viernes, octubre 10, 2008

IRAKERE



Pianista y compositor. __Jesús Chucho Valdés nació el 9 de octubre de 1941 en Quivicán, La Habana, Cuba. __Hijo del gran Ramón Bebo Valdés, Chucho entró en contacto con la maestría de ejecución cuando con sólo tres años lo escuchaba y luego replicaba en el piano de su casa. Sus primeras referencias sonoras nacen de esta fuente prodigiosa. __La carrera profesional de Chucho Valdés se inició en 1959 con la banda Sabor de Cuba, dirigida por su padre. En los ensayos de la Orquesta de Bebo, acompañó al piano a Benny Moré y con boleros y guarachas recibió experiencias únicas en la forma de frasear la música popular cubana.

Otra visión fundamental la recibió del Maestro Ernesto Lecuona, cuando este visitaba la casa de los Valdés. De su propia mano escuchó el pequeño Chucho una parte apreciable del repertorio pianístico clásico-popular cubano y para él tocó en más de una ocasión.




Toda esta herencia es atesorada por Chucho y reelaborada con un sentido contemporáneo. __En la década del 60 organizó su primer grupo de jazz. En 1963 se desempeñó como pianista de la Orquesta del Teatro Musical de La Habana y en 1967 integra la Orquesta Cubana de Música Moderna., dirigida por el Maestro Armando Romeu.




En la Orquesta se organizaban agrupaciones de jazz (cuartetos y quintetos) con los que se dio a conocer internacionalmente. Poco tiempo después Chucho era reconocido por la prensa especializada como uno de los pianistas de jazz más importantes del mundo. A su paso por estas agrupaciones desarrolló los más diversos repertorios, desde música para teatro hasta música popular bailable cubana.


En 1973 funda su grupo Irakere, junto a un grupo de músicos de la Orquesta Cubana de Música Moderna. Irakere sentó cátedra para todas las nuevas agrupaciones de música popular cubana, por su formato orquestal, por las orquestaciones, por la fuerza de los metales y por el trabajo de la sección rítmica.




__Durante varios años, Chucho se desempeñó como Presidente del Festival Internacional Jazz Plaza, espacio que ha hecho posible la presencia en La Habana de consagrados cultores del género junto a jóvenes valores del jazz cubano. __Posee una extensa discografía, que se nutre de sus grabaciones con Irakere, con artistas de renombre internacional, con su cuarteto o como solista. Entre ellas destacan algunas muy significativas como: Invitación, en memoria de dos grandes de la pianística cubana del siglo XIX como lo son Cervantes y Saumell; Antología y evolución de la música popular Cubana, dos volúmenes en los que alterna con importantes personalidades de la música cubana, y Desafíos, junto a Omara Portuondo, que trasluce un modo contemporáneo de abordar el género bolero.


__A lo largo de su vida profesional ha recibido incontables galardones: títulos de Doctor Honoris Causa en las Universidades de La Habana y de Victoria en Canadá, el Premio Nacional de la Música en Cuba, las llaves de las Ciudades de San Francisco, Los Angeles, Madison y Neuilly, en Estados Unidos y la de Ponce en puerto Rico ha obtenido tres Premios Grammy: CD Misa Negra (con Irakere, en 1979), CD Habana (con la Banda Crisol de Roy Hargrove, en 1997) y Live at the Village Vanguard (2000).

__Chucho Valdés representa para las nuevas generaciones de músicos cubanos una inigualable escuela técnica, expresiva y de creación, la presencia constante del un lenguaje jazzístico en la escena, el quehacer a la altura de los grandes maestros del jazz en el mundo. __Actualmente Chucho continúa desarrollando la línea de trabajo iniciada con Irakere, pero también utiliza formatos más pequeños como su cuarteto de jazz, y realiza presentaciones a piano solo o con artistas invitados. Pero no cesa en la búsqueda e inserción de las raíces de la música afrocubana a las corrientes de la música cubana y del jazz latino.




jueves, octubre 09, 2008

PIPER PIMIENTA



Edulfamit Molina Díaz
Piper Pimienta nació en Colombia en el municipio de Puerto Tejada, Departamento de Cauca. Su infancia se desarrolló en la ciudad de Cali en el populoso y tradicional barrio Obrero al cual se habría desplazado junto con su familia a muy corta edad.
En su juventud realizó diversos oficios que no estaban relacionados con la música pero sus dotes de bailarin y su voz lo llevaron a participar en diferentes concursos de aficionados.


