Percusionista Fecha de nacimiento: 1ro de noviembre de 1955 Lugar: San Francisco, California
TRIBUTE TO THE MASTERS -TIN TIN DEO - IYESA - SO WHAT - HIMNO DE LAS RAZAS - DESCARGA IYAWO - ITIM - MOOSE THE MOOCH - CHANGO -SYEEDA'S SONG FLUTE - MATTERS NOT - FOREIGN EXCHANGE - SALT PEANUTS - OBALUFON El tema que suena es "Itim" (jhon calloway) es una palabra filipina que significa "negro",fue compuesta en honor a los Filipinos-Americanos mestizos, que llegaron a estados unidos despues de la 2da guerra Mundial, muchos de ellos se ungieron de la cultura latina., las armonias y textura fue inspirada durante un viaje a filipinas y dedicado a Paul de la Rosa Calloway.
Musicos: wayne wallace - trombon, melecio magdaluyo - flauta, ron stallings - clarinete, jhon calloway - piano, david belove - bajo, paul van wageningen - drums, orestes vilato - bongos & campana, jhon santos - congas, claves, shaker, guiro, gong, misc, percusion.
Santos creció en una familia grande de ascendencia irlandesa, puertorriqueña y portuguesa. La música siempre fue parte de su vida familiar. De niño escuchaba música de Cuba y Puerto Rico, y también tuvo educación formal en clarinete.
John Santos se ha destacado como un excelente percusionista y folklorista, promoviendo la herencia musical antillana en el norte de California durante muchos años. Aparte de sus notables colaboraciones con Tito Puente, Pete Escovedo, Mark Murphy y Expresso, organizó la orquesta Batachanga, una de las mejores charangas que ha surgido en territorio estadounidense.
En su adolescencia comenzó a coleccionar grabaciones de famosos congueros, como Cándido, Armando Peraza, Francisco Aguabella, y Mongo Santamaría. Lo que comenzó como un pasatiempo floreció a una profesión excitante para Santos, como percusionista, productor musical, escritor y profesor. Por medio de su colección de discos comenzó a estudiar y aprender sobre la música afro-cubana y latina en general. La colección de Santos incluye una grabación hecha en Cuba en 1908, y él confiesa una fascinación con la música cubana.
CD MACHETAZO - eshu laroye - pra hermeto - caravan - we've loved before - buena noche - chango pachanga - footprints - canibalismo tamboristico - caribeno - free at last - sueno de la mision El tema que suena es "sueno de la mision",escrito por jhon calloway y el cual yo le comentaba a alguien en cali, que cuando iba a presentar examenes en la universidad, colocaba este tema en mi reproductor mp3 y uno realmente queda atrapado dentro de esta armonia y la belleza de cada nota, cada instrumento, un hermoso balance de lo estetico (aesthetic) que uno busca como melomano y que estimula nuestro sentidos. este tema es el real ejemplo de la magia de la musica.
Musicos: bill ortiz - trumpeta, jhon calloway - flauta, wayne wallace - trombon, jeff cresman - trombon, melecio magdaluyo - saxo tenor, rebeca mauleon - piano, davod belove - bajo, paul van wageningen - drums, jhon santos - pailitas(timbalitos0, congas, guiro, maracas, campana, vibraslap.
Todavía como estudiante de secundaria, Santos fue expuesto a la música de Carlos Santana, que le interesaba porque combinaba música rock con música latina y congas. Santos señala que tocar congas en un parque de su ciudad, fue una tradición establecida, hasta que lo arrestaron junto a otros compañeros músicos, acusados de romper la paz pública. Estos arrestos causaron mucha controversia y los cargos más tardes fueron retirados cuando surgieron acusaciones de racismo e intimidación por parte de la policía.
En 1988 John viajó a Europa, donde permaneció durante dos meses dando conferencias. Ese mismo año grabó el álbum "Africa, Vol. 1" con el grupo Machete, con artistas especiales como Steve Turre, Orestes Vilató y Armando Peraza, que incluye mezclas de jazz latino y raíces africanas muy fuertes.
Percusionista consumado, Santos ha colaborado con grupos como Batucaje en el festival de jazz de Monterey y Cal Tjader en el Great American Music Hall. También ha enseñado en el Haight Ashbury Music Center, ha sido instructor en un taller de percusión en Mission High School, el primero de esta clase en las escuelas públicas de San Francisco. Ha creado además una serie de clases etnomusicales únicas y populares llamadas "Raíces de salsa". Trabajó como programador-locutor de un programa en la estación de radio KPOO-FM en San Francisco, y escribe artículos para revistas internacionales como "Modern Percussionist" y "Modern Drums".
Con un estilo musical que se nutre de expresiones de la música colombiana de las zonas Atlántica, Pacífica y Andina, combinados con el jazz y la música de Brasil y Cuba, Siguarajazz nos muestra un proyecto que busca unir las diferentes músicas del mundo, sin alejarse de las vivencias del barrio.
Siguarajazz está conformado por músicos de Medellín y se originó en el año 2000. Se caracteriza por composiciones llenas de sentimiento que invitan al oyente a danzar y a manifestar su alegría.
En su corta trayectoria, ha realizado presentaciones en diferentes festivales y escenarios de Medellín y Bogotá. También, dentro de sus propuestas figuran realizaciones musicales para teatro callejero, comparsa y carnaval. Su primer trabajo 063 contiene temas que combinan elementos del jazz con ritmos colombianos como porro, cumbia, puya, chalupa, entre otros. Para agosto de este año el grupo lanzo el segundo trabajo denominado Manrique Mambo, esta vez explorando en la salsa y el jazz latino.
