MON CARRILLO Y SU SEXTETO Se equivocaron vete pa'lla El frutero Al fin celoso Henry quinto Los timbal Te va a gustar Shingalin Rareza del Mon Mi inspiracion A Borinquen
Me reire de ti A Puerto Rico Barlovento jala jala Mi son montuno Bomba de a puya La fiesta Coqueta Guaguanco del año Comprencion No la pare
PACO NAVARRETE (COSTA RICA) SALSA DURA !! Corre el telón del tiempo en los primeros años de los 60, época de grandes convulsiones sociales, políticas, económicas y culturales en América Latina. La música popular se abre campo entre las juventudes con la nueva generación de instrumentos, intérpretes y partituras con sabor a salsa, rock and roll y merengue. Las grandes orquestas internacionales dejan su legado de boleros, pasodobles, mambo y cha cha chá para dar paso a la versatilidad del teclado electrónico, pero el genio del compositor, del músico y del intérprete se acrecienta; las grabaciones se popularizan, se introduce la rockola para disco de 45 revoluciones. Los grupos musicales salen de sus fronteras para saborear el aplauso en otros escenarios, como las orquestas de Lubín Barahona, Marybal, Solón Sirias, Quincho Prado, Otto Vargas, Rafa Pérez, Gilberto Hernández, Hernán Sánchez, Gil Vega, Gilberto Murillo, Mario Chacón, todas ellas de fama internacional con solistas de la talla de Rafa Pérez, Jorge Duarte, Asdrúbal Zamora, Ronald Alfaro, Mario Romero, Ray Tico, Francisco Brenes, Las Hermanas Chavarría, Greddy Chávez.A temprana edad aflora el debut de Navarrete: PPPPPPPPPPP con un grupo de colegiales funda a mediados de 1963, el primer grupo musical con el apoyo del Arquitecto Juan J. Herrera, haciendo su debut en el Costa Rica Tennis Club en Sabana, donde adquiere contrato con el nombre de Conjunto Juvenil Tennis Club. Con la fuerza de un ciclón Navarrete se apodera del mundo disquero. Graba su primer disco con CBS Indica. Con este disco Paco se internacionaliza con numerosos contratos de temporada en Estados Unidos, Centro América, México y Sur América. “Paco Navarrete grabó 27 long play con diversas casas disqueras como el ya citado en los 60, Disco Salsa 54 a inicios del 70 que vendió miles de copias en el continente y “El nuevo sonido de Paco Navarrete” en los 80. Recientemente, en marzo de este año, me obsequió un CD titulado “Nuestra Música. Paco Navarrete. Grandes Exitos” con su tema predilecto “El Mar de la tranquilidad” y otros éxitos como “Hugo”, “Lucy”, “Riquití Riquitá”, “Guararé” y un derroche de cumbias y salsas. Hoy Paco Navarrete no está, pero su música, su talento y sus obras quedarán grabadas en la memoria de un pueblo que disfrutó de su talento. El cantautor costarricense Francisco "Paco" Navarrete falleció un martes del 2006, a la edad de 64 años, en un hospital de esta capital, por complicaciones de su estado de salud, según informaron sus familiares.