Debido a su contextura física, alto y algo desgarbado, un familiar suyo lo asociaba con la figura de una fruto de pimienta por lo que comunmente se refería a él como Piper. Para el año de 1975 en una función en la cual compartia escenario con el peruano Memo Donix, este lo presenta como "el gran Piper Pimienta" en una especie de pleonasmo que el propio Edulfamid negaba diciendo que su nombre artístico venia de su singular "forma de bailar".

Piper Pimienta, inició su carrera artística en 1961 como integrante de una orquesta de música salsa conocida como "la Sonora del Pacífico" para pasar luego a ser parte de otra pequeña orquesta denominada "Los Supremos".

Sin embargo no sería hasta la década del 70 del siglo XX en que Piper Pimienta alcanzaría la fama al unirse a la orquesta de Fruko y sus Tesos que grababa en ese entonces con la productora Disco Fuentes. Con dicha orquesta cantaría "Oriza", su primer éxito local y luego, como vocalista principal el tema "A la memoria del muerto". Para el año de 1974 era parte de The Latin Brothers con la que interpreto su canción quizás más conocida "Las caleñas son como las Flores", además de los temas "Buscándote" y "Sucesos".

Piper Pimienta vivió sus últimos años aquejado de fuertes quebrantos de salud - una trombosis le paralizó gran parte de su cuerpo. El 4 de junio de 1998 fue asesinado en Cali a la entrada de su casa por pistoleros desconocidos.

EN COLOMBIA LA SALSA ESTÁ DE LUTO

-Asesinado Piper Pimienta Díaz-

El 4 de junio, a eso de las 4:30 p.m. mientras tomaba el fresco de la tarde en el antejardín de su casa del Barrio La Rivera de Cali, fue asesinado el cantante de salsa Piper Pimienta Díaz, a manos de un hombre delgado y de aspecto joven que le propinó cinco impactos de bala en la cabeza. El asesino huyó en una motocicleta negra que lo esperaba metros adelante de su casa, con otro hombre de apariencia más madura y obeso. Horas antes del asesinato estuvo en un gimnasio en sus rutinas terapéuticas y en el centro de la ciudad de Cali. El cobro de una deuda sería el móvil del crimen. La salsa en Colombia perdió así a uno de sus cantautores más joviales y alegres.

El vocalista, cuyo verdadero nombre era Edulfamit Molina Díaz, había nacido el 4 de agosto de 1939 en la vereda La Paila del municipio de Puerto Tejada, Cauca. Su familia se trasladó a Cali cuando tenía 3 años. Su niñez la pasó en el alegre barrio Obrero donde la salsa ha escrito tantas historias en la ciudad. Desde su infancia comenzó a manifestar sus inquietudes musicales, cuando en las latas que utilizaba para recoger agua se acompañaba como instrumentos de percusión. Inició su carrera artística participando en concursos de aficionados que organizaban las emisoras caleñas hasta declararlo fuera de concurso. En 1961 debutó con una orquesta de barrio que se llamó la Sonora del Pacífico. Después integró una banda llamada "Los Supremos" con el cual hizo su primer éxito titulado "Atiza y ataja" que nunca quizo grabar.



El apodo de "Piper" -del inglés Pepper, pimienta- se lo asignó un tío suyo por su contextura y el de "Pimienta", el fonomímico peruano Memo Donix, en sus primeras presentaciones, como un pleonasmo alegre, aunque el mismo aseguraba que fue "por su forma de bailar".

