PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

Marzo 11-2012 # 218 Jerry González (cuarta parte)
Cuba linda/Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino/LP Concepts in unity/Salsoul, 1975

Se me olvidó/ Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino/LP Lo dice todo/Salsoul, 1976

Imágenes latinas/Conjunto Libre/LP Con salsa… con ritmo, Vol. 2/Salsoul, 1977

Jeva d ela java/Guararé/LP Guraré/ TR, 1977

Barrio del Pilar/ Brodway/LP Pasaporte/Coco, 1977

Aguybana Zemi/ Jerry González/ LP Ya yo me curé/American Clavé, 1980

Rio está hondo/ Jerry González & The Fort Apache Band/The river is deep/ Enja, 1982

Saludando a los rumberos/Virgilio Martí/CD Saludando a los rumberos/Caimán, 1984

Un solo golpe na’ma/Rumbajazz/ inédito, 1998

Rumba para Chombo/ Rumbajazz/CD Tribute to Chombo/Sunnyside, 2000

Rumba p’a Jerry/ Chano Dominguez/ CD Oye como viene/ 2002

In a sentimental mood/ Jerry González & Comandos de la clave/ Cigala Music, 2010

Mayo-11-2008 # 69 (énfasis jazz mexicano y día de la madre)

El motivo/Mozangua/LP Piro y Eddie/ Gema, 1981

Mi sueño/Sammy González y Torbellinos /LP Sammy González y su Orquesta Torbellinos/Funny, 1980

Falling grace/Vía Libre/CD En el desván/ Producción autor, 2005

Aprovecha que me voy/John Calloway/ CD Diáspora/Bombo Music, 2001

Monticello mambo/Joe Loco and his piano rhytm/ CD Mambo loco/Tumbao, 1994

Guajira dubois/ The Brian Lynch-Eddie Palmieri Proyect /Simpático/ A.S, 2006

Esto es felicidad/ Tito Rodríguez/ LP Uptempo/ Tico, 1978

Sección grabaciones realizadas más allá del continente americano
Danaima/ Habana Son Club/CD El pilón/ 2002

Sección leyendas vivas: Federico Britos Ruiz
Compay se pierde/ Grupo Oriente/CD Searching for a blue unseen/
El ciego/ Charlie Haden/CD Nocturne/ Universal

Sección Rumba abierta
Arawe/ Daniel Ponce /CD Arawe /Antilles, 1987

Sección grabación en vivo
Isabel the liberator/The Fort Apache band/CD Firedance/Milestone, 1996

Sección producciones discográficas independientes
Mosaico/ Eugenia Méndez/ CD Afinidades / Producción autor, 2000

Sección Tite Curet Alonso
Se escapó un león/Viento D' Agua/

Sección Versiones
Todos vuelven/ Rumba Club/CD desde la capital/ Palmetto, 1993
Todos vuelven /Mike Freeman/CD Zona vibe/2007

Sentimientos /Los Hombres Calientes/CD New congo square Vol. 3/Basin Street, 2001

Canto a mi madre/ Son Cuba a Puerto Rico/ CD Son Cuba a Puerto Rico /2007

La confianza/Trina Medina/CD Voces y música del alma: Estoy como nunca/ Producción autor, 2008

Mother's day/Ray Mantilla and the Space Station /CD Man-ti-ya/Savant, 2004

A papá y mamá/Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino/LP Concepts in Unity/ Salsoul 1975
Abuela/ El Negro and Robby/CD Onto the street/Ewe, 2003

A mis abuelos/ Arturo Sandoval/ CD Danzón/ GRP, 1994

Comienzo de una nueva vida/Luis Perico Ortiz /LP El astro/ New Generation, 1981

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

Marzo-04-2012 # 217 Jerry González (tercera parte)
Shelby steele would be mowing your lawn/Don Byron/CD Music for six musicians/Nonesuch, 1998

Did wa didi/ Dizzy Gillespie/LP Portait of Jenny/ Perception, 1970

Let me be the one/Houston Person/ CD Island episode/ Prestige, 1973

Heavy on dee bacon/ Bobby Paunetto/LP Paunetto’s point/ Pathfinfer, 1975

Evidence/Kirk Lightsey/ CD Everything is changed/ Sunnyside, 1986

T.P.’s especial/Tito Puente/ CD On Broadway/Concord, 1983

Chucho/ Paquito D’ Rivera/ LP Blowin/ CBS, 1981

Midnight montuno/ Steve Turre/ LP Viewpoint/ Stash, 1987

Para ti/ Jerry González y Federico Lechner/ CD A primera vista/ Ingo Música, 2002

