MALAGONIKUS DAYS

PAULITO FG

SONIDO FG
Paulito rápidamente logró éxitos arrolladores en medio del potencial musical cotidiano que genera Cuba, "Cuna del Son". Ello sólo es posible con un gran dominio y capacidad musicales, rigor y profesionalismo, todo lo cual se combina mágicamente en él, vencedor de las pruebas de fuego que se exigen al artista que pretenda conquistar popularidad en la Isla de la Música.

A esa suma de valores que se encuentra en Paulito FG, se agrega su exitosa creación autoral, con piezas en los topes de popularidad, recreando rítmicas que definen su genuino arraigo cultural.

La Élite, Banda formada por él en 1992, está conformada por versátiles músicos de alto nivel técnico, quienes, inspirados en los conceptos de su líder, logran un verdadero acierto estético, con un repertorio bien definido, abarcador de todos los géneros cubanos, en ocasiones fusionados con el Jazz, el Rock y otras vertientes.

Paulito FG y su Élite mantienen un lugar cimero dentro de la música popular cubana, gracias a su autenticidad, clave de sus éxitos permanentes, y por el hechizo que logra con sus interpretaciones, en íntima complicidad con el público.
Paulo FG comenzó en Bejucal

Por Rafael Lam

Paulo FG cumplió 15 años con su banda La Élite y 45 de edad, muchos quizás desconozcan que comenzó su popularidad en el pueblo de Bejucal con el grupo Dan Den de Juan Carlos Alfonso. Lo recuerdo en su llegada a los ensayos a una casa de madera, del percusionista Tatico. Algunos curiosos se asomaban a las ventanas y el portal para ser testigos de una nueva promesa musical.

Eran los tiempos en que no abundaban los cantantes de música bailable, Paulito tenía fe en esa música como parte de la identidad cubana. El estreno del Dan Den fue el 23 de diciembre en el parque Juan Delgado, en espera de las Charangas de Bejucal. Cenamos todos en el restaurante El Gallo. La revista Opina hizo acto de presencia y hasta un periodista alemán estuvo en tan significativo acontecimiento.

Para remontarnos a los primeros tiempos musicales de Paulo, hay que recordar la etapa profesional en que se enrola con agrupaciones como: Iyá-son, Fantástico-son, Los Yacos, Galaxia. Pocos saben que también se presentó con el conjunto de Adalberto y su Son en 1986 en el Festival de la Canción Popular Varadero, de agradable recordación. "Todavía no estaba maduro para el género del son –me dijo FG-, es un estilo que tiene su clave, su secreto y su truco. Yo estaba muy nervioso aquella presentación ante la TV y un auditórium tan grande. Tuvieron que pasar dos años más para que Juan Carlos Alfonso con el Dan Den me ofreciera la confianza que necesitaba".


Desde 1988, cuando Juan Carlos Alfonso lo llama para su nueva banda bien juvenil, yo comienzo a seguir los pasos de Pablito –como le llamaban al principio-. Era una voz distinta, en aquella etapa los jóvenes cantantes no se interesaban por la música bailable. Es Revé, en 1984 y después Juan Carlos Alfonso los que comienzan a motivar a la juventud con integrantes bien modernos. Fue el preludio del Boom de la salsa que posteriormente José Luis Cortés con NG La Banda cristaliza y culmina como nadie.

Así las cosas Paulo se hace popular con el Dan Den y dos cañonazos: "Siempre hay un ojo que te ve" y "El humo o la vida" (para apoyar la campaña de la revista Opina contra el hábito de fumar). Comenzaba una nueva era musical de jóvenes que se decidían a defender lo más importante de la identidad nacional, la música de los bailadores, la música de la alegría. Eso es lo que le debemos a ese fenómeno que hoy llamamos el Boom de la salsa o la timba.

Después de una etapa de tanteo y de zic zac, Paulo llega a poner voz en los coros del primer disco de NG La Banda "En la calle", y finalmente hace compromisos con otra banda llamada Opus 13, sin mucha experiencia en los ritmos bailables; "entonces decido conformar mi propia banda con mis ideas y mis conceptos", me dijo el salsero en el mes de abril de 1992, hace 15 años. Eran los tiempos gloriosos del esplendor de los nuevos salones bailables el Palacio de la salsa, Aché, La Giraldilla, La Cecilia, y el renacimiento de La Tropical, el imperio de la salsa mundial.

