecí cantando e improvisando. Siempre creí en mí, y cuando alguien me decía que no, le indicaba, cuando canto me responden, cuando voy a un festival gano y el jurado, aunque no me conoce, se inclina por mis canciones. Algo bueno tengo que tener, aparte de las tantas cosas malas que alguien me dice que tengo, y que no ve que a mí me acompañaba una estrella que se llama identidad".
Recordó que cuando tenía 13 ó 14 años, estaba cantando en Santiago de Cuba, con la orquesta Hermanos Salazar y se le acercó Raúl Planas, cantante del Conjunto Rumbavana quien le preguntó: ¿Tú de dónde eres? "De San Luis respondí y me dijo: "Cuídate, que vas a ser un gran sonero... yo me pregunté, ¿este hombre estará loco? No le hice caso, seguí trabajando mucho. Pero el tiempo pasó y la vida demostró, lo que había previsto Planas.
El dueño de una estrella
jueves, enero 27 2005 @ 01:27 ESTAutor: Redacción
(Prensa Latina) La Habana, Cuba - El sonero cubano, Cándido Fabré, cantante de la orquesta Original de Manzanillo, se ocupa actualmente de la preparación de un nuevo disco. Nacido el 20 de septiembre de 1959, en la finca La Guadalupe, en San Luis, en el seno de una familia muy humilde, de pequeño acostumbraba junto a sus hermanos y a un amigo a suplir los instrumentos vocalmente, pero él además, le hacía nuevas letras a las canciones de moda. En los comienzos de su carrera, por su voz "ronquita" y la disfonía que lo acompaña casi siempre, por su espontaneidad y manera de improvisar, muchos no vieron que a Cándido Fabré lo acompañaba una estrella que se llama identidad. Sin embargo, desde hace varios lustros, nadie discute que Fabré es uno de los grandes de la música popular de nuestro tiempo. Este músico a quien se identifica por su voz rajada, compone con sensatez y se inspira en los hechos cotidianos. Porque como él dice: "Tenemos la suerte de vivir en un país donde la gente es ritmo... música... inspiración, y si no te inspiras en una bella cubana, lo haces con un buen amigo, lo que te lleva a hacer temas como el del doctor Roberto Tamayo, o un buen deportista. Lo cotidiano es muy importante". En su nuevo DC titulado, De la mayor parte de Cuba vengo y de Cuba soy, que comenzará a grabar en febrero próximo, para la firma inglesa Tumi Music, incluirá los números, Si viene el apagón, Aquí sí la gente baila, Fabré llegó y Un tema para María, un danzón chá muy novedoso, según su apreciación.
Sobre sus inicios en la música Fabré afirmó, durante una reciente entrevista radial : "Crecí cantando e improvisando. Siempre creí en mí, y cuando alguien me decía que no, le indicaba, cuando canto me responden, cuando voy a un festival gano y el jurado, aunque no me conoce, se inclina por mis canciones. Algo bueno tengo que tener, aparte de las tantas cosas malas que alguien me dice que tengo, y que no ve que a mí me acompañaba una estrella que se llama identidad".
Recordó que cuando tenía 13 ó 14 años, estaba cantando en Santiago de Cuba, con la orquesta Hermanos Salazar y se le acercó Raúl Planas, cantante del Conjunto Rumbavana quien le preguntó: ¿Tú de dónde eres? "De San Luis respondí y me dijo: "Cuídate, que vas a ser un gran sonero... yo me pregunté, ¿este hombre estará loco? No le hice caso, seguí trabajando mucho. Pero el tiempo pasó y la vida demostró, lo que había previsto Planas.
CONJUNTO LIBRE
Libre, con mucha salsay con mucho ritmo
por Xariell Sarabia yPablo Larraguibel
Otros especiales
Los últimos cinco discos grabados por la agrupación newyorrican, que se ha mantenido sobre la tarima y los estudios de grabación, con todo el respeto por la salsa brava y los ritmos del caribe desde mediados de la década del setenta, son un documento de la pasión que sienten estos artistas por la buena música.