hablando de costa rica y su salsa SON DE TIKIZIA"
En Costa Rica se hace salsa sabrosa, clásica y con textura, de la que coquetea con el jazz, se condimenta con los ritmos africanos y es sazonada por un grupo de ticos que le ponen ese olor muy nacional
Aquí no hay paquete, a como a usted le gusta la salsa, así se la sirve Son de Tikizia, eso sí, ellos saben que bien caliente es mejor. El compositor Wálter Flores se armó de una selección con músicos de lujo y decidió formar esta agrupación, como dice él “para vivir”. “Lo mío es el jazz, pero de eso no se vive, así que formé esta agrupación, que se acerca mucho y que además me gusta mucho, de paso así se obtiene más ganancia en esta sacrificada carrera”, comentó Flores. Es por eso que el menú de esta salsa dura es variado. “Salsa dura, porque fue la que se empezó a hacer en los años 60. Es como decir en el rock, el heavy metal”, explicó el músico. El repertorio está dividido en cuatro, para todos los gustos y ocasiones. Uno para bodas (todo tipo de música comercial); otro para conciertos de corte cultural (música costarricense y música original del grupo) ; también jazz especial (para cocteles, cenas y recepciones y música clásica especial para ceremonias (con cuarteto clásico, piano y tres trombones). El grupo está por sacar un disco, que contiene 10 temas, nueve creados por Flores y uno de Rubén Blades, de nombre “Juan González”. “Lo tendremos listo dentro de un mes”. Ellos cerraron ayer el Festival Nacional de las Artes, en San Carlos y se presentarán el próximo 13 de abril en el Jazz Café, donde aplicaran uno de sus “experimentos”. “Vamos a tocar salsa costarricense vieja y la vamos a renovar con sonidos nuevos”, explicó. Es así como tendrán entre su repertorio temas de Otto Vargas y Paco Navarrete. “Don Otto nos escuchó una vez y se le salieron las lágrimas, porque él fue el primer músico que tocó salsa en el país y si no fue así, por lo menos fue el segundo o el tercero”, añadió. Son de Tikizia sigue sazonando el ambiente tico. (haciendo click al titulo os llevara a su web site)
01. El colao 02. Si te volviera a ver 03. Aunque se vista de seda 04. Arrollando 05. Si te deja el tren 06. Sonerito 07. Pena de amor 08. Lola
GUSTAVO GARCIA " PANTERA"
Por: Manuel Antonio Rodríguez A
Al abordar el estudio de lo que hoy se conoce como el fenómeno de la Salsa desde una perspectiva epistemológica, lingüística, sonora, social y política, sugiere un examen riguroso, lo cual demandaría un amplio espacio de reflexión y análisis. Seguramente con el concurso de coleccionistas de acetato, reseñas bibliográficas, archivos audiovisuales, testimonio de músicos, lingüistas, editoras, musicólogos, historiadores, melómanos, investigadores y demás comprometidos con el que hacer musical se pueda llegar algún día a escribir el verdadero libro acerca de la Salsa en Colombia. Este ensayo pretende de forma sucinta y aproximada exaltar, reconocer y recrear la memoria de quienes en Colombia han contribuido al desarrollo de la música popular del contexto Caribe e Iberoamericano conocida genéricamente como Salsa. El término “Salsa” tiene muchas connotaciones, entre otras significa “condimento”, “ensalada”, “salpicón”, “Mezcla”, “amalgama”, “hibridez”, etc. Se sigue discutiendo la paternidad del nombre con respecto a la música. Se tejen hipótesis: En 1928 el compositor cubano Ignacio Piñeiro compuso el son “Échale Salsita”, el maestro Cheo Marquetti por los años 40 dirigió la orquesta “Los Salseros”, la “rumba” fue el nombre, equivocado en la forma, no en el sentimiento, que le dieron a la conga y a la guaracha cubana que para los años cuarentas se le denominaba Afro-son o música afroantillana. Benny Moré decía "Salsa" en sus temas, para sugerirles a sus músicos que tocaran con más sabor. La palabra se había estado utilizando desde 1962 por músicos como Joe Cuba (Salsa y bembé), Ray Barretto (Salsa y dulzura), Charlie Palmieri (Salsa na'ma), Los Hermanos Lebrón (Salsa y control), Cal Tjader (Salsa del alma), y Pupi Legarreta (Salsa nueva), entre otros.
Muchos indican que el término Salsa fue acuñado en 1966 por Phidias Danilo Escalona, locutor venezolano que emitía el programa La hora del sabor, la salsa y el bembé, en la Radiodifusora Nacional de Venezuela, en los años cincuentas, otros afirman que apareció en el primer larga duración de Federico y su Combo, titulado Llegó la Salsa, y que fue lanzado al mercado internacional publicado en 1966
La salsa tomó auge por los años sesenta en Nueva York, concretamente en el Spanish Harlem, más conocido como El Barrio. La década de los sesentas fue definitiva para la consolidación del género salsero. Las películas “Nuestra cosa Latina" y "Salsa", de León Gast sobre este género en 1967 que Jhony Pacheco y Jerry Massucci organizaron, difundieron y expandieron el movimiento salsero en Latinoamérica. El disco fue la clave para conseguir un público en todo el continente americano, y aquél partió, en sus inicios, del sello Fania.