El viernes 29 de julio, a la edad de 86 años, murió en el hospital Buen Samaritano de Hollywood una figura legendaria del jazz, y en particular del jazz latino--el bajista Alfred "Al" McKibbon. Natural de Chicago, donde nació en 1919, y criado en Detroit, McKibbon comenzó a tocar en conjuntos de jazz desde su adolescencia. Muy aficionado al ritmo, pero también a la melodía, decidió desde sus primeros años de estudio concentrarse en el bajo, instrumento que le permitía tocar notas pero al mismo tiempo formar parte de la sección rítmica de las bandas de jazz.
Al McKibbon tocó y grabó en Nueva York con todos los grandes de aquella generación: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk. A finales de la década del cuarenta, cuando fungía como bajista de la orquesta de Dizzy, se unió a esta el famoso compositor, tamborero y guapetón abakuá Luciano Pozo y González, mejor conocido como Chano Pozo. Con el entabló McKibbon una gran amistad convirtiendose en la muleta rítmica de Chano en la orquesta. Al McKibbon participó con Chano en famosas sesiones del novísimo Afro-Cuban jazz en el Teatro Apolo de Harlem, y en otros locales de Nueva York. McKibbon participó en la primera presentación del famosisimo número Manteca que se convirtió de inmediato en un estándar del jazz.
De Chano, Al McKibbon aprendió los fundamentos de los tumbaos de los tambores afrocubanos y las tonadas y expresiones de la religión santera y la sociedad secreta abakuá. Siempre un fanático de la música afro cubana, McKibbon se relacionó además con gigantes como Miguelito Valdés y Machito. Impresionado por el estilo de Graciela, Al McKibbon se familiarizó con el boleto latinoamericano y compró los discos de Lucho Gatica [Tres Palabras era uno de sus boleros favoritos].
Poco después de la muerte de Chano Pozo, Al McKibbon se separó de la banda de Dizzy Gillespie. Participó por esa época en una grabación para las antologías que fundó un nuevo movimiento, el conocido Birth of the Cool dirigido por Miles Davis.
A mediados de los años cincuenta, McKibbon se mudó a Los Angeles y se unió al quinteto del pianista británico George Shearing. En este quinteto hizo pareja con el formidable Armando Peraza durante once años. El bajo de Al McKibbon se escucha en el LP Latin Escapade, el primer álbum de jazz latino que vende mas de cien mil copias. Del quinteto de Shearing, McKibbon pasó a otro legendario grupo en la historia del Latin jazz, el quinteto de Cal Tjader, donde laboró durante varios años en una sección rítmica estupenda que incluyó a Mongo Santamaría en las tumbadoras, y a Willie Bobo en el timbal. Con Cal Tjader grabó numerosos discos en algunos de los cuales McKibbon mostró sus dotes como conguero.
Durante varios años, Al trabajó en la orquesta del show de Frank Sinatra, y en la de Sammy Davis Jr. Los barranquilleros tuvieron la fortuna de ver a McKibbon en el festival Barranquijazz 2000, acompañando a Justo Almario, ocasión que recuerda mi amigo currambero Rafael Bassi así: "La noche de honores a Justo Almario comenzó con un magnífico concierto del bajista John Benítez y su grupo con un invitado especial, el saxofonista Bob Berg, acreditado maestro que ofreció una auténtica cátedra de jazz...... Pero la cosa iba a seguir subiendo a otro nivel con el Maestro Al McKibbon que llegaba al escenario del Jumbo bien tonificado, después de haber compartido con un grupo de amigos un suculento sancocho. El público se embraigó de la dicha de ver en escena a otra gloria del Latin jazz, el conguero Francisco Aguabella. La música arrancó y pudimos deleitamos con la exactitud del veterano pianista Phil Wright y sorprendernos con el talento del joven trombonista Isaac Smith, sin olvidar al timbalero Ramón Banda y al gran homenajeado Justo Almario, que resplandecía de alegría al tocar para su pueblo con tremendo piquete de músicos venidos de Los Ángeles a acompañarlo en una inolvidable noche para la historia del jazz en nuestro país." A ese gigante es a quien estamos despidiendo de esta dimensión terrenal y le damos la gracia por su gran aporte a la música universal.
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-Son cuatro mil setecientos doña- dice el taxista mientras doña Carmen saca de entre sus senos la vieja carterita café en donde guarda la sencilla. Paga, se baja del vehículo y camina unos pasos hasta ver claramente el destino final de su corto y rutinario viaje: la viejoteca.
Cada viernes en la tarde, doña Carmen, como muchos de los adultos mayores de Cali, tiene una cita con el baile y la sana rumba. Es ya costumbre que estas personas se reúnan a compartir la música de décadas pasadas, sus recuerdos y sus experiencias en un ambiente de risa, licor y cadencia musical.
La viejoteca, mas que un sitio de baile, revive la vitalidad perdida de estos adultos y viejos que dedican unas horas semanales al goce y a la vagancia –como ellos la llaman- dejando a un lado sus trabajo, sus problemas e incluso sus familias. En la vida de gran parte de los asistentes reina el estrés y el cansancio de días y noches de trabajo. Desde médicos y profesores hasta mensajeros y vigilantes pasando por todas las profesiones y oficios que representan una carga en sus vidas y que es liberada con unas horas de entera diversión.
LA VIEJO Crónica de una rumba anunciada
A principios de los noventas, al norte de Cali, fue construído el polideportivo para los adultos mayores de la corporación para la tercera edad, y en él un gran salón dotado de excelente iluminación y un potente equipo de sonido. Por iniciativa de Carmen Román -la mamá de las viejotecas- el salón fue destinado para que las mujeres mayores tertuliaran y conversaran los viernes en la tarde. Poco a poco la popularidad de estas reuniones fue creciendo; los maridos de las señoras se interesaron también y comenzaron a asistir, pero pidieron incluir el “aguardientito para prender la cosa”. Meses después, el baile era el plato fuerte de los viernes para estos viejitos por su grado de ejercicio y la oportunidad que ofrecía de disfrutar y conservar la buena salud. Luego abrieron el salón al público y la gente llegaba a montones. El sitio se hizo tan conocido que decidieron ponerle “viejoteca”, para distinguirla y asociar el término discoteca con los viejos y su rumba. Al igual que este sitio se crearon muchos. Después llegó la Viejoteca del Parque de la Caña, y desde ahí la viejoteca original se conoce como La Viejoteca del parque del Avión o de Pardo Llada por su cercanía al sitio del mismo nombre, promovido por el cubano José Pardo Llada.