Después de 25 años, el Conjunto Libre ha logrado mantenerse a pesar de la hecatombe salsosa de los ochenta y volver a navegar, tan bien como ellos lo saben hacer, en la música de calidad que se está publicando a partir de principios de la década pasada. Reeditaron en 1994 su cuarto disco, Libre Increíble (del LP de 1982), que en el momento de salir al mercado deslucía un poco si se le comparaba con sus primeros tres, pero visto desde los tiempos que corren, resulta más que aceptable frente a una oferta escasa. Este CD "dedicado a la gente bella de Caracas" –después de una exitosa presentación en el Poliedro (el local por excelencia de esa ciudad), en 1981– mantiene la alineación habitual con la aparición de un trombonista newyorrican, para la época muy joven y desconocido, Jimmy Bosch, que comenzaba a labrarse el prestigio que goza actualmente. Otra incorporación fue el cantante Hermán Olivera, tomando el lugar de Tempo Alomar; en el piano sigue Oscar Hernández –quien después probaría fortuna con los Seis del Solar–; y los hermanos González, Andy, que con su bajo es la mano derecha de Oquendo, y Jerry en conga y trompeta, quien posteriormente colocaría la música tropical en lo más alto con su Fort Apache Band.
El quinto CD (reeditado del LP de 1983) Sonido, estilo y ritmo, es la consagración de un trabajo madurado con los años: el laboratorio neoyorquino resulta positivo al incursionar de frente con los ritmos boricuas: la bomba y la plena. Además rescatan aquella guaracha de Pedro Hernández y Ñico Saquito, que había grabado Palmieri en sus primeros discos: Qué Humanidad, que demuestra lo que dice el propio Manny Oquendo en el folleto informativo del CD, "(...) Nuestra ejecución nunca se escucha de la misma manera. Todos somos músicos establecidos que podemos tocar e inventar. Nuestra ejecución nunca suena repetitosa porque siempre le estamos añadiendo cosas nuevas. Algunos grupos siempre tocan de la misma manera; eso es no ser creativo. Tradicionalmente, los músicos latinos siempre han improvisado y sentimos que esto es un elemento vital de nuestra música".
En la sabrosísima plena Elena, Elena, Pupy Torres, cantante desde el primer disco, lo hace de maravilla, se comprueba que ya es un veterano, también se luce el trombón de Steve Turre. Sin duda alguna, de las mejores grabaciones del Libre, destaca el solo de flauta de Valentín en Báilala pronto, demostrando su maestría en el instrumento atravesado (prefiero, por mucho, su soltura y sabrosura cuando arremete de frente con el montuno que sus experiencias en Latin Jazz).
En Ahora, sexto en la colección, con fecha de grabación 1993, se rinde justo homenaje a Machito y Mario Bauzá. Despierta curiosidad el comprobar que este conjunto no grabó durante diez años, apretados, sin duda, por la caída del mercado de la salsa que en la década de los ochenta que cambió la brújula de las discográficas de música caribeña, orientándola hacia el merengue dominicano y creando ese nuevo producto que se conoció como salsa erótica (o mejor, balada de telenovela con tumbadora al fondo), producto de una saturación del mercado dominado por Fania Records en los setenta y muy tempranos ochenta. Pero el Libre siguió haciendo su música. En Nueva York siguió siendo un importante punto de referencia.
Afortunadamente, la década de los noventa, abrió nuevamente un mercado, menos masivo pero más interesado en buena música, y el Libre regresa a los estudios. Sin su cantante de todos los tiempos Pupy Torres (formó en el 93 su propia banda, La Exclusiva), el Libre incorpora a Hermán Olivera, que había tomado la alternativa en el capítulo anterior, y hace de este álbum una próspera continuación del pasado. Merecen honores, Tú me perteneces y El son, y, como uno de los pocos baches de la historia del grupo, aburre mucho un tema moralizante, Drogas fatal, que además descuadra con su tradición lírica.
En Mejor que nunca, 1994, se cumplen 20 años del combo y 17 de su primer disco. Se mantienen en el grupo los fundadores y directores, Oquendo y Andy González, por supuesto, el trombón de Papo Vázquez y el eterno invitado Dave Valentín. Aparece un nuevo cantante, Frankie Vázquez, y continúa el virtuoso trombón de Jimmy Bosch. Destaca el remake Tú no me quieres, más inteligente aunque igual de sabroso que la antigua versión. El rescate de la tradicional plena vuelve a funcionar con Candela. Y Sara, una danza puertorriqueña corta y precisa, únicamente tocada por un cuarteto de saxos más el redoblante obstinado de Oquendo, resalta por novedoso en el disco.