Siboney/Arturo O’Farrill/ CD Blood lines/ Milestones, 1998

Songo festividad/Pamela Wise/ CD Songo festividad/ 1994

Lover man/ Adela Dalto/ CD La Créme latina/ Adelante Productions, 2002

Majadería absoluta/ Ángel Cachete Maldonado/CD Los hijos del tambó/ Producción autor, 1999

Bye ya/ The Fort Apache Band/ CD Rumba para Monk/Sunnyside, 1989




Mayo 04-2008 # 68

Work song/ Ray Barreto/ CD Taboo/ Concord Picante, 1994

Canción del dinero/Tabaco y Grupo Futuro/ LP Tabaco y su Grupo Futuro/ Discos Fuentes, 1987

Tórnate feliz/ Shorty Rogers/ LP El mago de Oz, canciones de Harold Arlen/ RCA Víctor, 1959

Sección grabaciones realizadas más allá del continente americano
Rumberos del ayer/ Cubop City Big Band/ CD Moré and more/ Tam Tam Records, 1998
Blue house/ Jorge Estrada/ CD Voices of the black forest/Estudios Uno, 2006

Sección leyendas vivas: Julián Llano (Santurce-1935/New York- 25-04-2008)
Pueblo nuevo/Nicki Denner/CD El médico del coquí/ 2006

Lucha por lo tuyo/ Ray Santiago and His Band/ CD Ray Santiago and His Band a la NYC/ Latin Up, 2007

Sección Rumba abierta
Fall/ Jerry González/Music for big band /Universal, 2006

Sección grabación en vivo
Seis con décima/ Cuatro al jazz/CD II Jazz Borinquen

Torbellino revuelto/ La Revuelta/ CD Agua/ La Distritofónica, 2007

Canción /Héctor Infanzón/CD Citadino/

Chiapanecas/ Isidro Martínez/ CD Homenaje a Rafael Méndez/ Producción autor, 2007

Sección producciones discográficas independientes
Swingueando macizo/ Francisco Lelo Delarrea/CD Quinteto/Mula Records

Sección Tite Curet Alonso
Canción de Wilfredo/ Ricardo Marrero/LP Jessica/Vaya, 1979

Sección Versiones
Round midnight/ Rebeca Mauleón and Round Trip/ CD Round Trip/ Bembé, 1999
Round Midnight/ Vía Libre/CD en el desván/ Producción autor, 2005

Trabajo y tierra/Madera/ LP Madera/ TH, 1980

Trabajador guajiro/ Luis Perico Ortiz /LP El astro/ New Generation, 1981

El arriero/Perico Hernández/ LP Me doy a querer/ GB, 1986

Los negros de la central/ Julio Castro y La Masacre /LP Julio Castro y Orquesta La Masacre/Fania, 1984

Resuélveme/Cada loco con su tema/CD salsa y humor/2001

El muellero/Justo Betancourt/ LP Leguleya no/ Fania, 1982

Juan José/Machito and His Afrocubans/ LP Cha cha chá at the Palladium/Tico, 1955

BIO-RITMO

De: Wax Poetics Magazine
Ejemplar #49 – Edicion Latina
Por: Pablo Yglesias

Hace varios años, un pequeño grupo de músicos de salsa, vanguardistas y con mentalidad independiente, emergieron cual los jugos de un sofrito. Ellos han sido capaces, contra todos los pronósticos, de crear música nueva y significativa, ofreciendo a los aficionados de la salsa, una esperanza. Esto es bueno, ya que en los 80’s, la salsa romántica ascendió a la cima a la vez que el entusiasmo por el merengue, la bachata y el reggaetón, y es maravilloso ver que se haya podido producir algo nuevo en los últimos quince años, especialmente teniendo en cuenta la crisis general en la industria musical.