Helio Orovio, autor del Diccionario de la música cubana, admite en una obra que la salsa "es una música de fusión, de mezcla, ajiaco de elementos caribeños, con aportes del jazz, el samba, el rock, el reggae, y aunque nunca ha renegado de sus ancestros cubanos, es un fenómeno musical con fisonomía propia".
La salsa ha sido definida por algunos expertos como la Crónica del Caribe urbano, un movimiento sociocultural sintetizado en una expresión musical de origen marginal creada y desarrollada por los emigrantes del Caribe, latinoamericanos y algunos músicos norteamericanos identificados con el pathos latino y seducidos especialmente por los estilos musicales afrocubanos, caribeños, iberoamericanos y afro norteamericanos, no obstante su actual universalización. La “Salsa” como todas las músicas populares ha tenido transformaciones sustanciales en las últimas décadas. Fundamentalmente se podría hablar de “Salsa Clásica y Salsa Moderna”. La primera es conocida como la Salsa tradicional, “vieja”, “Dura”, “Tesa”, “caliente”, “malandra”, cuyas temáticas se referían a hechos callejeros, de barriadas, de clases sociales marginadas, de desengaños, de penas, de tiroteos, atracos, etc.
La segunda se conoce como salsa romántica, “Salsa Balada”, “erótica”, “monga”, “catre”, “sensual”, “rosa”, cuyo objetivo comercial se concentra en el romanticismo y el erotismo.
En Colombia, la música popular del Gran Caribe conocida genéricamente como “Música Afrocubana”, “Música Antillana”, “Música Latina”, “Música Caliente”, “Música Tropical”, y en los últimos tiempos como el complejo de la “Salsa”, se introdujo principalmente por la llegada de la industria discográfica, la radiodifusión, la industria cinematográfica, lo mismo que las giras de artistas y agrupaciones que por ese entonces visitaron el país.
Naturalmente por los puertos marítimos de los litorales Atlántico y Pacífico llegaron acetatos de norte y centro América especialmente de sellos discográficos como RCA Victor, Brunswick, Columbia, Sico, Parnart y más tarde compañías locales como Fuentes, Tropical, Atlantic, Majestic, etc.
El 8 de diciembre de 1929 el ingeniero barranquillero Elías Pellet Buitrago fundó la primera emisora comercial en Colombia, fue la HKD, conocida posteriormente como “La voz de Barranquilla”. Con un formato basado en la Radio del Caribe, la música popular afrocubana tuvo amplia difusión.
Tanto la industria cinematográfica como la comedia musical mexicana y cubana fueron factores influyentes en el público cineasta colombiano con las escenas de la “Tongolele” entre muchas.
Pero sin duda la llegada al país de agrupaciones como el sexteto Anacaona, la Orquesta Casino de la Playa, el Trío Matamoros, el Sexteto Habanero, La Sonora Matancera y figuras destacadas como Miguelito Valdés, Rafael Hernández, Xavier Cugat, Rolando Laserie, Daniel Santos, Benny Moré, Mirta Silva, René Cabel, Richie Ray Y Bobby Cruz fue determinante.
Ahora bien, se precisa distinguir con fines pedagógicos dos aspectos fundamentales: Formas y formatos musicales. Las formas musicales se conocen en el lenguaje popular como “ritmos”, los cuales en realidad son géneros populares latinoamericanos, anglosajones e hibridaciones, tales como el son montuno, Danzón, la rumba (yambu, guaguancó, columbia), la guaracha, changüí, pilón, el punto, comparsa, aguinaldo, seis, jaleo, palo, batanga, calypso, bembé., abakua, ñañigo, trova, pacá, la guajira, el bolero, baquiné, sucusucu, mambo, Mozambique, chachachá, pachanga, plena, bomba, Mapeyé, oriza, caballo, picadillo, songo, timba, Jam Sessions o descarga, merengue, jala jala, shing a ling, boogaloo, cumbia, currulao, Samba, bossa Nova, blues, soul, rock and roll, etc.