Hoy en día, la viejoteca del parque del Avión se conoce simplemente como “La Viejoteca” o “La Viejo” por ser la primera y gestora del movimiento de resurrección de la vieja guardia en Cali. Su estructura física se conserva idéntica y aunque el personal asistente cambia cada año, existen viejos que van desde su creación, cada viernes, hace trece años. A pesar de ser uno de casi noventa sitios que existen en Cali con esta misma temática (baile y rumba para adultos mayores), la gente frecuenta La Viejoteca por su ambiente sano y tranquilo, claro que cada persona tiene motivos distintos para asistir. Aquí es posible encontrar desde el pensionado de estrato alto hasta la más vulgar y desagradable fufurufa que sólo acude en busca de clientes.
Hace unos meses ingresó al lugar una joven muchacha, bastante atractiva y muy alegre, con un señor mayor –mucho mayor que ella- quien posiblemente era un traqueto por su pinta vistosa y las cadenas de oro que colgaban de su cuello y se enredaban entre los pelos de su pecho. Dicha joven comenzó a bailar –como hace la mayoría de la gente- y todo parecía normal, hasta que sonó un bugalú, la mujer agarró la mano de su parejo y salió al a pista. Por ser un disco movido, requería de bastante alboroto en la forma de bailar, tanto así que al dar una vuelta brusca, su falda tomó vuelo y los asistentes a tan sano y tranquilo sitio se percataron de la ausencia de su ropa interior, por lo que inmediatamente fue expulsada del salón.
EL PERSONAL La gente que va, a qué va y con qué pinta.
Es muy común encontrar los señores pensionados de Emcali, Cartón de Colombia o algunos profesores que gozan de sus abultadas billeteras. Vestidos siempre con pantalón serio, zapatos bailadores y camisas de cuadros, van a bailar y a divertirse únicamente. También las parejas de enamorados que compran una caneca de aguardiente para no quedarse atrás con el cuento del trago, pero que la comparten con gente de las mesas vecinas o espontáneos porque, seguramente, el señor tiene diabetes y la señora no puede llegar a su casa con “tufo” porque su madre anciana la regaña; igualmente las mujeres solas que van de cacería, con sus blusas de pepitas y faldas con amplias aberturas que muestran mas de lo que un hombre decente desearía ver.
El sitio es visitado frecuentemente por señores que salen de su trabajo a las cuatro o cinco de la tarde y, para no llegar tarde, se aplican abundante loción y asumen que el mal olor de las axilas se oculta y el aliento a comida en descomposición o el tufo del día anterior desaparece con un chicle que compran en la entrada.
LA FIESTA NO ES PARA FEOS La pinta no es lo de menos
Olguita, por ejemplo, es una mujer muy refinada, de clase alta. Es del tipo de personas que no necesitan de un guardaespaldas y un carro lujoso para demostrar el dinero que llevan en los bolsillos, en este caso en la cartera. Lleva siempre vestidos finos y serios y el cabello recogido; tiene sesenta y pico pero parece de menos edad, y es muy posible que debajo del cabello, en la nuca, tenga un nudo de piel que los cirujanos le han recogido al pasar los años. Es una mujer estirada, en todo el sentido de la palabra.
Pero este cuento de la pinta no es algo que se deba tomar a la ligera, pues la elegancia y la belleza influyen mucho en la cantidad de piezas que pueda una señora bailar en una tarde. Los señores de otras mesas se fijan mucho en eso al momento de bailar, porque así como a las señoras les incomoda un tipo con chucha, a ellos les molesta una que esté mal vestida. Y SE FORMA LA RUMBA CON UN GRAN FUROR, Y se viste de fiesta mi amante corazón. Son las doce y media del día, y doña Carmen está ansiosa por irse a bailar. Termina de preparar el almuerzo, se baña y corre a su closet para realizar una exhaustiva clasificación de la ropa con el fin de determinar la pinta del día. Anteriormente, ella estrenaba casi todos los viernes, nunca repetía. Pero por motivos económicos tuvo que dejar de comprar ropa tan seguido. Pasa las blusas: manga corta, sin mangas, de tiritas –“Uy no, me veo como una fufurufa”. Se decide por una blusa bordada azul que le hizo Amanda –su hermana- para un cumpleaños que, entre otras cosas, celebraron en la viejoteca.
El pantalón es otro cuento, y no por eso más sencillo. Doña Carmen no usa falda porque dice que se le ven las rodillas como “calambombos”, y que es rodillijunta y patiapartada, por eso desde hace muchos años usa pantalones que ella misma confecciona cuando le queda tiempo. “El problema aquí no es el modelo sino el color”. Escoge uno negro que compró en el SÍ con la tarjeta de crédito que le dieron por ser tan buena clienta del almacén. Para los zapatos es una selección automática, pues por ahora solo tiene “amansados” un par; los zapatos de bailar no pueden ser cualquiera, deben tener la horma perfecta y no deben tallar, porque si tallan producen cayos y llaguitas y eso no permite el baile.