La Excelencia, Grupo Fantasma, José Conde y la Fresca, Alex Wilson, García Sergent, Ricardo Lemvo todos han producido ejemplos excelentes de salsa contemporánea, pero sin duda, uno de los mas originales y que se ha desempeñado por mas tiempo es Bio Ritmo. Desde su comienzos en 1991, esta orquesta de Richmond, Virginia, ha mantenido temerariamente el espíritu de tradición e innovación que era tan frecuente en la década de 1970, pero que hoy en día es rarísimo. Guerreros, veteranos, productores de su propio sello, todos son músicos en su propio derecho, provenientes de diversos estilos musicales fuera del ámbito de la salsa, reggae, punk, clásica o jazz moderno. Poseen confianza y habilidad originada no sólo por derecho propio, sino también por conocer realmente lo que quieren hacer con su música, a diferencia de algunos artistas de las grandes discográficas. Aunque diversos, los miembros del grupo están unidos en la preferencia de emular la salsa clásica dura que ellos aman, en vez de sumisamente reproducirla. Aunque la agrupación y el sonido de Bio Ritmo ha pasado por algunos cambios a lo largo de las décadas, el mantener un libre pensamiento y una maestría musical de alto calibre, ha sido lo que los ha llevado a los mas altos logros. Los últimos cinco años se han observado afinar su visión comparable a la de un rayo laser, más brillante y nítida que nunca, con la capacidad de sacudir mente y pies de los que los escuchan.

Su álbum más reciente, ‘’La Verdad ‘, es la culminación de años de luchas y triunfos, frustraciones y logros. Grabado en vinilo, el disco lleva en su caratula arte realizado por el talentoso artista visual Rei Álvarez, vocalista de la banda y compositor usual. Y al igual que la música punk, disco, electrónica, brasileña, afro, funk, dub, Oriente Medio y todos los clásicos, sus cuatro lanzamientos mas recientes tienen su lugar en el vocabulario musical de las discografías, junto con otros grandes artistas de América. El hecho que la banda no sólo haya sobrevivido sino que haya continuado evolucionando en el dificultoso ambiente actual, para los productores de la música verdadera, esto es algo que debe celebrarse.

Los conservadores de la salsa pura encuentran a Bio Ritmo retadores y desconcertantes, tildando a la banda de que tienen ritmo de “jazz”, lo que priva a la banda de apoyo en algunos campos. Esta incapacidad para comprender es una lástima, porque esos mismos auto-proclamados "salseros de verdad" probablemente les encanta oír esa música de antaño en forma revolucionaria. Pero nada de esto realmente importa, porque la banda se nutre (y ha sobrevivido) lejos de los epicentros de la música afro-antillana, con admiradores a pesar de su marginación, y con una audiencia diversa e internacional, que le encanta cómo la banda toca de manera tan original, manteniéndose fiel a sus raíces. Es este compromiso con la verdad que hace libre a Bio Ritmo.

LA VERDAD

quiero darte esta verdad
una verdad de la vida
penaras y sufriras
padeceras si tu confias

quiero darte esta verdad
una verdad de la vida
penaras y sufriras
padeceras si tu confias

quiero hablarte una vez mas
porque siempre se me olvida
recordarme que es la vida
mas que problemas, y mira
hoy que luce tan bonita
parece esto ser mentira
quien no dijo
quien sabia
que asi la vida enseñaria

coro:
todo siempre acabara
para volver a empezar
mas que a ti te pueda amar
quiero darte esta verdad

para volver a empezar
quiero darte esta verdad

1:
para volver a empezar
para obtener entendimiento papa
hay que reir, hay que llorar,
oye como el cuento va
2:
todo tiene que acabar
es la tristeza de la vida
pero la primavera volvera
yo tengo fe, por que no confias?