Con la banda Élite Paulo coloca éxito tras éxitos: Casualidad fatalidad, Reclamo por tu cuerpo, Ina es sensacional, Ana Elena, La sofocación, La especulación de La Habana, El bueno soy yo, Estamos en la escena, La postal. Los textos eran distintos, muy cuidadosos, hechos a la medida del propio cantante. "No tengo un esquema cercado, escribo canciones de amor, relacionados con la pareja. Algunas son un poco locales, nacionales y a veces trabajo los asuntos más universales. No persigo las letras de la moda callejera, muchas ideas me llegan con toda naturalidad"

El propio director musical que lo acompañó durante años, Juan Manuel Ceruto me dijo que "Paulo se fue superando mucho desde el punto de vista musical y en todos los aspectos. Puso interés en los arreglos, las letras y el empaque de las canciones; el sabía que estaba ante una competencia de rigor, había muchos reyes de la salsa y esa competencia nacional e internacional nos llevó a un alto desarrollo musical. Sus canciones gustan mucho y se difunden por decenas".

La música actual afronta un problema de fisonomía, casi todos los músicos han tenido que adecuar su estilo a las novedades de los tiempos; Paulo se enfrenta con el desafío de las nuevas corrientes de la moda que obliga a maneras distintas de enfrentar la música. Ajustar el estilo salsero a las corrientes del rap no es tarea fácil, la modernidad tiene sus riesgos y en ese camino se gana y se pierde. Pero, en lo esencial Paulo mantiene su estilo, su concepto y su gracia natural.

Este es, en apretada síntesis, el recorrido de Paulo FG, que comenzó luchando duro por alcanzar un espacio en la música bailable de fin de siglo XX y sigue en la escena, como dice una de sus canciones.

Tomado de periódico El Habanero (versión digital), 14.05.2007,
www.elhabanero.cubaweb.cu/2007/mayo/nro1907_may07/cult_07abr272.html
DOS ARTICULOS SOBRE PAULITO FG, DISFRUTENLOS, PIENSEN, ANALIZEN Y SAQUEN SUS PROPIAS CONCLUSIONES.

LA LIBERTAD DE EXPRESION

Por WILFREDO CANCIO ISLA
El Nuevo Herald
El cantante cubano Paulito FG no tuvo necesidad de interpretar sus sofocantes números bailables para alborotar a Miami. Le bastó con sus declaraciones sobre Fidel Castro en un programa de la televisión local.

El popular salsero desató el jueves una ola de controversias en los medios locales tras comparecer la víspera en el programa Entre Nos, que conduce la presentadora Patricia Arbulú en el canal GenTV, y afirmar que toda su vida "ha creído en el Comandante'' y que ha podido hacer música en su país porque "Fidel no me ha engañado''.

A pesar de la tormenta, su representante confirmó anoche que seguían en pie las presentaciones de Paulito FG programadas para el fin de semana en Miami.

"Creer en Fidel hasta cierto punto ha sido una suerte, nosotros hemos sido por toda una vida gente que ha creído en el Comandante y hemos vivido tranquilamente, honradamente, haciendo nuestros sueños artísticos'', declaró el artista la noche del miércoles durante la entrevista con Arbulú.

Paulito FG --cuyo nombre real es Paulo Alfonso Fernández Gallo-- añadió que nunca ha tenido trabas para hacer su trabajo dentro del país y que "es un hombre sin temor'' a nada.

"La política es para los políticos. Mi tema es la música... Si yo he podido hacer mi música es porque Fidel no me ha engañado y porque el sistema me lo ha permitido'', dijo el cantante a Arbulú poco antes de abandonar el estudio sin haber concluido el programa, en desacuerdo con las preguntas de la presentadora.


"Miami es un cementerio artístico donde se mantiene la incomprensión y la censura impuesta por el exilio tradicional, que no quiere darle paso a las generaciones jóvenes en esta comunidad'', dijo Artiles a El Nuevo Herald.

Agregó que Paulito FG "fue honesto, porque no pretende engañar a nadie sobre lo que piensa'' , y aseveró que "debe respetársele por el arte que hace''.