Comenzando la década de los 70 fue llamado por Julio Ernesto Estrada -Fruko- para que vocalizara el segundo trabajo de su nueva agrupación -Fruko y sus Tesos-, el álbum "A la memoria del muerto" de Discos Fuentes, un éxito en las emisoras colombianas. Igualmente participó en otros proyectos de Julio Ernesto, entre ellos The Latin Brothers, con el que grabó el éxito más arrollador de su carrera "Las caleñas son como las flores", de Arturo J. Ospina y que hizo famoso el lema "Cali es Cali, lo demás es loma". Otros éxitos fueron "Duelo de Picoteros", "Velorio y baile" y "Buscándote". En 1977 pasó brevemente por la orquesta de Cheche Mendoza y se escuchó insistentemente en la radio con el tema "Por un sólo camino" grabado para el sello Discomoda.

A finales de los 70 fue llamado junto a los músicos colombianos Carlos Carvajal y Hernán Gutiérrez, por Latin American Representaciones -LAR- de Nueva York, para cantar con la Colombia All Stars, un proyecto ambicioso que no pasó de un álbum, de donde salió otro de sus éxitos, la cumbia-salsa "Cañaveral". Volvió a Discos Fuentes en 1980 y realizo grabaciones con Latin Brothers sin ninguna resonancia y con Fruko y sus Tesos: "Las Flores". Participó en grabaciones con Michi Sarmiento: "Nostalgia caleña" y con la Fuentes All Stars con el tema "Echa pa lante camará" de su propia autoría. En 1984 pasó a discos FM y con el respaldo de El Combo Candela grabó "La guagua" otra cumbia-salsa. Luego formó su propia banda sin mucho éxito. Los siguientes años los pasó con su orquesta en diferentes escenarios de Cali y otras ciudades, donde su presencia singular con vestido blanco de pies a cabeza, incluyendo sombrero de ala ancha, respaldado con sus dotes de bailarín y presentándose como "El Showman de la salsa", gustaba en los sectores que lo recordaban como un grande de la salsa e impulsor de su divulgación en Colombia.


Pero el infortunio se unió a la vida del cantante. Durante los años 80 un hijo suyo, llamado John Jairo, fue asesinado. Discos Fuentes lo volvió a llamar, en 1990, para la grabación del álbum "Sucesos", pero las cosas no resultaron en el mercado colombiano, fue un éxito en México por el tema "Nunca fui tan feliz". El 11 de noviembre de 1991 un incendio destruyó su casa, arrasando con sus recuerdos y sus partituras con toda su historia musical. Se vio forzado a cancelar una gira por México. Músicos, disquera y amigos lo ayudaron en este momento difícil. Al año siguiente una trombosis le paralizó medio cuerpo y tuvo que recurrir de nuevo a la caridad de sus colegas y de la disquera para costear los gastos médicos. Pero Piper quería salir de la crisis, con una terapia intensiva adquirió un paso vacilante, acompañado de un bastón, y siguió cantando donde era invitado.

Durante el último año recuperó sus facultades vocales y organizó su nueva orquesta a la que bautizó "The Black Brothers". En escenarios de Cali y en la televisión peruana, a donde llegaron en gira con sus éxitos de siempre, se le vio optimista y alegre, parece que recuperaba sus aptitudes… Cuando la muerte se asomó al antejardín de su casa estaba planeando una gira por Perú, Argentina y Chile, ensayaba fuertemente con su orquesta y tenía como proyecto la grabación de un CD con un repertorio nuevo, en su mayoría compuesto por él, donde pensaba incluir "La panochera" y "Flor de Cali" que en presentaciones personales cantaba.


Piper Pimienta Díaz se fue con su música para otra parte. Extrañaremos ese sabor para interpretar esa salsa que también extrañamos. Hizo parte de una época de oro en Colombia donde su voz sembró un timbre y un estilo muy singular. Ahí quedan, pues, sus composiciones, sus discos y esta violencia absurda que recorre toda la geografía colombiana y no parece detenerse… Descansa en Paz Piper, tu si puedes, nosotros seguiremos resistiendo.