On the move, última producción, está grabado en vivo en 1996 en San Francisco, en la costa oeste, la opuesta a su ciudad de Nueva York, a la que le rinde homenaje. Vuelve el cantante Olivera, no toca Bosch, pero se mantienen muy bien los metales de Dan Reagan y Papo Vázquez, sobretodo en Lester Leaps In, a puro pulmón con el trombón. Nostálgico y necesario el medley que contiene Por qué tu sufres, No critiques, Vengo sabroso con aproximaciones distintas a sus versiones originales, pero con el mismo sabor. las improvisaciones de trombón se deslizan por toda la grabación; Papo Vázquez, derroche en vara, capitanea la nave viento en popa y vuelve Manny Oquendo a soltar los solos con gracia y tesón, para bailar el son.
Los solos de Oquendo en cada uno de estos discos demuestran la veterana sapiencia del timbal desinflado, la afinación de los tiempos de la charanga a la francesa; sus repiques nada estridentes ni histéricos, más bien sutiles, hablan y dicen cosas con la clave y el son, para atrás y para adelante. Los silencios dentro de cada solo, manejados magistralmente, son pausas que permiten dejar de bailar y sentarse a mirar, a escuchar, a vacilar.Para fortuna de los melómanos, se reeditó recientemente el primer disco de esta agrupación de paladines de la buena música: Con salsa, con ritmo y un recopilatorio que contiene piezas de sus primeros tres discos..
Libre increíble.Salsoul Récords(Edición en LP, año 1982)(Reedición en CD, año1994)
Sonido, estilo y ritmo.Montuno Récords(Edición en LP, año 1983)(Reedición en CD, año 1991)
Ahora.Año Récords, 1993
Mejor que nunca.Milestone Récords, 1994
On The Move (muévete).Milestone Récords, 1996
Libre, con mucha salsay con mucho ritmo
por Xariell Sarabia yPablo Larraguibel
Otros especiales
Los últimos cinco discos grabados por la agrupación newyorrican, que se ha mantenido sobre la tarima y los estudios de grabación, con todo el respeto por la salsa brava y los ritmos del caribe desde mediados de la década del setenta, son un documento de la pasión que sienten estos artistas por la buena música.
Después de 25 años, el Conjunto Libre ha logrado mantenerse a pesar de la hecatombe salsosa de los ochenta y volver a navegar, tan bien como ellos lo saben hacer, en la música de calidad que se está publicando a partir de principios de la década pasada. Reeditaron en 1994 su cuarto disco, Libre Increíble (del LP de 1982), que en el momento de salir al mercado deslucía un poco si se le comparaba con sus primeros tres, pero visto desde los tiempos que corren, resulta más que aceptable frente a una oferta escasa. Este CD "dedicado a la gente bella de Caracas" –después de una exitosa presentación en el Poliedro (el local por excelencia de esa ciudad), en 1981– mantiene la alineación habitual con la aparición de un trombonista newyorrican, para la época muy joven y desconocido, Jimmy Bosch, que comenzaba a labrarse el prestigio que goza actualmente. Otra incorporación fue el cantante Hermán Olivera, tomando el lugar de Tempo Alomar; en el piano sigue Oscar Hernández –quien después probaría fortuna con los Seis del Solar–; y los hermanos González, Andy, que con su bajo es la mano derecha de Oquendo, y Jerry en conga y trompeta, quien posteriormente colocaría la música tropical en lo más alto con su Fort Apache Band.
El quinto CD (reeditado del LP de 1983) Sonido, estilo y ritmo, es la consagración de un trabajo madurado con los años: el laboratorio neoyorquino resulta positivo al incursionar de frente con los ritmos boricuas: la bomba y la plena. Además rescatan aquella guaracha de Pedro Hernández y Ñico Saquito, que había grabado Palmieri en sus primeros discos: Qué Humanidad, que demuestra lo que dice el propio Manny Oquendo en el folleto informativo del CD, "(...) Nuestra ejecución nunca se escucha de la misma manera. Todos somos músicos establecidos que podemos tocar e inventar. Nuestra ejecución nunca suena repetitosa porque siempre le estamos añadiendo cosas nuevas. Algunos grupos siempre tocan de la misma manera; eso es no ser creativo. Tradicionalmente, los músicos latinos siempre han improvisado y sentimos que esto es un elemento vital de nuestra música".
