CONOCIDO EN EL AMBIENTE MUSICAL COMO "GUILLO RIVERA", NACIO EN EL BARRIO LA PLENA DE SALINAS, PUERTO RICO. PROVENIENTE DE UNA FAMILIA MUY HUMILDE, "GUILLO" COMENZO SUS CARRERA ARTISTICA MUY JOVEN. DEMOSTRANDO SU ENORME TALENTO A MUY TEMPRANA EDAD. RAPIDAMENTE COMENZO A DESARROLLARSE COMO CANTANTE, DESEMPENANDOSE COMO TAL EN SU PUEBLO NATAL DE SALINAS Y A NIVEL NACIONAL. EN LA DECADA DE LOS ANOS 70'S FUE DESCUBIERTO POR EL MAESTRO "WILLIE ROSARIO" Y FUE INCORPORADO A SU FAMOSA ORQUESTA INMEDIATAMENTE. JUNTO AL "REY DEL RITMO" SURGE COMO UNO DE LOS MEJORES INTERPRETES DEL GENERO TROPICAL, SALSA Y EL BOLERO, COSECHANDO ASI, UN SIN NUMERO DE EXITOS TALES COMO "ESA QUE YO CONOCI", "BOBA", "SANJUANERO", "QUE BONITO ES PUERTO RICO", Y MUCHISIMOS MAS, EXTENDIENDOSE POR TODO EL CARIBE, CENTRO Y SUR AMERICA, ESTADOS UNIDOS Y MUNDIALMENTE, CONVIRTIENDOSE ASI EN UNO DE LOS CANTANTES FAVORITOS Y MAS QUERIDOS DEL PUBLICO. LUEGO "GUILLO" PASA A FORMAR SU PROPIA ORQUESTA JUNTO AL TAMBIEN CANTANTE "JUNIOR TOLEDO" CONTINUANDO SU TRAYECTORIA HACIA LA FAMA Y TRIUNFANDO POR TODAS PARTES, PONIENDO EL NOMBRE DE PUERTO RICO EN ALTO. DURANTE SU TRAYECTORIA "GUILLO" SE CONSAGRO, SE GANO EL RESPETO, EL CARINO DEL PUBLICO Y DE TODOS SUS COLEGAS. CON SU VOZ, SU TALENTO Y SU ENTREGA HA CONQUISTADO AL PUBLICO. ESTOS SON SOLAMENTE ALGUNO DE LOS LOGROS DE LA HISTORIA MUSICAL Y PERSONAL DEL SENOR "GUILLO RIVERA".
ESTE HUMILDE JIBARITO DE GRAN CORAZON Y SENTIMIENTO HA OBTENIDO DIFERENTES RECONOCIMIENTOS ATRAVES DE SU CARRERA MUNDIALMENTE. HA LOGRADO LA FAMA A NIVEL PERSONAL Y ARTISTICA, CONSIGUIENDO ESTAR ENTRE LOS GRANDES DE LA MUSICA. VER Y OIR CANTAR A "GUILLO" ES SENTIR Y DISFRUTAR EL SABOR Y EL SENTIMIENTO QUE EXPRESA A TRAVES DE SU MUSICA Y VOZ. ES UNA LEYENDA VIVIENTE Y A TRAVEZ DE SU HISTORIA NOS HA ENTREGADO UN LEGADO QUE SIEMPRE ESTUVO, ESTA Y ESTARA PRESENTE CON NOSOTROS.
AUN CUANDO LA FAMA Y EL TRIUNFO SIEMPRE LO HAN ACOMPANADO, "GUILLO RIVERA" PERMANECE EN SU BARRIO, LA PLENA DE SALINAS, LUGAR QUE LO VIO NACER, CRECER Y DESARROLLARSE. NUNCA OLVIDA SUS RAICES Y COMIENZOS, SIENDO EL SER HUMANO DE GRAN CORAZON Y SENTIMIENTO DE SIEMPRE.
EN EL 2004 "GUILLO RIVERA Y SU ORQUESTA A LA CARGO OTRA VEZ".