Sergio Santana A.

miércoles, octubre 08, 2008

WITO VELEZ Y ORQUESTA UNO




- EL PITIRRE
- LA MUERTE DE LA CONGA
- EN LA MADRUGADA
- LA REALIDAD
- LAS MORENAS
- ACABAREMOS CON LA MALDAD
- SONAR


MUSICOS INVITADOS : YAYO 'EL INDIO", CHAMACO RIVERA, ELVIN TORRES, DANNY CRUZ, NESTOR RIVERA (TRES)
PRODUCTOR: WITO VELEZ AND MUNIZ
VOCALIZANDO : HARRY LABBY - MIGUEL RENTA


tilidom.com


Wito Velez y su Orquesta Uno Con Harry Laboy

temas:

LADO A: 01 El Telefonito 02 La Dolores 03 La Musica 04 Tristeza

LADO B: 01 Comedia De Amor 02 Tiempos Pasados 03 Juanadino Soy 04 Juana Mecho

LABEL: PALANTE RECORDS

viernes, octubre 03, 2008

ORQUESTA TENTACION



Bajo la direccion y primer trombon RUBEN BETANCOURT
Vocalizando : Angel Luis Cruz
Chu Melendez : piano
2ndo trombon : Kenny Franqui - Brent Bookman
Bajo : Sal Rosado
Timbales : Tito Martinez
Bongo : Joe Gonzales
Conga : Ray burgos
Coro : Yayo el indio
Justo Betancourt
Virginia Vives
Henny Alvarez
Junior Cordova
Diseno del Album: Izzy Sanabria
Producido por : al Santiago

MANANA RECORDS



Tracks;
- puerto rico guaguanco
- azucon
- rumbero
- Retozon
- Echando Candela
- A mayaguez
- Este gran amor
- Escondete
- Papa y aji
- Ocoricoco

GONIKUS DAYS





RICHIE FLOREZ








jueves, octubre 02, 2008

HOMBRES CALIENTES



yo soy el malo





IRVIN MAYFIELD


NACIO EN NEW ORLEANS, LOUISIANA EN 1977, REPRESENTANDO LA NUEVA GENERACION DE LA TROMPETA LEGADA DE NEW ORLEANS.
CO FUNDADOR DE LOS HOMBRES CALIENTES JUNTO CON BILL SUMMERS, TAMBIEN DIRIGE SU PROPIA BANDA, THE IRVIN MAYFIELD QUINTET.
TAMBIEN FUNDO EL INSTITUTO DE LA CULTURA DE JAZZ EN LA UNIVERSIDAD DE DILLARD Y LA NEW ORLEANS JAZZ ORCHESTRA, UNA INSTITUCION SIN ANIMO DE LUCRO, QUE SOPORTA ACTUACIONES, EDUCACION Y INTERPRETACION DE ESTE GENERO.



BILL SUMMERS

LOS HOMBRES CALIENTES FUE CONCEBIDO EN EL ANO 1998 EN EL SUMMER MULTI ETHNIC INSTITUTE DE NEW ORLEANS.
DICE , BILL SUMMERS QUE LOS HOMBRES CALIENTES SON UNA EXTENSION DE EL, Y LA DIVERSIDAD ETNICA Y SUS DIAS CON HERBIE HANCOCK, QUINCY JONES, SONNY ROLLINS Y OTROS ARTISTAS.
BILL SUMMERS FUE INICIALMENTE INCLINADO AL PIANO DESDE LA EDAD DE 6 ANOS HASTA LOS 16 EN EL CONSERVATORIO DE MUSICA DE DETROIT Y MICHIGAN, MIENTRAS ESTABA EN EL CONSERVATORIO EL MISMO EMPEZO A APRENDER SAXO Y FLAUTA, CON EL CONOCIMIENTO ADQUIRIDO CON ESTOS INSTRUMENTOS LO LLEVO A TOCAR EN VARIOS GUISOS EN EL AREA DE DETROIT Y COMENZANDO A GANAR DINERO POR ELLO.
PERO SU VERDADERO AMOR ESTABA EN LA PERCUSION, Y EL SE COMPRO EL PRIMER SET DE BONGO A LA EDAD DE 13 ANOS, COMENZANDO A ESTUDIAR EL ESTILO DE ARMANDO PERAZA, CANDIDO Y MONGO SANTAMARIA, DESPUES DE ESO SE COMENZO A CONCENTRAR MAS EN LAS TECNICAS PERCUSIVAS TRADICIONALES DEL AFRICA DEL OESTE.
BUENO AQUI LOS HOMBRES CALIENTES MESCLANDO SALSA, SAMBA, HATIAN RADA, MERENGUE, JAZZ MODERNO, FUNK, FUSIONANDO LA MUSICA.