Teniendo la pinta completa, va al baño y allí se cambia, porque su nieto Martín está viendo televisión en el cuarto, y cuando ve “Spiderman” nadie lo despega de la pantalla. Una vez vestida, doña Carmen se pone una cadenita discreta en el cuello y unos topitos de aretes. Por último el perfume y entonces se dispone a almorzar. En esas llega su hija, que se queda cuidando a Martín y a Ñata, su perra ciega, sorda y epiléptica.
Luego de almorzar, doña Carmen espera hasta la una y media –no mucho tiempo teniendo en cuenta lo que demora vestirse y comer- y aborda un taxi ante la mirada de los transeúntes en la calle, en la esquina de su casa. -Señor, hágame el favor y me lleva a la viejoteca del avión. -¿Por donde nos vamos doña? -Por donde le quede más rápido. La misma conversación que repite todos los viernes desde que doña Carmen aborda un taxi para irse a bailar.
EL QUE PEGA PRIMERO PEGA DOS VECES La mesa y su importancia dentro del ambiente viejotequero
Al ver claramente el edificio blanco donde se encuentra el salón de baile, los sentidos de doña Carmen se agudizan, la adrenalina fluye y la emoción crece desmesuradamente como si fuera la primera vez. Camina unos pasos y se detiene en el carrito de los dulces para comprar chicle, la cajita grande, la rojita, la de canela. Saludada por todos continúa su camino hacia la taquilla, donde paga un precio menor que el del resto de la gente por ser afiliada, por tener carné.
Luego de la requisa habitual y minuciosa –donde cualquier cortaúñas, depilador o corta cutícula es considerado potencialmente como un arma- sube una rampa para llegar al segundo piso. Pasa por los baños y llega al salón, desierto de personas pero lleno de sillas y mesas. Doña Carmen entonces se percata de que es la única en el salón; es la primera en llegar y con cara de satisfacción demuestra la tranquilidad que siente al saber que no le han quitado su sitio de goce y el motivo por el cual madruga a su cita semanal: La mesa.
Es parte fundamental del viaje a la dimensión rumbera el legar temprano. “Coger mesa” es indispensable, porque si entrada la tarde un señor se acerca al sitio habitual de encuentro y no ve a su pareja, es difícil ubicarla entre la multitud y se pierde una oportunidad valiosa de bailar. Además del privilegio que tiene alguien cuando recibe a la gente que llega; se tiene la oportunidad de verlos a todos y que todos lo vean, garantizando una bailada plena toda la tarde.
Poco a poco va llegando la gente y el ambiente se va formando. Los saludos abundan y llenan el espacio aún vacío de personas pero repleto de emociones. La rumba se prende cuando suena el primer tema: un bolero de Alberto Beltrán que equilibra el ritmo entre el silencio y el alborote. Llega el trago y el licor se toma la mesa.
DON JOSE, QUE PACHANGA TIENE USTED Las ganas de pasar sabroso
Un hombre se acerca: es José, un viejo amigo de la rumba. Siempre coge una mesa cercana a la de doña Carmen pero se sienta con ella, porque dice que desde que la belleza llegó a la viejoteca no se mueve de ahí, ni falta un solo día. Para él, esta es la única vagancia que tiene pues trabaja en una ferretería que él mismo montó hace unos años. Tiene dinero por las grandes inversiones económicas que han hecho sus hermanos en sus negocios de dudosa legalidad y se la pasa diciendo que todo en la vida no es plata. Se va de rebusque a la viejoteca porque, como el dice: enamora con el baile. Eso es cierto cuando permanece sobrio, pero como es costumbre, se emborracha desde antes de la rumba y llega con un olor a anís en el bigote que lo delata.
Don Leonel es otro visitante de la mesa. Es un viejo de79 años que parece de 50 por su alegría y vitalidad .Es un señor sano, toma poco y, a pesar de falsificar su diploma de quinto de primaria con el “Método Palmer”, tiene estudios en todas las áreas imaginables. Tiene una esposa con la cual lleva treinta años, con la anterior duró ocho y con la primera duró cinco, y con las cuales tiene siete hijas que hoy son profesionales. A pesar de todo, es uno de los buenos ejemplos del personal de la viejoteca. A la viejoteca no se va solo a bailar, porque gran parte del personal que la visita no baila; es una excusa para la risa y la recocha. Aparte de la alegría de estos viejos, el trago –El aguardientito- motiva a las personas a “hacer el oso”, pero es un oso diferente: en este sitio la pollera colorá es el símbolo del “desencuaderne” y es motivo de garabatos, muecas y figuras extrañas con el cuerpo; es la excusa perfecta para sacar las clases de danza folclórica del colegio y recordar viejos tiempos.
QUE TENGA MUY LARGA VIDA, LLENA DE FELICIDAD Con tu familia querida, y con todos en el hogar…
Celebrar las fechas especiales en la viejoteca es una tradición que han promovido los administradores desde su fundación. El día de la madre, el día de la mujer y los cumpleaños son acompañados de mariachis, flores, regalos y mucho trago. Cada año, doña Carmen celebra su cumpleaños como si fuera el último: lleva flores, adorna la mesa y se va con la pinta más espectacular que consigue en el SÍ; las fotos salen de todas las mesas y, coincidencialmente, todo el mundo tiene una cámara fotográfica para congelar el momento.
En general, la viejoteca es un espacio de individuos sentados en torno a una mesa con aguardiente, que disfrutan de su vejez, sacando los problemas y desestresandose de la semana. Es una excusa para reírse de la vida, para burlarse de los demás, que sólo son un espejo de si mismos. Es una cita con la diversión y en algunos casos, es lo único bueno de sus vidas, que ahogan sus penas en el licor y tiran a la basura sus matrimonios por la lujuria de algunos bailes.