En la sabrosísima plena Elena, Elena, Pupy Torres, cantante desde el primer disco, lo hace de maravilla, se comprueba que ya es un veterano, también se luce el trombón de Steve Turre. Sin duda alguna, de las mejores grabaciones del Libre, destaca el solo de flauta de Valentín en Báilala pronto, demostrando su maestría en el instrumento atravesado (prefiero, por mucho, su soltura y sabrosura cuando arremete de frente con el montuno que sus experiencias en Latin Jazz).
En Ahora, sexto en la colección, con fecha de grabación 1993, se rinde justo homenaje a Machito y Mario Bauzá. Despierta curiosidad el comprobar que este conjunto no grabó durante diez años, apretados, sin duda, por la caída del mercado de la salsa que en la década de los ochenta que cambió la brújula de las discográficas de música caribeña, orientándola hacia el merengue dominicano y creando ese nuevo producto que se conoció como salsa erótica (o mejor, balada de telenovela con tumbadora al fondo), producto de una saturación del mercado dominado por Fania Records en los setenta y muy tempranos ochenta. Pero el Libre siguió haciendo su música. En Nueva York siguió siendo un importante punto de referencia.
Afortunadamente, la década de los noventa, abrió nuevamente un mercado, menos masivo pero más interesado en buena música, y el Libre regresa a los estudios. Sin su cantante de todos los tiempos Pupy Torres (formó en el 93 su propia banda, La Exclusiva), el Libre incorpora a Hermán Olivera, que había tomado la alternativa en el capítulo anterior, y hace de este álbum una próspera continuación del pasado. Merecen honores, Tú me perteneces y El son, y, como uno de los pocos baches de la historia del grupo, aburre mucho un tema moralizante, Drogas fatal, que además descuadra con su tradición lírica.
En Mejor que nunca, 1994, se cumplen 20 años del combo y 17 de su primer disco. Se mantienen en el grupo los fundadores y directores, Oquendo y Andy González, por supuesto, el trombón de Papo Vázquez y el eterno invitado Dave Valentín. Aparece un nuevo cantante, Frankie Vázquez, y continúa el virtuoso trombón de Jimmy Bosch. Destaca el remake Tú no me quieres, más inteligente aunque igual de sabroso que la antigua versión. El rescate de la tradicional plena vuelve a funcionar con Candela. Y Sara, una danza puertorriqueña corta y precisa, únicamente tocada por un cuarteto de saxos más el redoblante obstinado de Oquendo, resalta por novedoso en el disco.
On the move, última producción, está grabado en vivo en 1996 en San Francisco, en la costa oeste, la opuesta a su ciudad de Nueva York, a la que le rinde homenaje. Vuelve el cantante Olivera, no toca Bosch, pero se mantienen muy bien los metales de Dan Reagan y Papo Vázquez, sobretodo en Lester Leaps In, a puro pulmón con el trombón. Nostálgico y necesario el medley que contiene Por qué tu sufres, No critiques, Vengo sabroso con aproximaciones distintas a sus versiones originales, pero con el mismo sabor. las improvisaciones de trombón se deslizan por toda la grabación; Papo Vázquez, derroche en vara, capitanea la nave viento en popa y vuelve Manny Oquendo a soltar los solos con gracia y tesón, para bailar el son.
Los solos de Oquendo en cada uno de estos discos demuestran la veterana sapiencia del timbal desinflado, la afinación de los tiempos de la charanga a la francesa; sus repiques nada estridentes ni histéricos, más bien sutiles, hablan y dicen cosas con la clave y el son, para atrás y para adelante. Los silencios dentro de cada solo, manejados magistralmente, son pausas que permiten dejar de bailar y sentarse a mirar, a escuchar, a vacilar.Para fortuna de los melómanos, se reeditó recientemente el primer disco de esta agrupación de paladines de la buena música: Con salsa, con ritmo y un recopilatorio que contiene piezas de sus primeros tres discos..