HOMBRES CALIENTES, EL VOLUMEN 4 “ VOODOO DANCE” QUE SALIERA EN MARZO DEL 2003 GRABADO EN HAITI, TRINIDAD, CUBA, NUEVA ORLEANS Y FUE RECIENTEMENTE NOMINADA A UN BILLBOARD

negro, pancho quinto y bill


interlude: pancho's house, havana, cuba


Song Title
1. Vodou Hoodoo Babalu
2. Obini Baila Oshun (Interlude: Matanzas, Cuba)
3. Latin Tinge
4. Aguere Oshossi, pt 1 (Interlude: Rio de Janeiro)
5. Brazilian Sugar
6. Wepa
7. Haitian Bamboo (Interlude: Port Au Prince, Haiti)
8. Creole Groove
9. Timba Clave Con Bata
10. Ye Ye O, Ye Ye A (Interlude: Rainforest, Port of Spain, Trinidad)
11. Trinidad Nocturne (with Pamberi Steel Orchestra)
12. Pa Sango
13. Old Time Indians (Meeting of Big Chiefs, Mardi Gras Morning, NewOrleans)
14. Wild Tchoupitoulas (Featuring Bo Dollis of the Wild Magnolias and George Porter, Jr. of the Meters)
15. Haitian Cornets (Port Au Prince, Haiti)
16. Vodou Love Call
17. Negro, Pancho Quinto Y Bill (Interlude: Pancho's House, Havana, Cuba)
18. Yo Soy El Malo Te
19. Aguere Oshossi, pt 2 (Interlude:Rio de Janeiro, Brazil)
20. Mulher Bahiana (Bahia, Brazil)
21. Ghetto Get Up (Kingston, Jamaica)
22. Oshun Bewele Mio (Interlude: Port of Spain, Trinidad)
23. I'll Fly Away
24. Jocimo (with Davell Crawford, Cyril Neville)
25. Onile (Interlude: Santa Cruz, Pancho Quinto's house, Havana, Cuba)
26. I Wouldn't Have Religion (Interlude: Greater Providence Baptist Church, New Orleans)
27. Yayiti Kongo, Petwo et Nago (Port Au Prince, Haiti)

LA BIOGRAFIA Y ARTICULOS ESTAN EN ALGUN LUGAR DE ESTE BLOG, BUSCALA !!
Este cd es excelente, sobre los dos temas que suenan aqui, ver musicos:

NEGRO, PANCHO QUINTO Y BILL

-lider vocal : "El Negro" Guillermo triana Crespo
-tumbadoras : Bill Summers
-Bongo: pancho quinto
-spoons : eduardo barraga

YO SOY EL MALO
-lider vocal : Bill Summers y gumbi ortiz
- bata, conga,, timbales, shekere y campana : Bill Summers
- bateria: Ricky Sebastian
- bajo: edwin Livingston
- piano: victor atkins
- solo de trompeta : irvin mayfield y leon brown
- trompeta : leon brown ("kid chocolate") el apodo es relacionado con chocolate armenteros....!
- trombon : stephen walker
- saxo tenor : devin philips

como dicen los hombres calientes " HOME IS WHERE THE DRUMS IS"

Contactos entre el Be-Bop y la Salsa: Guillespie y el Latin Jazz


ESTE ARTICULO Y EL FILE RAR PARA DESCARGAR ES UN REGALITO PARA TODOS NOSOTROS, QUIENES GUSTAMOS DE LA BUENA MUSICA DEL BLOG : LA JUMA DE AYER, DEL EBRIO JOHAN LONDONO.



Cuando dizzy formó su big band en 1946 quiso experimentar con la música afrocubana y, a tal efecto, su amigo Mario Bauzá le presentó al hombre indicado, Chano Pozo, al que incluyó en la banda acoplando sus conga-drums con la batería convencional de Roach.