Cuando la tarde cae y el licor hace estragos en los cuerpos de los viejos, doña Carmen sabe que es momento de irse. Al mirar alrededor y verse rodeada de desconocidos, de gente oscura y misteriosa y de señoras sin decencia ni vergüenza, doña Carmen vuelve a la tierra, toma la caneca medio llena y se dispone a salir. Muchos de sus amigos y conocidos están tan ebrios que es imposible entablar una conversación, y por lo tanto despedirse. Otros, por el contrario, como si nunca hubieran vivido esta experiencia, se despiden y acompañan a doña Carmen a abordar el taxi, no sin antes comprar lechona en la salida para calmar el hambre y la fatiga que dejó el trago.
“Doña Carmen aborda el taxi -A Junín me hace el favor. El vehículo atraviesa la ciudad en medio del trancón de la hora post-pico y donde muchas historias comienzan, esta termina con los ojos enlagunados, borrosos y la mente entre la conciencia y el estado alucinante. Al pasar por una discoteca, la mirada de doña Carmen delata su memoria que recuerda los viejos tiempos, el agüeluelo y la buena rumba que siempre terminaba con el regaño de los papás y las travesuras de los novios. Esa de aquellos años setentas, donde los tiempos eran distintos. La nostalgia se apodera de ella, la circunda, la rodea, la acecha; los sueños de la juventud, las ilusiones… otros tiempos, mejores.
Están cerca de su casa, y doña Carmen presiente lo inevitable. Llegan, se baja del taxi y ve el punto de partida de su aventura. Camina hacia la puerta, y sabe que al introducir la llave, su viaje termina, volviendo a la realidad, a su trabajo, a sus problemas, a la monotonía, a la vida para salir del éxtasis del goce y retomar el estrés, entonces abre la puerta y se sumerge en la oscuridad de su casa, donde la espera su perra epiléptica, casi dormida y ciega, aquella que la acompañará hasta un próximo viernes cuando se repita esta experiencia.
O'Farrill: el latin jazz está en punto crítico
Por ISTRA PACHECO
MEXICO, el 1 de mayo del 2008 (AP): No sólo se trata de un homenaje a su fallecido padre, el famoso trompetista Chico O' Farrill. El álbum ``Song for Chico'', del pianista Arturo O'Farrill junto a la Afro-Latin Jazz Orchestra busca mezclar las raíces y los sonidos tradicionales del latin jazz con lo más vanguardista.
Así describió el músico, quien incluyó ocho temas, entre composiciones suyas y otras interpretadas por su fallecido progenitor, pero con nuevos arreglos.
1 ``Yo crecí con el viejo y la música de él está en todo lo que hago, todo lo que pienso, todo lo que toco, en todos mis arreglos, en todo lo que compongo'', dijo a la AP el miércoles en entrevista telefónica desde Estados Unidos. ``Posiblemente es la influencia más grande de mi vida''. La combinación de ambas escuelas del latin jazz es una prioridad para el también director, por entender que el género está en un punto crítico.
``El latin jazz se tiene que mover... Mucha gente ya empieza a considerar que se está siendo aburrido'', confesó.
``Estamos en una onda en la que se cree que hay que replicar, replicar, replicar lo que otros hicieron. Pero el futuro del jazz es empujar y progresar, continuar hacia adelante porque si no se muere, se estanca, como le pasó a la música clásica''.
La buena noticia es que en sus recorridos por Estados Unidos y otros países, donde quiera que va a enseñar, ofrecer talleres, seminarios o impartir lecciones magistrales, O'Farrill encuentra muchos músicos jóvenes ``con visión, ideas y una onda internacional''.
``Ahí está el futuro. Sí hay esperanza'', afirmó.
Recordó que músicos con Dizzy Gillespie, con quien tuvo la oportunidad de compartir en vida, fueron pioneros al fusionar ritmos de diferentes culturas y lo más importante, sin miedo a las críticas.
``Dizzy tenía la cabeza muy abierta a las posibilidades de combinar y mezclar música'', dijo.
``Si tú oyes algo en tu cabeza que tú conoces que es musical y no lo realizas porque tienes miedo de lo que va a pasar con la gente eres un cobarde. Pero si tú tienes la integridad de Dizzy, de Chico... tú vas a hacer lo que te da la gana porque tú sabes dentro de ti que es importante, que es música de tu espíritu que no te puedes guardar''.
Otras lecciones importantes lo atan también a su padre.
``El me decía, 'siempre tienes que caminar con integridad en tu arte, en tu vida, como persona. Como tú tratas a la gente, al fulano de tal en la calle, así es como tú eres como persona y como artista y como todo'''.
También lo impulsó a buscar en todo la calidad, tener ``un nivel tan alto que nadie te puede confundir con un común'', y siempre entrenarse ``para ser el mejor posible''.
Y esto es lo mismo que le ha transmitido a sus propios hijos, de 13 y 16 años.
``Los dos son increíbles músicos, más que yo y que mi papá. El menor, Adam, es trompetista y compositor y el mayor, Zacarías, es percusionista y compositor. Los dos son fabulosos''.
O'Farrill y sus hijos ya han tocado juntos públicamente, por lo que no es de extrañarse que a largo plazo graben algún material.
Por lo pronto el músico, cuyo sueño es hacer alguna colaboración con el excéntrico Prince, se dispone a lanzar este año un disco que grabó con la cantante chilena Claudia Acuña y grabar otro en el verano con ``6 ó 7 piezas'', esta vez todas de su autoría.
Aunque bromea con que es ``lamentable'' que sus retoños continúen su legado porque la vida del músico ``es difícil'', en el fondo le gusta que se dediquen a este arte, que considera el ``más espiritual y accesible de todos''.
``La música es la más interesante de las artes porque no puedes comer música, no la puedes ver, no se puede poner como un 'jacket'. La música es el arte más espiritual para mí porque viene de las manos, entra directamente por las orejas al corazón. Tiene una esencia indefinible y sobre todo es el arte que más entiende la gente'', filosofó.