JACOVICHE 2012

LUCILA CIOCOLETTO

Saxofonista, cantante y compositora. Lucila nace en Argentina y a los 19 años se traslada a Estados Unidos para hacer la carrera de música.
Estudia saxo, voz y percusión y paralelamente también hace la carrera de Antropología Cultural. 7 años más tarde se gradúa con ambas titulaciones de la Universidad de Madison. Estudia con Les Thimmig, Lois Anderson, Richard Davis, Roberto Vizcaíno, John Santos , entre otros.
En Estados Unidos forma el sexteto “Libretango” inspirado en la música de Astor Piazzolla, mientras trabaja con grupos de diversidad de géneros, siempre en la búsqueda de diferentes sonidos y conceptos musicales. De Estados Unidos se traslada a Barcelona y trabaja con diferentes agrupaciones y sus propios proyectos por 5 años, participando activamente en la escena Local.
En el 2010, después de 12 años, regresa a Argentina para producir su primer trabajo “On My Way” y lo presenta allí con gran apoyo de la crítica especializada, siendo elegido por la Revista Rolling Stone como uno de los 6 discos del Nuevo " Jazz al Sur ". Más tarde también presenta su trabajo en Brasil ,Barcelona y Estados Unidos.
Actualmente se encuentra en Barcelona preparando su próximo album mientras se presenta con su propio proyecto y como colaboradora en otros.

LUCILA CIOCOLETTO WEBSITE


JACOVICHE 2012

OSCAR NEIRA LATIN PROJECT

Después del lanzamiento en 2009 de su disco Every Day y
haber actuado en diferentes salas y festivales, el saxofonista
colombiano ha hecho un alto en el camino para preparar su
segundo disco con dicho proyecto.
En busca de un nuevo sonido hizo nuevos arreglos para
algunos temas de Every Day ademas de componer un nuevo
repertorio. También, ha cambiado el formato de la banda de
septeto a la fuerza y dinámica del Quinteto.
Para dicho efecto cuenta con la participación de grandes
músicos conocedores del genero como son: el baterista Juan
Luis Castaño (Venezuela),el percusionista Guillem Argemi
(España) el contrabajista Santiago Acevedo (Colombia) y el
pianista Rafael Arciniegas (Colombia).
A través de este nuevo Quinteto Neira ofrece al espectador
una mezcla de ritmos latinos fusionados con el jazz. Un viaje
de alto vuelo a través de un estilo con nombre propio: El
Latin Jazz.

Con respecto a Every Day
Y digámoslo ya desde el principio: esto no es un disco de latín jazz, como tal entendido.
Cierto que hay aromas latinos, pero el disco se extiende mucho mas allá. Aquí hay jazz de
la vieja escuela, experimentación, toques de swing, bop y hasta de lounge,llegando en
algunos momentos a ofrecernos pasajes que nos llevan al NY de los cincuenta, al chicago
de los setenta o al Miami de los noventa. Pasajes que podrían pertenecer a la bso de un
film noir o a la sintonía de una serie de detectives sesentera. Improvisación sin perder la
cuerda, melodía cuando se requiere, viento y metales y una banda que arropa el saxo de
Oscar con la mezcla adecuada de disciplina y libertad. Una magnifica obra,un disco de
manual, un trabajo clásico(que no clasicista) capaz de hacer que el aficionado curtido
esboce una sonrisa cómplice mientras que el neófito descubra que el jazz puede ser tan
bello y asequible como la más sencilla de las melodías clásicas.

ORIGEN Y TRAYECTORIA
Durante su estadía en suiza Oscar Neira participa en diferentes proyectos
musicales, ademas de completar su formación profesional al termino de
la cual viaja a Nueva- York para estudiar con el gran saxofonista Richie
Perry y aprender de la gran escena jazzistica de la gran manzana. De
regreso a Ginebra influenciado por el Jazz y sus propios orígenes forma
un sexteto en el genero del Latin Jazz y este es el comienzo del Latin
Project.
En 2005 Neira se instala en Barcelona donde integra varios proyectos de
jazz y música latina , conociendo así grandes músicos locales y latinos de
la escena barcelonesa con quienes forma en 2007 el Oscar Neira Latin
Project.
La banda conformada por 7 músicos y con un repertorio original genera
gran expectativa y participa en el VOLL-DAMM FESTIVAL
INTERNACIONAL JAZZ BARCELONA , compartiendo cartelera con
artistas de la talla de Sonny Rollins ,Ornette Coleman, Richard Bona,
Charles Lloyd y Michel Camilo entre otros..
En 2008 recibe la propuesta de la discográfica “Batiendo records” para
gravar su primer álbum que lleva por nombre EVERY DAY y que sale al
mercado distribuido por “Discmedi” en 2009.
Después del lanzamiento en 2009 de su disco Every Day y haber actuado
en diferentes salas y festivales, el saxofonista colombiano prepara su
segundo disco con dicho proyecto.
En busca de un nuevo sonido hizo nuevos arreglos para algunos temas
de Every Day ademas de componer un nuevo repertorio. También, ha
cambiado el formato de la banda de septeto a la fuerza y dinámica del
Quinteto.