Libre increíble.Salsoul Récords(Edición en LP, año 1982)(Reedición en CD, año1994)
Sonido, estilo y ritmo.Montuno Récords(Edición en LP, año 1983)(Reedición en CD, año 1991)
Ahora.Año Récords, 1993
Mejor que nunca.Milestone Récords, 1994
On The Move (muévete).Milestone Récords, 1996
EDDIE PALMIERI
EDDIE PALMIEREEddie Palmieri fue el "perfilador" de la Salsa, en los 60 en Nueva York al igual que Pepe Sanchez "perifiló" el Bolero en el pasado siglo en Santiago de Cuba.
Hay Palmieri pa’ ratojueves, 3 de agosto de 2000
Por Jaime Torres TorresDE EL NUEVO DIA
No puede hablar del retiro un músico que se ha embarcado en la producción de dos nuevos discos y en la gira mundial de Masterpiece, su histórica colaboración con el fenecido Rey del Timbal, Tito Puente. Lo que Eddie Palmieri hará es ser más selectivo en lo que a presentaciones se refiere y dedicarle más tiempo al estudio del piano.
"No me estoy retirando completamente. Lo que quiero es convertirme de un tocador de piano en pianista. Crecer más en el estudio del instrumento", aclaró de inmediato el maestro Palmieri, quien esta noche, desde las 7:30 p.m., conversará cibernéticamente con su fanaticada a través de [www.zonai.com].
Después del fallecimiento de Tito Puente, ocurrido hace dos meses, Palmieri ha comprendido que debe descansar más y dedicar su tiempo disponible al cultivo del jazz.
Consumado el lanzamiento de Masterpiece, según los expertos el disco de música afrocaribeña bailable más importante de la historia, Palmieri se concentrará en la producción de uno de jazz latino en el que recibirá, como invitados especiales, a figuras establecidas en la expresión ‘straight ahead’ como Branford Marsalis, Michael Brecker, Christian McBride y Roy Hargrove, entre otros.
"El problema es que no hay desafíos en el género nuestro. Tuve el honor de grabar, conocer y enredarme espiritualmente con el maestro Puente. El lema, al entrar al estudio, era que si el amor y la preparación podían trabajar juntos, el resultado sería una obra maestra. Y eso fue lo que salió".
Su regreso al jazz latino, tras el tríptico de Palmas, Arete y Vortex, será con un proyecto que preliminarmente ha titulado The Musical Godliness, concepto que desarrollará junto a los músicos aludidos mediante combinaciones como dúos, tríos, cuartetos, quintetos y orquesta grande.
"La idea es que músicos como el bajista Joe Santiago y el trompetista Piro Rodríguez se encuentren con Christian McBride y Roy Hargrove. Le haremos invitaciones a todos los mejores músicos del jazz que conocemos. Hay unos números de jazz que se quedaron fuera de El rumbero del piano que vamos a incluir", señaló el artista nominado al Grammy en diez ocasiones y cinco veces reconocido con el prestigioso galardón.
El referido proyecto se materializaría en 2001, pero antes a Palmieri le corresponde respaldar la promoción de Masterpiece ya que en el transcurso de los próximos meses se celebrarán cuatro conciertos en Nueva York, Puerto Rico, Miami y Los Angeles.
El primero se llevará a cabo el sábado 9 de septiembre en el Madison Square Garden, como parte del tradicional Festival de la Salsa de Nueva York. El concierto en Puerto Rico se podría celebrar en octubre. "Lo vamos a hacer con todos los hierros, incluyendo mariachis, bandoneón y todo lo que se usó en la grabación", reveló Palmieri al mencionar al Mariachi Real de México y a los cantantes Pete ‘Conde’ Rodríguez, Oscar D’ León, Herman Olivera, Frankie Morales, Michael Stuart, Jerry Medina y Milton Cardona, quien interpreta el canto santero de la composición Itutu aché.
En los conciertos, José Clausell, timbalero de su Octeto de Jazz Afrocaribeño, José Madera y el propio Palmieri ejecutarán los timbales del irreemplazable Puente.