Al principio les resultó difícil, a hombres acostumbrados al ritmo 4/4, encontrar el down beat, pero Chano les habló de polirritmos y, durante los viajes en bus, le daba un tambor a Dizzy, otro al contrabajista All McKibbon, mientras él tocaba otro, y repartía al resto de la banda cencerros y otros elementos rítmicos, instruyendo a cada uno con un ritmo determinado y diferente que, sorprendentemente, encajaban entre sí. También les enseñó los cantos cubanos como el ñáñigo, el azarra, y el santo, también con ritmos distintos cada uno de ellos, aunque todos eran derivaciones africanas.

El primer tema de la fusión afrocubana que se escribió fue “Manteca”, y fue una colaboración entre Pozo, Dizzy y Gill Fuller, que relata: “Chano cantaba temas que se le ocurrían mientras preguntábamos ‘¿Qué quieres que haga el contrabajo’, ‘¿Qué tiene que hacer las trompetas?’, ¿Qué tal cosa, qué tal otra?’. Chano tenía la idea, pero no sabía como darle forma. Él era el autor de ‘Guachi Guaro’, pero cuando oíamos el disco veíamos que todo era lo mismo, se repetía hasta el infinito y nunca se solucionaba el problema de darle forma, hasta que empezamos a pasar al papel lo que habíamos conversado durante dos horas”.

“Cubana Be Cubana Bop” fue tal vez el tema más importante de esos años de fusión. Dizzy había escrito un esbozo de la primera parte (Cubana Be) y George Russell una larga introducción modal, que era una innovación total en el jazz, pues el periodo modal comenzó con Miles Davis en 1958. Durante el viaje en bus hacia un concierto en Boston, Rusell escribió la segunda parte (Cubana Bop), inspirado en un ñáñigo que cantaba Pozo. Russel y Dizzy le dieron forma al trabajo de la orquesta, y esa mima noche fue estrenada en el “Simphony Hall”. Russel dice: “Dizzy tiene un sentido único para colocar las progresiones armónicas, y este tema fue fabuloso para la época, tanto melódica como armónicamente. El concepto de Chano venía del África y me sonó a fuego la mezcla del drumming normal americano con la cosa africana. Aunque en ese tema había toda clase de influencias, principalmente estaba la mezcla de lo africano con el jazz tradicional actualizado. El acento estaba en el ritmo.”

Con esa banda, que grabó “Algo Bueno”, “Manteca” y “Cubana Be Cubana Bop”, Dizzy inició una gira europea que se vio frustrada cuando el empresario escapó con el dinero recaudado. Sin embargo , el resto de la gira continuó con éxito total en Bruselas, Marsella, Lyon y los tres famosos conciertos en la Salle Pleyel de París, patrocinados nada menos que por un antiguo acólito de Panasié, Charles Delaunay.

Dizzy se lamentaba en 1955: “Quisiera tener una big band otra vez, pero, ¿dónde se podría tocar hoy en día? Hay quemantenerla unida por largo tiempo antes de identificarse con ella”, y la oportunidad llegó cuando el Departamento de Estado le encargó formar una orquesta para hacer una gira en marzo/mayo por el cercano oriente, Yugoeslavia y Grecia. Fue tan exitosa que en Junio visitaron América del Sur, llegando a nuestro país con pleno éxito. En la banda había solistas como Phill Woods, Billi Mitchell, Frank Rehak y Charles Percip, y un plantel extraordinario de instrumentistas-arregladores como Quincy Jones, Melba Liston y Benny Golson. El recuerdo de la noche del debut en Buenos Aires aún se mantiene fresco en lamemoria de los afortunados que tuvimos la oportunidad de vivir ese momento.

Entre nosotros estaban Lalo Schifrin y el Gato Barbieri, que poco después iban a seguir exitosamente su profesión en EE. UU. Lalo me había honrado cuando yo integraba su big band, su quinteto y su sexteto, y ahora quiero rendirle el homenaje que se merece, y que le fue retaceado en su momento, por su trabajo en la suite “Guillespiana”.