"El gobierno de Estados Unidos le otorgó una visa de trabajo para que actuara en este país, todo está legal y los planes van a seguir adelante'', indicó Artiles. "No hay que preocuparse por la bulla de los ‘viejitos chupamandarinas' que no van a ninguna parte''.


Paulito FG, de 46 años, tiene ciudadanía italiana y según Artiles reside actualmente en Italia, aunque su familia permanece en La Habana. Con anterioridad, había visitado Miami en 1999 y 2001.

Artiles restó importancia a las amenazas telefónicas que recibió el club La Covacha, en el noroeste de Miami, donde Paulito FG actuará este viernes. El precio de las entradas oscila entre $45 y $60.


La propietaria de La Covacha, Teresa Klumpp, declaró que no suspenderá el espectáculo, aunque ha informado a las autoridades policiales sobre las amenazas telefónicas.

Paulito FG tiene también anunciadas presentaciones el sábado en el Kaffé Krystal, en el área de Kendall, y el domingo en el Club Rancho Grande, en Hialeah.

GERMAN VELASCO

Cuba tiene el orgullo de contar con algunos de los más brillantes saxofonistas del mundo. Uno de ellos es Germán Velazco (Camagüey, 1957)

Como gran impulsor de la música escrita para el saxofón, Germán Velazco se corona una vez más gracias a su sonido inconfundible, con gran peso y cuerpo, aunados a su virtuosismo y claridad.
Saxofonista y productor musical.

Camagüey, Cuba, 11 de octubre de 1957. Comenzó sus primeros estudios musicales en la Escuela Provincial de Arte de Camagüey, en 1964, y cuatro años más tarde continuó su formación en la Escuela Nacional de Arte, donde concluye el nivel elemental y el medio.

En 1976 comenzó su carrera artística con la Orquesta Revé y, paralelamente, empezó a trabajar con “Afrocuba”, agrupación que más tarde acompañara al afamado cantautor Silvio Rodríguez.

En 1980 pasa a integrar las filas de Irakere, agrupación dirigida por el Maestro Chucho Valdés, que por esa época obtuvo el Premio Grammy al Mejor Disco de Música Popular Latina.

Con Irakere realiza innumerables giras a España, Francia, Italia, Portugal, México, Venezuela, Alemania, Puerto Rico, Holanda, Japón, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Austria e Inglaterra, entre otros, estando presente en los más importantes circuitos de jazz y de música latina en el mundo, y compartiendo escenario con artistas de la estatura de Chick Corea, Tito Puente, Winton Marsalis, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Rubén Blades y Oscar D´León. Durante su permanencia en Irakere, participó en 8 discos de esta agrupación en el exterior y 6 en su país. De ellos, “El Coco”, bajo el sello JVC Records, fue nominado al Grammy, y en Cuba al importante premio EGREM.

Velazco ha sido definido en dos oportunidades, por la revista especializada de jazz Down Beat, como uno de los saxofonistas de la década.

En 1988 se integra a la orquesta NG La Banda, dirigida por el Maestro José Luis Cortés, agrupación que sentó pautas al crear un nuevo estilo dentro de la música popular cubana. Ese mismo año inicia giras internacionales con esta orquesta, la cual emprende su carrera discográfica con Sony Music de Japón.

Germán Velazco se afianza como productor musical de fonogramas en estos años y realiza trabajos de esta índole con cantantes cubanos como Anabell López, Beatriz Márquez, Pedro Calvo y Miguel Ángel Céspedes, entre muchos otros.

En 1992 el libro Salsa Guidebook, editado en Estados Unidos, lo reconoce como uno de los mejores diez saxofonistas y, ese mismo año, pasa a integrar la agrupación del connotado cantautor cubano Pablo Milanés, a la que pertenece en la actualidad y con la que también ha desarrollado una profusa vida artística nacional e internacional.

Paralelamente, ha continuado desarrollando su labor como productor, director musical y arreglista de diversos proyectos discográficos para los sellos cubanos EGREM, BIS Music, Unicornio y RTV Comercial, así como en el plano internacional, para compañías como Warner de España y Francia, Poligram, Sony y Nueva Fania. En estas lides ha participado en las producciones discográficas de artistas como Compay Segundo, Cesaria Évora, Pío Leyva y Mayito Rivera. En 1999, une su talento al del bajista Jorge Reyes, en la producción de disco histórico para la música cubana, “Tributo a Chano Pozo”, para lo cual convocaron a un All Star de lujo.