Los formatos instrumentales son las agrupaciones o ensambles musicales que constan de elementos organológicos. Así por ejemplo se habla de Dueto, usualmente con dos guitarras (los compadres), de Trío com dos cuerdas y maracas (Matamoros), Cuarteto, Quinteto, Sexteto (Sexteto Habanero), Septeto con una trompeta con sordina (Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro), la Sonora se caracteriza por tener en su sección de vientos las trompetas (sonora matancera), el Combo fue una reducción de las grandes agrupaciones por motivos económicos (El gran combo de Puerto Rico), el Conjunto no tiene timbal, es indispensable el tres (Arsenio Rodríguez), la Charanga latina o Típica tiene su origen de la francesa, incluye flauta, violines, violas, contrabajo, timbales o pailas, güiro, tumbadoras y piano (Broadway),el Charangón reforzado con trombones y percusión santera (Elio Revé), las Orquestas salseras se han unificado en el formato con la inclusión de metales (trompetas y trombones), además de percusión latina (Guayacán Orquesta), la Big Band Latina es un formato parecido a las grande banda de jazz norteamericanas pero que incluyen percusión latina (Machito).
A lo largo y ancho de la nación se escuchan y se cultivan expresiones caribeñas desde hace más de cinco décadas. No obstante poblaciones urbanas como Barranquilla, Buenaventura, Cartagena, Santa Marta, Cali, Bogotá Medellín, Popayán y Pasto entre otras se destacan en el ámbito nacional.
En el Caribe colombiano Barranquilla y Cartagena principalmente sobresalen en el ambiente salsero. Allí se recuerda el “Almirante” Nelson Pinedo como una de las mejores voces de todos los tiempos, fue figura destacada en la decana de las agrupaciones cubanas como la Sonora Matancera. Aníbal Velásquez con su particular estilo grabó boogaloos, guarachas y descargas. El maestro Lucho Bermúdez hizo guajiras y danzones. La Sonora del Caribe con los hermanos Pompeyo junto al trompetista “pajarito” Hurtado incursionó en el ambiente Caribe, los Corraleros del Majagual grabaron “Los Corraleros en Salsa”, Pedro Laza grabó Cha cha chas, Don Daniel Lemaitre compuso danzones, Nuncira Machado y Tony Zúñiga hicieron guarachas, Clodomiro Montes con la orquesta Puerto Rico y su combo, el Sanandresano Rene Grand y su combo New York impuso éxitos como “Mambo Cool”, La Sonora Caliente de Chico Cervantes, Crecencio Camacho junto al pianista Lalo Orozco interpretaron guarachas, el combo Caliche, el Afrocombo de Pete Vicentini con el caballo Jakie Carazo , El Clan Antillano del cantante Jakie Carazo, La Protesta de Johny Arzusa en la cual el gran Joe Arroyo dio sus primeras notas melodiosas, el combo Caliche, La orquesta de Michi Sarmiento y su combo Bravo de Cartagena grabó el éxito “Cumbele”, Los Arkos de Barranquilla, el inigualable Joe Arroyo después de pertenecer a la banda bárbara de Fruko fundó su orquesta La Verdad con la cual ha grabado música tropical costeña y del Caribe, el saxofonista sabanero Justo Almario ha integrado las mejores agrupaciones salseras y de jazz en los Estados Unidos, Los Titanes con la voz de Saulo Sánchez y dirigida por el trombonista Alberto Barros han contribuido al movimiento salsero internacional, Juan Piña y su orquesta hizo salsa a la colombiana, Juan Carlos Coronel grabó “Patacón pisao” e incursionó con la salsa romántica, El Nene y sus Traviesos han tenido una larga trayectoria en el ambiente salsero junto a su genial hijo Cristian Del Real, el Grupo Raíces de Barranquilla con la batuta del pianista Gregory Mendoza le dieron el toque de alegría a la selección Colombia con una descarga salsera, el vibrafonista Jorge Fadul ha cultivado el Jazz latino y la salsa por Europa y Norteamérica, el pianista y director de orquesta barranquillero Samuel Del Real incursionó en Venezuela con la salsa, La Charanga Almendra, la Orquesta La Libertad con John Jairo, el Checo Acosta no obstante ser cumbiambero, ha grabado salsa en homenaje a Héctor Lavoe, etc.