Para Eddie, de 63 años, no será fácil subir a un escenario a interpretar el material de Masterpiece sin la compañía del Rey. "Su ausencia me ha llevado a reflexionar sobre mi futuro, sobre mi vida. Siento una tristeza y un vacío que jamás podré llenar con nada material. Es cierto que este disco me saca de deudas que acumulé por mucho tiempo y que me ayudará financieramente. Pero sin el bravo que fue Tito Puente, nunca será lo mismo. Es que hablamos de tantas cosas y soñamos tantas cosas..."
Su añoranza mayor era, después de la serie de conciertos por Estados Unidos y San Juan, enfilar los cañones de Masterpiece hacia Europa, Argentina, México y otros países.
"Era nuestro sueño. De Puerto Rico iremos al mundo entero, especialmente España, Alemania y muchos de los 75 ó 100 países que Tito y yo visitamos. Eso será el año que viene", aseguró Eddie al aclarar que sería incorrecto clasificar la música de su disco con Tito Puente como "afrocubana o afrocaribeña".
"La música que hicimos en Masterpiece es afromundial. Tito me dijo: ‘Eddie, esto se tenía que hacer veinte años atrás’. Este es un disco dedicado al mundo entero. De Argentina a México, de París a Inglaterra", abundó Eddie sobre el cd que contiene La última copa, Muddy’s Club Blues In Weinheim (para los bailadores de Alemania), Cielito lindo, La negra, Marchando bien, Picadillo Jam, El puente mundial, El beso, El bochinche, Enséñame, Piénsalo bien, Paris Mambo, Yambú pa’ Inglaterra e Itutu aché, corte del cual se produjo un vídeo que será estrenado en los próximos días.
A pesar de la excelencia de elepés como Superimposition, Sentido, The Sun of Latin Music, Eddie Palmieri (el que contiene El día que me quieras y Ritmo alegre con Cheo y Quintana) y El rumbero del piano, Eddie no sólo considera a Masterpiece el mejor álbum de su discografía, sino el mejor de la historia del género.
"Es el mejor disco que se ha grabado en nuestro género bailable en los últimos doscientos años, incluyendo Dancemania, y lo sabía Tito. Armónicamente, otra grabación no la iguala. Incluso, las que hizo Machito. Yo opino que es el disco que más venderá en la historia", dijo Eddie al añadir que los costos de la producción ascienden a cerca de $300 mil.
Parte del repertorio de Masterpiece fue estrenado en un reciente concierto en el Carnegie Hall. Luego de meses de ensayo y tras un par de presentaciones, Palmieri ha contagiado a los músicos de Puente con su pasión y dinamismo. "Encontré una tremenda preparación en la orquesta de Tito Puente. Pero también los encontré con camisas de fuerza. Estaban amarrados, pero se están soltando. He tocado con ellos como artista invitado y se han soltado. Hemos cogido más confianza. José Madera, que es el timbalero y director musical de la orquesta, me dijo que hacía más de veinte años que no tocaba un solo. Lo que pasa es que Tito era el show. Acompañaron a Tito por treinta años. Ahora deben soltarse porque esta orquesta es como un ejército".
Palmieri, quien el viernes regresará a Nueva York, anunció que se producirá un segundo volumen de Obra maestra. "Se está hablando del volumen dos de Tito Puente y Eddie Palmieri con el título de La Orquesta Universal. Hay dos números que se quedaron. Uno se llama Doña Isabel, que es dedicado a mi madre y en el que Tito dejó grabado un solo de vibráfono. El otro es Face to Face, que es un latin jazz. Sonny Bravo, José Madera y Ray Santos serán los arreglistas".