Desde el año 1994 ostenta la Distinción por la Cultura Nacional.

CABILDOS

A CABILDO, LO PODRIAMOS ETIQUETAR EN EL GENERO DE JAZZ - FUSION DIRECTAMENTE DE ITALIA,ESTO ES EL CRUDO SONIDO DEL FENDER RHODES(PIANO ELECTRICO SETENTERO),UN BAJO Y CONGAS.. CON ESTE CD RE EDITADO "CROSSFIRE"(SCHEMA RECORDS) ES EL SEGUNDO ALBUM DE ESTE TRIO,DIRIGIDO POR JOHNNY CABILDO DESPUES DE SU"YUXTAPOSICION" ALBUM; QUE FUE GRABADO BAJO EL NOMBRE DE CABILDOS'S THREE, RITMOS LATINOS Y UNA BUENA DOSIS DE FUNK, SOBRE TODO EN EL PIANO,ESTE CD (RE-ISSUED) TRAE DOS TEMAS EXTRAS QUE ORIGINALMENTE VENIAN EN EL ACETATO "WHERE IS THE CAT" ESTA GRABACION SE PUEDE DECIR QUE ES DEL ANO 1974. CON JOHNNY CABILDO EN EL PIANO Y LA PERCUSION, AYUDADO POR EL BATERISTA DERREK WILSON, TEMAS EN ESTE ALBUM Side A: Where is the cat/Guanabacoa/Jungle piano/Ritmo total/tu tu ton ton Side B: Slide dance/Sunny latin/Quiet strut/Theme time/drumfire

TEMAS INCLUIDOS EN CROSSFIRE:

1. CROSS FIRE
2. BARRIO BUENO
3. AFRICAN JEWEL
4. BORDERLAND
5. SMALLEST SHARE
6. MAX'S MOVIDA
7. DEVILRY TIME
8. HABANA KEYNOTE
9. SOFTLY SONORA
10. KIGIS KONAR STORY
11. WHERE IS THE CAT?
12. SLIDE DANCE


A1 Yuxtaposition (3:14)
A2 Don' T Put Me In The Shade (3:52)
A3 Collection Samba (3:29)
A4 Two Types Of Complexion (3:14)
A5 Hierro Forjado (3:14)
B1 Jesus Maria District (3:32)
B2 African Penta Song (3:08)
B3 El Sonido Azul (3:08)
B4 Castenada Drive (2:50)
B5 Akorin (3:50)

MAS RUMBA, MENOS ESTUPIDES....

Esa vaina de que el blog mas leido, el mas bravo, el mas bonito, no va con Gonikus, aqui lo importante es dejar plasmado una historia de imagenes con respecto a la salsa y la cultura calena. No se busca un fin monetario, ni un reconocimiento personal con respecto a esta labor, por que eso es lo de menos.
Creemos que la musica afro latina es el instrumento por el cual atraves de ella podemos llegar al entendimiento y reconocimiento de nuestras raices y nuestra cultura popular calena.
Cali es la segunda ciudad de latinoamerica con mayor poblacion de la raza negra y la primera con mayor poblacion afro en Colombia.
He ahi la respuesta a todo ese sabor y esa tradicion de Buena rumba.
Lo que aqui se escribe es lo que pienso yo y otros amigos que regularmente hacen un articulo en el blog.
Por lo tanto yo no puedo decir que algo es negro aqui y en la calle voy a cambiar mi punto de vista por temor o por indulgencia y decir que es blanco.
Este post es solo con la intencion de evitar convertir gonikus blog en un recolector de basura , producto de la incoherencia de algunos jovenes.

Una opinion no debe ofender, como decia Ruben blades “Aprender? Siempre se aprende. El proceso de educacion no termina nunca.

He aprendido que hay gente que odia sin entender por que odia, que opina sin entender de que habla, que oye sin escuchar, que responde sin que se haya terminado de formular la pregunta. Y con el tiempo tambien aprendi que todos tenemos derecho a equivocarnos, que no somos infalibles, ni perfectos, y que la gran prueba para toos nosotros pecadores es la de aceptar el error cometido, enmendarlo y no repetirlo., Espero que usted, que nos recomienda aprender, tenga la humildad y capacidad, en medio de la hostilidad que destila su opinion, en aceptar su propio consejo.
Gracias por sus comentarios,”,
Esto lo dijo ruben en su blog, cuando se lo intentaron coger de destrabe.