En el Pacífico colombiano el puerto de Buenaventura, Cali y Quibdo siguen siendo los centros urbanos de tradición salsera. Entre los artistas y agrupaciones más destacadas se resaltan entre muchas el maestro Tito Cortés un reconocido cantante de música afro Caribe y José del Carmen Bejibo, los Caliboys, la Sonora Cali, el Recordado cantante Piper Pimienta Díaz famoso por su interpretación de “Las Caleñas son como las flores”, el Combo Vacana de Peregoyo fue de las primeras agrupaciones en grabar música popular de la región, Areito y Pasión, Conjunto Barroco de Cali, el recordado maestro Edmundo Arias engrandeció el pentagrama Caribe con su espectacular orquesta, la Misma Gente dirigida por Jorge Herrera desde 1978, el Grupo Niche fundado en 1978 por Jairo Varela conjuntamente con músicos del Pacífico residentes en Bogotá sin duda se constituye en la agrupación salsera insignia de Colombia, Guayacán Orquesta fundada en Bogotá y dirigida por el trombonista Alexis Lozano ha tenido méritos por su trayectoria salsera y su particular estilo de incluir géneros típicos del departamento del Chocó y mezclarlos con patrones rítmicos afro Caribe, Grupo Fuego de Cali, La Orquesta la Ley con su cantante Hermes Manyoma, Los Del Caney, Los Niches una versión alterna del Grupo Niche, el vocalista Moncho Santana, Álvaro del Castillo recordado por ser el cantante original de la versión de “Buenaventura y Caney”, La Fórmula Ocho, Alma del Barrio, Richie Valdes y su orquesta, Orquesta Sandunga del saxofonista Tarry, las orquestas femeninas De Cache, Canela, Tumbadora, Son de Azúcar, Son De Cali, Son de Caña entre otras. Los Nemus del Pacífico de Alexis Murillo, La Calicharanga, La Son Charanga, La Charanguita con jóvenes talentosos, La Suprema Corte, La Identidad, La Octava Dimensión, Alma del Barrio, Gustavo Rodríguez, La Sabrosura, el Combo Candela, Yuri Buenaventura quien ha triunfado en Europa, Manglar, Benny Rico y su raza latina.
Bogotá por ser la capital del país ha recibido y adoptado artistas y agrupaciones procedentes de muchas partes de la nación. Se recuerda al maestro Hernando Becerra un magistral pianista quien en la década de los años cincuenta integrara las orquestas de Xavier Cugat y Ernesto Lecuona, el Maestro Ramón Ropaín un extraordinario pianista costeño La Onda Panamericana por los años setentas con el cantante Joe Hurtado, Los Durísimos, Los Astros, El Sexteto Miramar, el Maestro Aristarco Perea y su grupo Arista Son, Julián y su combo, el maestro Eddie Martínez un destacado pianista, arreglista y director de orquesta nariñense ha triunfado en el ambiente del jazz y la salsa en muchos rincones del planeta, el inolvidable pianista Joe Madrid quien triunfó en los Estados Unidos y en Colombia con la salsa y jazz latino.