``Es tan fuerte que tienes la posibilidad de tocar el corazón de un persona de pueblo y si tenemos la oportunidad de tocar la gente a ese nivel, tan profundo, tan adentro, es el privilegio más grande de la vida''.
En Internet: Arturo O'Farrill: http://www.arturoofarrill.com/
Lenin Francisco Domingo Cerda, nació en Santo Domingo - Republica Dominicana, el 15 de septiembre de 1945 y murió Nueva York el 1 de marzo de 1993.
Al pincipio, su estilo musical fue marcado por los trombones de Palmieri, Mon Rivera y la voz deIsmael Quintana, siempre con un Dante social que responde a la situación política mundial de guerras, liberación sexual, pobreza y política de los años 70.
- "¿Por qué duermen cuando deben estar de pie?, ¡Despierten!, el mundo les ofrece tantas maravillas... Paz, no quiero guerra, queremos Paz"
Durante la primera mitad de la década de los 70 grabó tres LP, con temas destacadísimos tanto para los clubes de baile como para el melómano o coleccionista como "Chupa", "Paz", "Venceremos", "Me siento guajiro" grabaciones donde participaron músicos como Harry Viggiano, Milton Cardona, Jerry Gonzalez, Ira Hersher, Larry Harlow, Ismael Quintana, entre muchos otros.
En 1975, Larry Harlow convoca una nómina histórica para grabar con una Flamboyan renovada: Ismael Miranda, Pete “El Conde” Rodríguez, Yayo “El Indio” y Chivirico Davila, con el fascinante "Por que Adore". Participan también Barry Rogers, Lewis Kahn y Reinaldo Jorge en los trombones, la percusión con Nicky Marrero, Pablito Rosario, Frankie Malabé y Mike Collazos, Lou Sollof y Randy Brecker , trompetas, Eddie “Guagua” Rivera, bajo y al piano y arreglos Marcolino Dimond. Realmente una especie de "all stars". ¿Será de allí cuando años más tarde aparece el nombre de la "Frankie Dante & All Stars"?
-" Hay que cambiar José , La Flamboyán le dice porque... queremos cambiar el sistema removiendo a todos los payasos. Si los políticos no cambian la destrucción vendrá muy pronto." (Ciencia Política)
El primer trabajo discográfico presentado bajo este vocablo, lo realizó el Valenciano Federico Betancourt, con su Orquesta: "Federico y su Combo Latino". El Disco: "Llegó la Salsa", fue el detonante para esta "bomba" que estalló, diseminando alegría y sabor en las barriadas Venezolanas. Por la Orquesta de Federico y su Combo, transitaron los mas importantes interpretes de la época, contándose entre ellos: Rogelia "Canelita" Medina, José "Joe" Ruíz, el "negrito Calavén", Carlín Rodríguez y Dimas Pedroza. A partir de entonces, el movimiento de orquestas de salsa había nacido, y en un efecto como el de reacción en cadena, en toda la geografía Venezolana fueron apareciendo orquestas y bandas de salsa, unas con mayores éxitos que otras, y la mayor proporción, o las más importantes se radicaron en Caracas.
Federico Betancourt: El Pionero en Venezuela !!!!Pero Ramona le dijo a Pancho, qué no tenia nada que hacer, y pancho le contesto y pancho le contesto…. Coje una escoba y ponte a barrer, “eso si que no lo haré”!!!!Composición del gran Mon Rivera, cantada en Venezuela por el negrito de San José ,Dimas Pedrosa, con la mejor Orquesta de Salsa de los sesenta la de mi pana Federico “Mijo” Betancourt, leyenda viviente de nuestra música latina y quien el pasado 22 de marzo arribo a sus primeros 68 ruedas por cierto muy bien llevadas y con ese magnifico humor que lo caracteriza hace apenas par de días lo vi., y le pregunte por la salud y me dijo “tengo las bases llenas con rollin al pichert llego a home”…. todo esto haciendo referencia a su salud, lo cual indica que esta muy bien ya que no ha perdido su excelente humor, amen de paso de poseer humildad y gran calidad humana, así que nuestro referido de hay Es uno de los pioneros de nuestra Salsa “El Señor Gallo”.
Hablar de Federico es hablar de anécdotas y chistes ya que ha tenido la dicha de ser uno de los precursores de este movimiento en Venezuela y haber compartido tarima con los mas selecto y graneado de la “Salsa” nombre por cierto que se atribuye haberle dado junto a otro grande como lo fue y seguirá siendo el gran Phidiás Danilo Escalona a nuestra música Caribeña y ahora andan por ahí como locos varios personeros queriéndose atribuir dicho merito, pero recuerden amigos lectores qué entre el cielo y la tierra no hay nada oculto como decía mi viejita Angelina que Dios tenga en la gloria. Recuerdo ese encuentro de Salsa en Curazao donde compartí con el maestro no solo los días de conciertos sino las travesuras que estos viajes implican y dónde estaba también el recordado “Prisco Oropeza” quien acompañaba a Magia Caribeña (de Federico Jr ) allí tuvimos la dicha no solo de conversar sino de estrechar lazos de verdadera amistad y ahí en medio de alguna tarde de bohemia comenzó a relatarme los cuentos de sus inicios y la cantidad de músicos y cantantes que pasaron por tan legendaria orquesta la de “Federico y su Combo Latino” también fotografías legendarias de programas como el de La Feria de la Alegría con el siempre recordado Henry Altube y por supuesto los carteles del Nuevo Circo donde alternaba con los mejores de la época y donde Federico se ufanaba del valor de las entradas y del pecaminoso licor, “jajajajá” esto sin contar que se carteaba con la legendaria guarachera de Cuba, Celia Cruz todo esto queridos lectores con fotos y cartas en mano para que nadie dudase de su palabra, sin duda alguna todo un personaje nuestro muy querido Federico Betancourt y que Dios permita que nos siga brindado alegría y mucha música….Hermano Venezuela y la familia salsera te cantamos FELIZ CUMPLEAÑOS “ MIJO” Federico Betancourt es el gran pionero de la salsa en Venezuela. De hecho, a él se debe la aparición, por primera vez pública, de la palabra que dio nombre al género en su LP "Llegó la Salsa", en 1966. Años más tarde, el poderoso sello HYPERLINK "http://www.vm22.com/salsa_int_Fania.htm" Fania, de Jerry Masucci, lo comercializó con los resultados hoy conocidos. Federico nació en Valencia, estado Carabobo, Venezuela, el 22 de marzo de 1940, en los años 60, creó su "Combo Latino", agrupación con la cual inmortalizó temas como Pao Pao, Maína y Cocolía. Por su orquesta desfilaron los más grandes cantantes y músicos de la época como Rogelia "Canelita" Medina, Carlín Rodríguez, Dimas Pedrosa, Enrique "Culebra" Iriarte, José "Joe" Ruiz, Orlando Castillo "Watussi", Wladimir Lozano y "El Negrito" Calavén.