Por ultimo, creo que la mayoria de la gente que se mete a mi blog, se Habra dado cuenta de que es muy distinto a los diferentes blogs de cali, ese valor agregado se ve, no hay necesidad de decirlo. Espero sepan respetar eso.
Este blog esta abierto a todas las opiniones, pero con el respeto que nos merecemos todos como seres humanos. No respondo mensajes estupidos e incoherentes y con este post en respuesta a la ignorancia de algunos, espero dejar saldada una cuenta que no me comi, ni me bebi .
Hay que madurar y aceptar criticas, y en verdad, reitero, es una falta de respeto que un evento de melomanos o de coleccionistas, se tire melonga pirata. En esta epoca de musica gratis en la red, es cuando los DJ’s deben de ofrecerle al melomano, el respeto que se merece.
Uno debe ser consecuente con la actitud y no actuar de una manera diferente a lo que escribe o proyecta en internet.

COMO FUE QUE

NOSOTROS TAMBIEN LE METEMOS MANO AL SLEEVEFACE!!

SLEEVEFACE.COM / IR PAGINA"





En Facebook se ha creado un interesante grupo llamado Sleeveface que recopila fotografías en las que se utilizado como careta una portada de un discos en el que que aparece un rostro. Es una especie de colección de tromp l’oeil fotográficos muy fáciles de realizar y donde todo el mundo puede participar. Esta iniciativa ha sido tan bien acogida que en poco tiempo han llegado más de 300 piezas muy creativas, como las que aquí hemos seleccionado.








MI TERCER CD DE SALSA
positiva la campana de la fundacion AMISALSA de la ciudad de cali, sacando ya su tercer cd, que va dirigido como siempre a los ninos y ojala que quienes bajen el cd, patrocinen el que esta musica le llegue gratis a los ninos.
y quien quiera patrocinar y apoyar a la fundacion, su pagina es:
FUNDACION AMISALSA / IR A SU PAGINA"
Normalmente los niños de todo el mundo andan buscando juguetes, mas en el caso de este proyecto, hay un Tercer Cd de Salsa buscando niños por todo el mundo.
aqui esta, pues este proyecto listico para bajar y para ser compartido con todos los ninos de nuestra comunidad.
Van los quince (15) temas musicales, la carátula y la contracarátula.

MI TERCER CD DE SALSA - Fundacion Amisalsa / BAJAR"

ORQUESTA LA BOHEMIA

ROBERTO FONSECA

nacido en la Habana, en el ano 1975, en el entorno de una familia de tradicion musical.
comienza sus estudios de piano a los 8 anos, aunque su pasion inicial fue la percusion, esta inquietud a tan temprana edad marcaria claramente su manera actual de tocar el piano, de un modo "percusivo", su primer trabajo fue como bateria,en un grupo de musica cover que hacia canciones de los beatles.
a los 14 anos realiza sus primeras composiciones musicales de piano inspirandose en el genero afrocubano, en la escuela miran mucho el jazz americano como referencia, pero fonseca sentia que su camino era la fucion de ambos generos. sus gustos para esta epoca era jazz, como Herbbie Hancock, Keith Jarret, pero tambien gente antigua del Funk americano y el Soul.
la revelacion como pianista en el festival internacional "jazz Plaza" de la habana con tan solo 15 anos, termina su formacion academica como pianista y profesor, y su afan de superacion le llevan a estudiar la carrera de composicion en el institutos superior de arte (ISA).
Con 21 anos guiado por la necesidad de fusionar su musica con otros estilos, comienza una gira por toda Italia, con el cantante Augusto Enriquez.
en su camino se cruzaria un ano mas tarde con el saxofonista Javier Zalba (Irakere - Cubanismo), formando juntos el grupo "Temperamento" .
en un ano de creatividad intensa, graba y produce su primer album " en el comienzo" premiado como el mejor album de jazz en el festival de Cubadisco 99.
co- produce, arregla y toca para el album de Augusto Enriquez "cuando yo sea grande", que recibe varios premios y graba su disco en solitario "tiene que ver" que presenta en 1999 y es premiado en la categoria de musica popular cibana en el concurso Trimalca organizado por la Unesco.
su segundo trabajo en solitario no tardaria en ver la luz y en el 2000 presenta ' no limit" grabado y producido por roberto para la discografica japonesa JVC.