En la red: www.rmmrecords.com
Discografía selecta
* La Perfecta
* El molestoso
* Lo que traigo es sabroso
* Echando pa’ lante
* Azúcar pa’ ti
* Mozambique
* El sonido nuevo
* Bamboléate
* Champagne
* Justicia
* Superimposition
* Vámonos pal monte
* Harlem River Drive
* Live at Sing Sing Vol. I
* Live at Sing Sing Vol. II
* Sentido
* Live at University of Puerto Rico
* The Sun of Latin Music
* Unfinished Masterpiece
* Lucumi, Macumba, Voodoo
* Eddie Palmieri
* Palo pa’ rumba
* Solito
* La verdad
* Sueño
* Llegó La India
* Palmas
* Arete
* Vortex
* El rumbero del piano
* Eddie & Friends
* Masterpiece
El final de la década de los 60 está marcada por la producción de dos discos de Palmieri «Champagne» y «Justicia». Palmieri no participó en el boom industrial que la Fania desarrolla en los primeros años de la década de los 70, su rebeldía y su personalidad le hicieron ser persona non grata para la industria convencional. Esta rebeldía del creador de la Salsa es patente en su álbum «Superimposition» donde el jazz impera sobre los nuevos aires salseros. Se dijo que estaba demasiado adelantado y la gente no lo entendía. Palmieri no participó de la comercialización que impuso la Fania y mientras ésta imponía el Son tradicional Eddie avanzaba hacia nuevas formas de fusión.Los dos puntales del momento, Colón y Palmieri, seguían caminos paralelos pero bien distintos, mientras Colón daba prioridad a los textos rebeldes musicalizados con fórmulas comerciales, Palmieri mostraba su rebeldía en texto y música, una música difícil que incluso renunciaba a la fórmula tradicional del baile, motivo por el que Palmieri fue músico de minorías. Su álbum "Vámonos Pa'l Monte" incluía dos temas fundamentales en la historia de la Salsa, una Salsa fuerte y agresiva frente a la débil y comercial en boga. El tema "Vámonos Pa'l Monte" imponía un nuevo montuno con el apoyo de su hermano Charlie al órgano, que se haría clásico, se trataba de un montuno de ataque, agresivo. La letra contenía una alusión directa al mundo de la droga. El otro tema reseñado de este álbum es «Libertad-Lógico» un tema político que reivindica la postura del latino o nuyoricán frente al americano que se presenta como el elemento opresor y esclavizante. La voz la ponía Ismael Quintana y Chocolate Armenteros estaba en la trompeta solista.
Tras nuevos discos difíciles Palmieri publica en 1974 su álbum "El Sol de la Música Latina" (1975) donde se incluye «Un día bonito» un temazo donde debutaba el adolescente Lalo Rodríguez forzado a un registro altísimo. Palmieri siguió siendo el niño malo y extraño del movimiento salsero.
En 1978 publica «Lucumi, Macumba, Vodoo» con el sello Epie de la CBS. El fichaje de la multinacional fue el más alto que hasta la fecha había firmado un artista de Música Caribeña, pero Palmieri no contó con la libertad que se le prometió y fue obligado a grabar un disco donde se mezclaban ritmos y tendencias que acabaron en un fracaso de ventas.
En junio de 1979 Palmieri asombró en el Festival de jazz de Newport con su cadencia caribe. Su carrera se ha visto jalonada con varias nominaciones para el GRAMI y la obtención de varios de estos premios discográficos.(Antonio Mora en "De Orilla a Orilla" - 1992)
Se cuenta que a la edad que un muchacho ya está besando a las chicas, el joven Eddie fue expulsado de la orquesta por haber masacrado las teclas del piano que tocaba con mucho vigor. Con Eddie Palmieri, no corre uno el riesgo de olvidar que el piano es una percusión. Sus conciertos son un combate entre él y el instrumento, liberando una salsa potente vinculada al jazz, donde despliega su imaginación creadora en un duelo enérgico con el piano.Lo que pasa es que Eddie Palmieri, que nació en New York en 1936, de origen puertorriqueño, se supo siempre un percusionista, desde la infancia cuando sólo cambia sus queridos timbales por el piano debido a la presión familiar (para la que las percusiones no eran consideradas como instrumentos cabales) y también por problemas de salud. A los quince años se dedica definitivamente al piano, pero este percusionista fallido conservará el gusto por el empeño físico y el sabor del riesgo cuando forja a sangre y fuego un estilo duro.Su música y sus conciertos son a imagen y semejanza de este titán, brutales u virtuosos, siempre a punto de explotar a causa de la presión. En casa de aquél que llaman "Rompe Teclas", es toda la orquesta que repercute. El "boss " deja en plena libertad, sus músicos para que desarrollen sus ideas musicales en arriesgados coros. Ya sea que él se aventure en los terrenos del jazz modal o que practique una salsa más clásica, para Eddie Palmieri, la escena es cada tarde un ring.(Hot Salsa)
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