JUAN FORMELL Bajista, compositor, arreglista y director de la orquesta Los Van Van, Juan Formell, nacido el 2 de agosto de 1942, está catalogado como el más importante creador de música popular bailable del último cuarto de siglo. Su actividad profesional se había iniciado en 1957 como músico de orquestas de cabaret, radio y televisión. _En 1965, es músico de la Orquesta Rubalcaba y en 1966 trabaja en la Orquesta de Peruchín. Ya en 1967 su búsqueda y experimentación por renovar el ámbito sonoro cubano se pone de manifiesto como integrante de la Orquesta de Elio Revé donde realizó orquestaciones que le dieron un sello distinto a esa charanga. _Sus inquietudes musicales lo hacen protagonista, a partir de ese momento de varios hechos en los que sin duda, el más importante, es la fundación de su orquesta Los Van Van el 4 de diciembre de 1969 y la grabación de su primer LD en 1970._Con su concepción musical, revolucionó totalmente La Charanga Típica al incorporar instrumentos electrónicos como la guitarra bajo y el teclado, sustituyendo al contrabajo y al piano acústico, la paila por la batería, la flauta de 5 llaves por la de sistema y amplificando los violines, así como el cello, logrando una sonoridad única a la vez que agregó arreglos novedosos y un trabajo vocal nunca antes escuchado. ._Los Van Van marcan la pauta al género bailable al crear el Songo, ritmo resultante de la armonía, en la que intervienen el piano, el bajo y la percusión; lo cual es ya característico en la música bailable contemporánea. La creatividad y estilo genuino de Juan Formell, ha despertado gran interés en músicos nacionales e internacionales cuyas obras se han visto influidas por este carismático y prolífero compositor._Formell está considerado como el cronista musical cubano, pues ha tenido la virtud y el talento de asumir lo cotidiano de la vida nacional, el caudal de refranes populares, la picardía, el doble sentido, la frescura del carácter y el sabor de su pueblo, convirtiendo estas vivencias y cualidades en melodías, textos y armonías, que han hecho disfrutar a varias generaciones de cubanos._Con más de 50 hits, en estos casi 35 años de vida artísticas Juan Formell y Los Van Van han hecho bailar al pueblo más bailador del mundo, lo que lo convierte en un imperio de la popularidad en su país. En el año 2000 recibió el premio Grammy por el CD ¡Llegó Van Van! grabado en los Estudios Abdala de Cuba. En su carrera profesional ha incursionado en el cine y el teatro, además de contar con presentaciones en varios escenarios de Europa, Asia, África y América. También Formell es el precursor del término Timba Cubana que defiende en primer lugar las raíces de la música nacida en Cuba y lo incuestionable que resulta la influencia de la sonoridad y el ritmo creado desde los años 60 en las nuevas generaciones de músicos cubanos, todo lo cual lo identifica como un alto exponente de la Cultura Nacional.
Biografía* Vital para el éxito y sonoridad peculiar de los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla el 4 de Diciembre de 1969, incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz, estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.
Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar. Puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato. Incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos. Esta experimentación sirvió de punto de partida para, una vez creado los VAN VAN, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable. A comienzos de la década de los 70's, importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de los Van Van. Juan Formell manteniendo
los aportes realizados a la anterior agrupación (La Revé), enriqueció el set con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única, fueron tejiendo lo que definiría como el SONGO. Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo. Creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes.
José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad. Es por estos años que comienzan a grabar sus primeros cinco discos…. y debutan en varios escenarios internacionales. La década de los 80's representó un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones. Introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.
En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa. Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía, el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una suerte de crónica de la realidad cubana, sus textos ofrecen una circunstancia social, temáticas que recrean lo jocoso de la cotidianidad. En estos años su música trasciende las fronteras latinoamericanas y escenarios como el Empire de Londres, en Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de contagiar al más escéptico de los bailadores. Inician los 90 con una gran gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionan hacia la contemporaneidad tímbrica y van en busca de expresiones más complejas y preciosistas como el pad.
Sus últimos resultados no dejan duda de que llegan a la madurez. Piezas como “Que le den cadela” y “Ese es mi problema” del Disco Azúcar (1993), “Soy normal, natural” y “Qué sorpresa” de lo Ultimo en vivo (1994), “Deja la ira” y “De igual a igual”, de Ay dios ampárame (1995) y “Esto te pone la cabeza mala” y “Llévala a tu vacilón” de Te pone la cabeza mala (1997), son algunos de los discos que anteceden a Llegó VAN VAN (1999) que contiene “Permiso que llegó Van Van”, “El negro está cocinando” y “Temba tumba timba”, obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aún cuando utilicen otros recursos orquestales.