Para dicho efecto cuenta con la participación de grandes músicos
conocedores del genero como son: el baterista Juan Luis Castaño
(Venezuela),el percusionista Guillem Argemi (España) el contrabajista
Santiago Acevedo (Colombia) y el pianista Rafael Arciniegas (Colombia).
A través de este nuevo Quinteto y su música Neira ofrece al espectador
OSCAR NEIRA LATIN PROJECT
una mezcla de ritmos latinos como la salsa, cumbia, bambuco y otros
fusionados con el jazz. Un viaje de alto vuelo a través de un estilo con
nombre propio: El Latin Jazz.

CONTACTO - BOOKING
OSCAR NEIRA
oscarsax25@yahoo.fr
0034 932.130.094
0034 687 119 252
www.oscarneira.com
Barcelona -España

JACOVICHE 2012

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

Febrero-26-2012 # 216 Músicos desaparecidos recientemente (diciembre 2011- febrero 2012)

Malambo/Los Salseros de Hudson & Jimmie Sabater/

Bachi/ The Clare Fischer Latin Jazz Group/CD Clare Fischer voices…and sometimes instruments/Clavo
Estás frizao/ Pupi Campo/ CD Rhumbas and Mambos/ Tumbao, 1991

Será mejor/Cuarteto Bécker/

Guarapachangueo/ Goyo Hernández/CD La rumba es cubana, su historia/Unicornio, 2002
Sabanilla/ Gabriel Rondón/ CD Orekagua/ Millenium, 2007

Es de borinquen/ Machito and His Afrocubans/CD Machito with Ruth Fernández… es de borinquen/

Que felicidad/ Roberto Lugo/45 RPM/Sonotone, 1986/ (Sammy timbalon Pagán)

La Habana no aguanta más/ Los Van Van/ Inédito, 1986


Abril-27-2008 # 67

Gira y gira/Gerardo Rosales and Our latin groove/CD Bringin' it all on back/Callejero Music, 2008

Segment/ Hilario Durán Trío/CD New Danzón/Alma Records, 2004

Angelito/ Los Pleneros de la 21/CD Para todos ustedes /Institute Smtihsonian

A veces soy feliz/ Charlie Palmieri/CD El fantástico/West Side, 2001

Sección grabaciones realizadas más allá del continente americano
El 3 más 2/ Melao/CD Gracias al Son/

Sección leyendas vivas: Toots Thielemans
Bluesette/ Hilario Durán & Perspectiva/CD Encuentro en la Habana/Alma, 2006
Bluesette/ Tito Puente /CD On Brodway/Concord Picante, 1983

Sección Rumba abierta
Melina's rumba/ Juan Carlos Quintero/ CD Los Músicos/Moondo Records, 2001

Sección grabación en vivo
Río piedras me arde/Los Renuentes/CD Los Renuentes 00925/ Producción autor, 2006

Juan José /Machito and his Afrocubans/ LP Cha cha chá at the Palladium/Tico, 1955

Sección producciones discográficas independientes
Sabopachá/ Gino Castillo/CD Ya llegué/Producción autor, 2007-08

Lola /Caché/CD Blended/ MRP Music, 2004

Sección Tite Curet Alonso
Mi triste problema/Cheo Feliciano/CD En vivo en Cuba/

The Squid/ Carne cruda/ CD Spicy sea adventures/ Producción autor, 2005

Sección Versiones
Billie's bounce/ Miles Davis/CD Round midnight/ Elap, 2000
Billie's bounce/ Mayra Caridad Valdés/CD La diosa del mar/

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

El Dominicano FRANKIE DANTE desarrollo su carrera musical en la ciudad de Nueva York, donde falleció víctima de un cáncer el 1 de marzo de 1993.