ADIOS A HENY ALVAREZ

Adiós a Heny Álvarez
Silencio para la Ópera Hommy
El Movimiento Salsero ha producido rutilantes e inolvidables obras, como también simples y desaliñadas partituras. En muchos casos reencauchó (copió y reeditó) composiciones cubanas. Basta hojear y ojear los anales y nos topamos de frente con interpretaciones como: ¡Que viva la música!- Ray Barreto, Soy Boricua- Bobby Valentín, Vasos de Colores- Marvin Santiago con Bobby Valentín, Un Verano en New York- Gran Combo, Anacaona- Cheo Feliciano con Fania y en esta dirección la lista se haría interminable. ¡Claro! De este panel debe hacer parte Hommy- A Latin Ópera, creación de 1973 del boricua Genaro Álvarez Doménech, más conocido en el ambiente salsoso por Heny Álvarez que compartió honores con el pianista, director y arreglista newyorquino Larry Harlow. ¿Quién fue Heny Álvarez?Nació en el Barrio Villa Palmeras de Santurce- PR un jueves 19 de septiembre de 1929, localidad situada al Norte de la isla, muy cerca de San Juan. Sus primeras escaramuzas musicales las emprendió en los playones del Sector de Cangrejo y en los bullicios esquineros de las bombas y plenas callejeras de su borinquen. También incursionó con buena aceptación a finales de la década de los años 40 en el grupo folclórico de las Hermanas Sustache y otros conjuntos típicos antes de emigrar para NY. Viaje a NY y su periplo (recorrido) musicalA inicio de los 50s viajó a la Capital del Mundo y desde el mismo momento de su llegada su carrera tomó un rumbo ascendente. Comenzó con Casa Alegre y de ahí se vinculó al Conjunto Marianasi de su paisano Luis Ortíz cantando guarachas y boleros. Remató la faena en la Alegre All Stars junto a: Kako Bastar, Cheo Feliciano, Dioris Valladares, Tito Puente, Santos Colón, Yayo El Indio. Hasta unas de sus primeras composiciones Lo mismo si que no y La Adivinanza- se las grabó Celia Cruz estrenándose (recién llegada) en NY. Después de 2 años (1952) pasó a militar (integrar) el colectivo Son de la Loma y para 1953, sus dotes de cantante, compositor, arreglista, percusionista y hasta bailarín los mostró en la Orquesta Oriental Cubana. Los triunfos lo llevaron cada vez a un sitial de privilegio. En 1956 su garganta fraseaba a los cuatro vientos en la Charanga Típica Novel, banda que se armó en NY con elementos cubanos y latinos. Para 1958 se fue a formar parte de la nómina del Sexteto de Gilberto Cruz y allí permaneció por espacio de 5 años. A la postre con este grupo realizó su primer trabajo discográfico, pegando el tema El Muerto se fue de rumba. La popularidad entre los bailadores le abrió las puertas del Carnegie Hall y Lincoln Center de NY al sexteto.En 1964 en pleno auge de la Pachanga en la Gran Manzana fue requerido por el Manos Duras- Ray Barretto para que se uniera a su Charanga La Moderna y en vista del éxito al poco tiempo grabó el acetato La Moderna de siempre. Por razones que todavía se desconocen regresó al Sexteto de Gilberto Cruz por espacio de año y medio en que alternó sus actuaciones con la Charanga de Lou Pérez. La urbe de NY, no sólo es el punto caliente para hacer negocios, por la época, si se vivía de la música había que residir allí para estar en la jugada. Heny siempre la tuvo clara en este sentido. Su mayor amplitud también le permitió participar en grabaciones de varias bandas. Entre ellas en 1965 trabajó en el álbum Comin´at you que produjo el conguero y director Joe Cuba y su Sexteto, dejando para la posteridad sus obras: La Fuga pa´l monte, Tremendo coco, Juan Ramón y Guaguancó de jibarito que lucieron en las voces de: Jimmy Sabater González y Cheo Feliciano.En ese mismo año de 1965, hizo coros en un trabajo discográfico de su paisano santurcino Rafael Cortijo y