El estilo Van Van se reconoce por la crítica internacional. Son muchos los elogios que han aparecido en diarios como The New York Times, The Washington Post, Los Angeles Times, El Nuevo Día (Puerto Rico), Reforma (México), Le Monde (Paris), The Guardian (Inglaterra), en revistas especializadas como Billboard y Jazz Magazine (Estados Unidos) y varias de las piezas de Formell han entrado a formar parte de The Real Latin Book, colección de partituras muy buscada por los aficionados para su interpretación en fiestas, veladas, o simplemente por el placer del estudio. Leo Brouwer, uno de los importantes músicos cubanos del siglo XX, resumió con pocas palabras la significación de Juan Formell y Los Van Van para la cultura de la isla: “Hay cubania y originalidad en Los Van Van, cultura musical y sensibilidad popular”._2008 ¨Premio Mundial Especial de la Musica¨_El compositor, arreglista y director de los Van Van, Juan Formell, exhibe hoy uno de los tres Premios Mundiales Especiales otorgados por el jurado de la World Entertaiment Organization (WEO). 2000 • “Premio Grammy” con el disco Van Van is here o Llegó Van Van, por mejor álbum de salsa grabado por solistas, dúos, grupos vocales e Instrumentales 1997 • Placa de homenaje del pueblo de Puerto Rico
1997 • Placa de reconocimiento de la comunidad cubana en los Angeles, California 1997 • Premio especial de Variedades sin competencia, de la Asociación de Cronistas de espectáculos de New York 1995 • Dos discos de platino “Ay Dios Ampárame” 1994 • Disco de Oro “25 años de Juan Formell y Los Van Van
1994 • Tres discos de platino “Lo último en vivo” 1989 • Premio de la popularidad 1988 • Placa de reconocimiento de la ciudad de Quito, Ecuador
ANOS 60'S Vital para el éxito y sonoridad peculiar de los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla el 4 de Diciembre de 1969, incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz, estas múltiples experiencias condicionaron su futuro. Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar. Puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato.
Incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos. Esta experimentación sirvió de punto de partida para, una vez creado los VAN VAN, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable.
ANOS 70'S A comienzos de esta década importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de los Van Van. Juan Formell manteniendo los aportes realizados a la anterior agrupación (La Revé), enriqueció el set con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única, fueron tejiendo lo que definiría como el SONGO.
Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo. Creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes.
José Luis quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.
Es por estos años que comienzan a grabar sus primeros cinco discos…. y debutan en varios escenarios internacionales. ANOS 80'S Este representó un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones. Introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.
En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa.
Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía, el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una suerte de crónica de la realidad cubana, sus textos ofrecen una circunstancia social, temáticas que recrean lo jocoso de la cotidianidad.
En estos años su música trasciende las fronteras latinoamericanas y escenarios como el Empire de Londres, en Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de contagiar al más escéptico de los bailadores.
Inician los 90 con una gran gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionan hacia la contemporaneidad tímbrica y van en busca de expresiones más complejas y preciosistas como el pad.
Sus últimos resultados no dejan duda de que llegan a la madurez. Piezas como “Que le den cadela” y “Ese es mi problema” del Disco Azúcar (1993), “Soy normal, natural” y “Qué sorpresa” de lo Ultimo en vivo (1994), “Deja la ira” y “De igual a igual”, de Ay dios ampárame (1995) y “Esto te pone la cabeza mala” y “Llévala a tu vacilón” de Te pone la cabeza mala (1997), son algunos de los discos que anteceden a Llegó VAN VAN (1999) que contiene “Permiso que llegó Van Van”, “El negro está cocinando” y “Temba tumba timba”, obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aún cuando utilicen otros recursos orquestales.
El año 2000 agradece una obra de más de treinta años con el premio Grammy Latino con el Disco Van Van is here o Llegó Van Van. Premio al mejor Álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e intrumentalistas. Semejante galardón es el resultado de su decursar ininterrumpido durante más de treinta años.
Cuando se habla de la historia musical cubana es referencia obligada una orquesta, que durante décadas se ha mantenido en la preferencia de un público de varias generaciones. Y es que esa dualidad entre tradición y contemporaneidad hacen que Juan Formell y los VAN VAN se hayan convertido en vanguardia y proeza en una tierra de tan buenos músicos.
Conjugar talento, una propuesta bailable novedosa, una ingeniosa manera de contar en sus canciones y un producto musical de amplio sentido estético, son atributos que han legado los VAN VAN a nuestra música.
El virtuosismo y talento de todos los músicos que han transitado por Van Van hacen que se convierta en una institución bailable en espacios nacionales e internacionales. Lo atestiguan además 20 discos en su haber con más 150 temas y el hecho de hacer roto récord en cada edición de venta. Alcanzar discos de oro y platino en 1997 por la venta de su discográfia más reciente y mantenerse en el Hit Parede del patio consecutivamente.
Juan Formell y los Van Van son una especie de suerte para aquellos que aman la música cubana. Competitividad, síntesis magistral de lo cubano, atributos armónicos que hacen bailar a todos, enmarcan a esta orquesta, en la historia de los grande músicos cubanos. Otros premios: 2000 • "Premio Grammy" con el disco Van Van is here o Llegó Van Van, por mejor álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e Instrumentales
2008 ¨Premio Mundial Especial de la Musica¨ El compositor, arreglista y director de la orquesta cubana cubana los Van Van, Juan Formell, exhibe hoy uno de los tres Premios Mundiales Especiales otorgados por el jurado de la World Entertaiment Organization (WEO). Para obtener información sobre la cartelera de conciertos favor escribir a americovan@cubarte.cult.cu O SU PAGINA WEB : www.vanvandeformell.com