La “Colombia All Stars” fue una iniciativa del periodista y empresario barranquillero Ley Martin, quien logró reunir las mejores estrellas salsera del país a finales de la década del los setentas en Bogotá, participaron Armando Manrique “Manricura”, “Joe Madrid, Yimy Salcedo, Fruko, Javier Gutiérrez, Wilson Viveros, Willy Salcedo, Augusto Villanueva, Armando Escobar, Piper Pimienta, Wilson Saoco, Joe Arroyo, Juan Piña, Jairo Licasale, Gustavo García, “Tripa seca”, Alberto Barros, Adolfo Castro, Gabriel Rondón, “Juan Piña”, Javier Gutiérrez, Jhon “saxon” Gaviria entre otros. El percusionista y productor Willy Salcedo grabó junto a Mauricio Daltaire y Héctor Viveros salsa criolla, La Tropibomba con la espectacular cantante Arabela, Washintong y sus Latinos, Guillermo “Memo”Acevedo un reconocido percusionista del mundo del jazz latino y la salsa que triunfa en los Estados Unidos, El Son del Pueblo con actores de teatro y músicos profesionales, orquesta Camaguey de Emiliano Cuero y Adolfo Barros con el éxito “Canela, el trombonista Gustavo García “Pantera” quien mezcló elementos sonoros del Brasil con estilos caribeños, el extraordinario pianista Héctor Martignon se ha destacado en Europa y los Estados Unidos en el jazz latino y la salsa, las orquestas femeninas Yemayá, Cañabrava con Bertha Quintero y Janete Riveros, Madame Charanga entre otras. El Grupo Contraste con la voz de Claudio Soto y su éxito “Ya no te quiere” del compositor William Viáfara, el trompetista nariñense Eduardo Maya interpretó salsa y jazz latino, Los Blistons, el grupo Salpicón de Julián Guerrero, Grupo Changó de los hermanos Rosales, Yambao, Bacoso, la Orquesta Mamboré con el piano y dirección de Beto Díaz, la orquesta Los Magníficos con arreglos de Cesar Monge, la Charanga de la Candela del bajista Guillermo Pedraza, Los Violentos de la Salsa con la voz de Giovanni Rafael quien trató de imitar el estilo de Joe Arroyo, Galy Galiano a pesar de ser reconocido como cantante de baladas y rancheras, tuvo acogida con su salsa romántica “La Cita”, el Grupo Clase de los hermanos Jorge y Sady Ramírez, Los cuatro del Son de los Hermanos Armando y Kako Escobar, el grupo Yarey de Manuel Rodríguez, la orquesta del colombo cubano Chiqui Tamayo, el guitarrista Gabriel Rondón ha interpretado jazz latino y salsa, Orquesta La Cartuja del actor y concejal Bruno Díaz, el maestro Francisco Zumaqué ha realizado interesantes propuestas salseras en Alemania y los Estados Unidos junto a Eddie Palmieri, Hansel Camacho ha impulsado el estilo de salsa chocoana, La Sonora Alquimia con los gemelos Ibáñez, la Orquesta María Canela de César Mora, Charly Cardona ex vocalista de Niche, La Mambo Big Band del percusionista Germán Villareal, la 33, la Conmoción, la Real Charanga conformada en su mayoría por músicos sinfónicos, La Charanga New York de Yesid Pérez, el joven y talentoso percusionista Samuel Torres ha participado con las mejores bandas de jazz latino y salseras en los Estados Unidos y en Colombia, la orquesta Borey del trombonista Edilberto Liévano, Son y Son de los hermanos Ocampo entre otras agrupaciones.
En 1997 el Instituto Distrital de Cultura y Turismo impulsa el Festival “Salsa al Parque” donde se han destacado orquestas como Kongas, Adiki, Caribe Son, orquesta Internacional Cristiana, Sambomba.
En Medellín han contribuido al movimiento salsero El Sexteto Miramar dirigido por Hernán Builes y la voz del costeño Rodolfo Aicardi, el maestro Julio Ernesto Estrada conocido como Fruko, impulsor del estilo salsero colombiano a comienzos de los años setentas, The Latin Brothers imitó el estilo de la Dimensión Latina con sus trombones, Wganda Kenya, Los Líderes del clan de Discos Fuentes, La Sonora Dinamita con el desaparecido Lucho Argaín, orquesta La Pesada, Rafa Benítez y su charanga, el Grupo Star de Aroldo Molina Molinares con la voz de Moncho Santana, Grupo Caneo fundada en 1988 bajo la dirección de Juan Guillermo Gálvis, el Grupo Galé de los hermanos Diego y Jaime Gallego, la Sonora Carruseles, Quinto Mayor, entre muchas.