compone en el mismo ano para la banda sonora de la pelicula "black" del director frances P. Maraval y produce el disco " un monton de cosas" para el grupo Hip Hop Obsesion.
la entrada del siglo 21 cambia la vida de fonseca, no solo por sacar su tercer trabajo discografico "elengo", si no por que su carrera iba a dar un giro inesperado cuando fue a grabar un disco por invitacion de Anga Diaz y alli se encuentra con nombre ilustres como Ruben Gonzales, Cachaito lopez, Guajiro Mirabal.
al poco tiempo es invitado para suceder al gran maestro ruben Gonzales, en la formacion de la orquesta de Ibrahim Ferrer.
No hubo una sola critica de los conciertos de Ibrahim, desde Sur America hasta Asia, que eludiera resaltar el talento de Fonseca y su magnetica presencia en el escenario.

Omara Portoundo apasionada por su forma de tocar le invita a colaborar en sus giras, destacando el Tokio Jazz Festival del ano 2002, donde compartio con Herbbie Hancock, Michale Brecker y Wayne Shorter. no durmio fonseca al saber que herbie Hancock en persona le habia llamado para tocar con el.
en esos tiempos de intenso trabajo, haciendo giras por todo el mundo, participando en las grabaciones de sellos importantes como world Circuit y produciendo trabajos discograficos, permiten que fonseca descubra que su musica ha llegado al punto de madurez para su propio proyecto.compone con pasion cada una de las canciones que van perfilando "zamazu" y que surgen de la mezcla de todas sus influencias; la musica afrocubana, el jazz, la musica clasica y tradicional cubana.
descubre tambien que su musica puede tener nuevos horizontes cuando conoce a la disenadora de modas Agnes B. creandose un vinculo de mutua admiracion profesional entre ellos, este vinculo comienza cuando roberto comienza cuando Roberto viste sus disenos en todas sus actuaciones y se materializa cuando roberto fonseca toca en directo para el desfile de modas de Agnes B. en paris en julio del 2006.
a mediados dek 2004 Ibrahim Ferrer decide realizar el proyecto que culminaria su carrera artistica, un disco y una gira de sus mas preciados boleros que reafirmarian el amor del cantante por este genero, la estrella relacion y confianza del cantante en la capacidad de Roberto, hace que participe en las primeras grabaciones como arreglista y co-productor en los estudios EGREM en noviembre del mismo ano.

despues de dos emocionantes giras con este proyecto, agosto del 2005 marca un momento de gran dolor para roberto con la perdida dde Ibrahim Ferrer, ese desconsuelo se convierte en el motor wque empuja el deseo de terminar la grabacion de su propio disco, el cual termina en 6 meses.
invita a Ale Siqueira, uno de los productores musicales mas importantes de brasil, artifice de grandes proyectos tales como Tribalistas, Flor de amor( Omara Portuondo), infinito partiuclar (Marisa Monte), etc.
viaja a Bahia a realizar la pre- produccion en el estudio de Carlinhos Brown y ultima todas las colaboraciones del disco incorporando la percusion brasilena. A partir de ese momento, el disco ya tiene fecha para su grabacion, enero del 2006 y lugar: La Habana.
asi fue que en enero, en apenas 5 dias, roberto graba mas de 2 horas de musica, una descraga creativa digna de las grandes
obras de antano, varios musicosm componen un cartel de esta fabulosa pieza y varias colaboraciones cierran asi un ciclo de 3 anos de proceso: Carlos Brown, Cahcaito Lopez, Omara Portuondo, Vicente Amigo, toninho Ferragutti y amigos como Javier Zalba, Omar Gonzales, Ramses Rodriguez y una ventena mas de musicos son testigos de un roberto que persigue la sensibilidad del toque en el piano y conecta la melodia con la fuerza de un ritmo que mezcla las dos culturas musicales mas importantes de america, Brasil y Cuba con la del continente Africano.

EL COMBO DE PEPE