SOLER BARRERA MADAGASCAR TRIO

"Soler-Barrera-Madagascar Trio quiere reivindicar los géneros musicales que coexisten en la península, en un formato y estilo poco habitual en el jazz. Sus incursiones en el flamenco, jazz y latin albergan una sólida trayectoria profesional en este género, que ha llevado a alguno de sus integrantes a tocar con músicos de la envergadura de Chano Dominguez o Miguel “Anga” Díaz y a participar en festivales nacionales e internacionales como: Vancouver International JazzFestival, Ottawa International Jazz Festival, Edmonton Internacional Jazz Festival, Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Una generación que sigue los pasos de los grandes maestros como, Paco de Lucia, Paquito de Rivera, Cachaito Lopez, Jerry Gonzalez, Avishay Cohen y muchos más que han marcado un camino.
"The Soler-Barrera-Madagascar Trio seeks to give life to a range of musical genres that coexist on the Iberic peninsula, with a form and style rarely seen in the world of jazz. The trio’s forays into flamenco, jazz and Latin build on a solid professional path, with some of its members playing with musicians at the level of Chano Dominguez and Miguel "Anga" Diaz and participating in national and international festivals such as: the International Jazz Festival in Vancouver, Ottawa International Jazz Festival, Edmonton International Jazz Festival, Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Their generation follows in the footsteps of great masters such as Paco de Lucia, Paquito de Rivera, Cachaito Lopez, Jerry Gonzalez, Avishay Cohen and the many others who have marked out a path”.

GERMAN
BARRERA (Contrabajo)
Contrabajista y productor musical formado en el Taller de Músics de Barcelona, en la Escuela Superior de Música de Cataluña, ESMUC y en SAE Institute, como especialista en música moderna e ingeniero de sonido.Ha participado en el seminario internacional de escuelas de jazz, (IASJ) en Berklee College en Boston, EE.UU, donde recibió clases magistrales con Gary
Burton, Tigre Okoshi, Halcrook, ETC y donde grabó el primer CD de la IASJ producido por David Liedman.
Ademas ha estudiado con Javier Colina, Mario Rossy, Chris Higgins, Gary Willys, Carles Benavent, Pep Pérez .German Barrera actualmente trabaja en diferentes proyectos en Barcelona y Bogotá,acompañando a artistas y grupos en géneros muy diversos como la salsa, jazz, pop y música brasileña.

ROGER SOLER (Percusión)
Percusionista de Barcelona, ha sido formado en el Taller de Músics y el Conservatorio Superior del Liceo. Discípulo de Miguel "Angá" Díaz, a su lado asimiló esa excepcional forma de entender la percusión dentro de la música, formando parte de su grupo Angá Fussion. Como muestra de agradecimiento por los años compartidos, nace la composición de Roger, Rumba pa'Angá, como homenaje a su maestro. Esta composición da título al último disco de La Companyia Catalana de Latin Jazz. Su gran profesionalidad le ha llevado a tocar con músicos de la envergadura de Chano Domínguez, Miguel "Angá" Díaz, Ginesa Ortega o Franca Masu. Ha compartido también escenario con Horacio "El Negro" Hernández, Babá Sissoko, Magic Malik, Juan Díaz "el Indio", Felipe Cabrera o Jerry González. Ha tocado en festivales tan destacados como: Vancouver International Jazz Festival, Ottawa International Jazz Festival, Edmonton Internacional Jazz Festival, entre otros.

RAFAEL

MADAGASCAR (Piano)

Pianista Licenciado en Grado Superior con especialización en jazz y música moderna del Conservatorio del Liceu

de Barcelona. Durante toda su adolescencia adquiere

una fuerte experiencia como pianista profesional y productor tocando con varios grupos de jazz, orquestas de

salsa y latin jazz, participando además en importantes festivales por toda Sur América. Ha realizado varios conciertos

junto a la Big Band del Conservatorio del Liceu.

También ha tocado en varios festivales y eventos como el Forum Internacional de las Culturas (2004), El Salón Náutico

Internacional de Barcelona (2005 y 2006), 26º Festival de Jazz de Terrassa y el 39o Festival Internacional de Jazz de

Barcelona. Festival de jazz de los Pirineos (Jaca2011), Actualmente trabaja y colabora con varios proyectos como Rafa

Madagascar Quartet, Oscar Neira Latin Project, Antrowpos, La Sucursal S.A. Fields Quartet.

Jacoviche 2012