En Pasto se recuerda entre otras las agrupaciones Afroonda, Unidad 6, el Clan Latino y los Betters. Desde luego que existen muchas más agrupaciones que no se han mencionado en estas líneas, hecho este el cual nos desafía a seguir investigando para construir un mejor país sonoro y artístico.
Fuentes referenciales: Del barrio Obrero a la quince: Luz Marina Ferro y José Arteaga Jaime Velásquez: Sandunguera bar Germán Villareal: Mambo Big Band Revista La Lira Nro 8: Cirdamayer
MANUEL ANTONIO RODRÍGUEZ A . (Músico pedagogo) CONTACTOS: marmusico@hotmail.com - Bogotá Colombia www.musicalafrolatino.com
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Historia de La Corporación Latina (Por Joe Campanella, miembro original de la orquesta)
En 1970 habían 3 orquestas locales de salsa en Puerta de Tierra: La Corporación Latina, Raphy Leavitt y La Selecta, y Carpet Diem (el líder es el ahora famoso pianista, arreglista y director de RMM: Isidro Infante).
En 1970 La Corporación Latina era un grupo muy pequeño al estilo de Joe Cuba (tenia percusión, vibráfono, guitarra, piano, bajo, 1 trombón y un cantante). En 1971 la banda decide añadir trompetas y otro trombonista; Richard quien era el trombonista decidió unirse a otra banda local de salsa ( Raphy Leavitt y La Selecta) con la idea de robarle a Raphy Leavitt los trompetistas y unirlos a La Corporación Latina, pero Richard supo que La Selecta estaba próxima a grabar su primera canción y a el le gusto la banda y se unió a La Selecta y dejo a La Corporación Latina. Raphy Leavitt y La Selecta grabo el sencillo titulado "Ambiente", pero no recibió radio difusión alguna. Durante ese mismo tiempo Johnny Delgado y yo comenzamos a tocar en la iglesia y Johnny había escrito algunos números de salsa originales y después de salir de la iglesia solíamos trabajar en los arreglos, un día Charlie Collazo quien era el pianista de La Corporación Latina nos escucho y nos ofreció unirnos a la banda. De 1971 al 1972 Johnny y yo éramos la sección de vientos para la Corporación Latina. Tocábamos donde quiera, a cualquier hora (la mayor parte del tiempo de gratis). En 1972 Raphy Leavitt y La Selecta grabaron el éxito "Payaso" y se hicieron famosos, decidimos que necesitábamos mas vientos y añadimos a Félix (primera trompeta) y a Rodney (segunda trompeta). Comenzamos a escribir canciones originales ( la mayoría por Johnny Delgado y Félix Martínez ), también añadimos un segundo cantante Guelo Cruz quien toco el bajo para la banda años antes. En 1972 los miembros de La Corporación Latina eran: Félix Martínez 1ra trompeta, Joe Campanella 2da trompeta (yo), Johnny Delgado 1er trombón, Rodney Lozada 2do trombón, Josie González timbal, Papo Mazacote bongó, José Ramos congas, Charlie Collazo piano, Germán Papo Vélez bajo, Guelo Cruz cantante, Joe Belo cantante y Ramón Lozada director ( era el único en aquel tiempo que tenía trabajo y carro y podíamos ensayar en su casa ). Estuvimos juntos por 6 años! Escribimos todas nuestras canciones ye hicimos los arreglos en grupo. En 1972-73 grabamos nuestro primer LP, teníamos un número pegao titulado "Amor Maldito". Este primer LP fue hecho en un pequeño estudio del canal 7 de televisión donde hacia los "jingles", contratamos al director de sonido para que nos colara a las 2 de la mañana, grabamos el LP completo en 8 canales y teníamos que terminar a las 5:00am del mismo día. Sabíamos que no iba a ser un buen LP y no grabamos nuestro mejor material, todo el propósito era sacar algo afuera y tratar de que tocaran las canciones en la radio ( y lo hicimos con Amor Maldito).