Cuando Dizzy disolvió su big band en 1958, formó combos, en uno de los cuales estuvo Lalo en el piano. La relación Guillesbie-Schifrin produjo –además del contacto con los ritmos de Brasil- la concresión de un notable trabajo de colaboración en el que Lalo rinde homenaje al músico que admiró toda subida, de lo cuál soy testigo.

Tomado de: Jazz Moderno, una guía definitiva. José maría "Bicho" Casalla.


***

Y acá abajo algo increible: Chano Pozo, The Cu-Bops Days. Acompañados de entrevistas y conversaciones entre Mario Bauzá, Dizzy, y Chano Pozo, entre otros protagonistas de las historias. Todos los temas mencionados arriba están presentes y creo que son las versiones canónicas. descárguenlo que está buenísimo.

The Cu-Bops Days - Chano Pozo




01. Mario Bauza & Dizzy Gillespie Intro.mp3
02. Relaxin' At Camarillo.mp3
03. Cubana-Be, Cubana-Bop.mp3
04. Billy Taylor Talks.mp3
05. Algo Bueno.mp3
06. Cool Breeze.mp3
07. Cubana-Be.mp3
08. Cubana-Bop.mp3
09. Cecil Payne, Billy Taylor, & Dizzy Gillespie Talk.mp3
10. Good Bait.mp3
11. Ool-Ya-Koo.mp3
12. Minor Walk.mp3
13. Mario Bauza, Billy Taylor, & Dizzy Gillespie Talk.mp3
14. Manteca.mp3
15. Mario Bauza, Billy Taylor, & Cecil Payne Talk.mp3
16. Cubana-Be, Cubana-Bop.mp3
17. Baggy's Blues.mp3
18. Baggy Eyes.mp3
19. Moody's All Frantic.mp3
20. Tropicana.mp3
21. Cu-Ba.mp3
22. Tin-Tin-Deo.mp3
23. Billy Taylor & Machito Talk.mp3
24. Memoria A Chano.mp3
25. Chano Pozo.mp3
26. Rumberos De Ayer.mp3
PARA BAJAR CHANO POZO

http://rapidshare.com/files/6398004/chano3.part1.rar
http://rapidshare.com/files/6399315/chano3.part2.rar


Y bueno, este post lo he tomado de acá: http://www.warianos.cl/foros/showthread.php?t=49543 donde hay otro par de CDs de Chano, por si les interesa.

DANDOLE CLICK AL TITULO, PODRAN IR DIRECTAMENTE AL BLOG " LA JUMA DE AYER"
SI TIENE PROBLEMAS DESCARGANDOLO EN RAPID SHARE, TAMBIEN
PUEDEN BAJAR EL FILE DE CHANO POZO CLICK DESCARGAR"

miércoles, octubre 01, 2008

INVITACION ARMENIA ARMENIA



LES ESTAMOS EXTENDIENDO CORDIAL INVITACION PARA EL SEGUNDO FESTIVAL Y
ENCUENTRO DE COLECCIONISTAS DE SALSA QUE ESTAREMOS LLEVANDO A CABO EL
PROXIMO DOMINGO 12 DE OCTUBRE (PUENTE FESTIVO), CON MOTIVO DEL
NOVENOANIVERSARIO DE SALSOTECA SENEGAL Y LOS 119 AÑOS DE LA CIUDAD
DE ARMENIA.

CUALQUIER INFORMACION QUE NECESITEN PUEDEN COMUNICARSE A:

3154952353 – 3154079378 - 7411429 - MAGAZINDELASALSA@HOTMAIL.COM
BEMBECUYABRO@HOTMAIL.COM – JARAMIMO@HOTMAIL.COM


LOS ESPERAMOS EN ESTE PUENTE DE FIESTAS DE ARMENIA LA CIUDAD MILAGRO '119 AÑOS'.

NOTA: TAMPOCO OLVIDEN: ADALBERTO SANTIAGO EN ARMENIA ESTE SABADO 4
DE OCTUBRE EN EL BOLOCLUB, 8 PM, ENTRADAS A $25,000 Y $40,000.

JOHNNY COLON