Ensayamos a diario, tocábamos dondequiera ( si te ibas a casar y yo acababa de conocerte te ofrecía la banda por un par de botellas de ron) solo queríamos tocar y mejorar, pronto supimos que nuestros cantantes tenían buena armonía y comenzamos ha hacer boleros con ellos. Guelo trajo a la banda tres canciones y sugirió que hiciéramos un medley con ellas, llamamos la canción Desengaño (Guelo era la persona que preparaba las armonías, y traía todos los boleros a la banda, el estaba separado de su esposa a quien quería mucho y todas estas canciones eran acerca de cuanto la amaba, cuanto la echaba de menos, cuanto dolor y sufrimiento sentía y la quería recobrar). En 1974 grabamos el LP "Orquesta Corporación Latina". Decidimos invitar al guitarrista original (Manolo Sastre) y al vibrafonista (Alwin Janer) para grabar el bolero Desengaño (sin vientos). Para nuestra sorpresa el prime sencillo "Solo He Vivido" alcanzo número 1 en el hit parade seguido por "Eres Tu Mi Amor" (#1) y luego tuvimos el hit del año "Desengaño". Esta canción rompió todos los records por mantenerse en la listas 11 semanas #1. Tuvimos también otros dos en los primero diez "Trompeta y Bongo" y "Que Pasa" de este LP. Ganamos nuestro primer disco de ORO, fuimos seleccionados la mejor banda del año, también firmamos un contrato para una gira por EU (costa este NY, NJ, Boston, Milwaukee, Filadelfia, etc. y Chicago) tres veces al año por cinco años. Ya que Desengaño fue tremendo éxito añadimos al grupo a Mano Sastre. La canciones de este LP fuero escuchados hasta mediados del 1975. En 1975-76 grabamos nuestro próximo LP "Corporación Latina Is Here, Try It and You'll Like It". Nuestro primer éxito de este LP fue Vagabundo(#1), Amigo (#1), Siciliana (primeros 10) y ya que Desengaño fue rotundo éxito grabamos otro medley y lo llamamos Desengaño Parte II (#1). Ganamos nuestro segundo disco de ORO. DISCOGRFAFIA
Nuestro Negocio 1973 Corporación Latina 1974 Try it and You'll Like it 1975
Llegó Pa'Quedarse 1976 El Orgullo de Puerto Rico 1977 Proclama 19XX
Solo He Vivido Corporación Latina
Un niño solo que llora porque todo lo ha perdido, el niño lo mas que amaba hoy al cielo se le ha ido.
El niño solo pensaba en su corazón herido mi madre lo más que amaba hoy al cielo se me ha ido.
No quiero que me consuelen solo yo me quedaré, solo y triste yo he vivido solo y triste viviré.
Coro: Solo yo he vivido, solo viviré donde ella se encuentre la bendeciré.
Gentes y personas que escuchan ahora el que hizo este canto solo y triste llora.
Recuerdo mamita cuando me cantabas duérmase mi niño, duérmase en la cama.
Señor, Señor, Señor, Señor Padre nuestro que estas en los cielos cuéntale a mi madre cuanto yo la quiero. ~ Yo solo he vivido, solo viviré pero allá en el cielo yo la encontraré.
Virgen, Virgen, Virgen, Virgen de Altagracia te dedico admiración haz que en este mundo tenga yo resignación.
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Los grupos musicales salen de sus fronteras para saborear el aplauso en otros escenarios, como las orquestas de Lubín Barahona, Marybal, Solón Sirias, Quincho Prado, Otto Vargas, Rafa Pérez, Gilberto Hernández, Hernán Sánchez, Gil Vega, Gilberto Murillo, Mario Chacón, todas ellas de fama internacional con solistas de la talla de Rafa Pérez, Jorge Duarte, Asdrúbal Zamora, Ronald Alfaro, Mario Romero, Ray Tico, Francisco Brenes, Las Hermanas Chavarría, Greddy Chávez.A temprana edad aflora el debut de Navarrete:
PPPPPPPPPPP
con un grupo de colegiales funda a mediados de 1963, el primer grupo musical con el apoyo del Arquitecto Juan J. Herrera, haciendo su debut en el Costa Rica Tennis Club en Sabana, donde adquiere contrato con el nombre de Conjunto Juvenil Tennis Club.