su Combo. También figuró en los créditos del LP Salsa ná má que dirigió el brillante pianista, director, arreglista y compositor del Harlem- NY Charlie Palmieri Maldonado. Orquesta Harlow y sus composicionesHommy- A Latin Ópera, su título de MastersÁlvarez pareció alcanzar la cúspide 33 años atrás- 1973 al asociar su talento al del gran teclista Lawrence Ira Kahn Sherman- Larry Harlow. La fusión de las 2 potencias produjo como resultado a Hommy que reunió las voces de los cubanos: Celia Cruz y Justo Betancourt más la de los boricuas: Cheo Feliciano, Pete El Conde Rodríguez, Adalberto Santiago y Junior González. ¡Que bola Maestro! y de fuego al vivo. En 2 Actos y 9 Interludios, el sello Fania le sacó chispa al mercado del disco. Explosionaron las ventas no sólo en NY, sino en varios países latinoamericanos. El sabor del LP se esparce como mantequilla en pan caliente en todos sus surcos: Es un varón, El Día de navidad, Quirimbomboro, Mantecadito, El Doctor y la Razón, Soy Sensacional, Gracia Divina, Cari Caridad, No queremos sermón, Final-mírame, Óyeme. En todos quedó la impronta de Heny. El estreno fue todo un suceso que se preparó por varios meses. Hommy en lengua Abacuá significa agua. El relato muy singular de la obra, da cuenta de un niño con parte de sus sentidos atrofiados: invidente, sordo y mudo que aprendió a percutir los tambores a pesar de sus limitaciones. En cierto sentido dejar salir a flote a un mesías que será redimido para la festividad con sus valores de sonoridad cargada de un mensaje positivo de vida. Álvarez combinó parte de las raíces lingüísticas puertorriqueñas de pueblos como Loiza- Aldea de las décadas de los 30s y 40s para proyectarla a una mayor escala. Eso saca en limpio que la pieza jamás fue un plagio de la obra rockera Tommy que interpretó el grupo inglés The Who en los años 70s. ¡Caballeros: Nada que ver!.Heny fue más que un músico ya que siempre estuvo comprometido con la causa cultural, de ahí que fue fundador del Grupo Folclórico Experimental Nuevayoryorquino y siempre se vinculó a proyectos similares de la comunidad boricua residenciados en NY. También guió el programa de Nuestra Música Latina en el Lincoln Center de NY y Coordinador de música del Museo del Barrio. Otra de sus magníficas realizaciones fue su aporte para el montaje de la obra Vigigante Musical en 1975. A más de su activa intervención en el concierto del Hunters Collage de NY- Bomba y Plena con arreglos para sinfónica que contó con el cantante boricua Cheo Feliciano y la decidida participación de la Orquesta Sinfónica Panamericana de NY. También puso en escena Memorias del Palladium en el Lincoln Center- NY. Aún con sus quebrantos de salud Heny, aquejado por 2 accidentes cerebro-vascular de años atrás- nunca dejó de soñar. Los últimos meses de su existencia los dedicó a intentar escribir y completar una nueva Ópera Prima salsosa que se hermanara a Hommy en los escenarios y que llevaría por título: Eco Divino. Además engrosando las alforjas que dejó con más de 100 composiciones. Aunque algunos críticos lo miraron de soslayo, él persistió y plantó bandera imponiendo su musa. Entre sus páginas gloriosas sobresalen las grabaciones de la disquera Fania: Cocinando y Congo Bongó en compañía de Larry Harlow y el lucimiento de Barretto y el cubano Mongo Santamaría. Quebrantos de salud y su muerte - Reclamación de Harlow de los derechos de HommyA su regreso a PR se volvió a domiciliar en la Calle Loaiza. La muerte sorprendió a Heny el viernes 31 de marzo de 2006 aproximadamente a las 11:00 AM en uno de los recintos de la Égida de Las Enfermeras en su natal Santurce- PR a causa de varias complicaciones que desembocaron en un infarto fulminante. Ya en el 2003, el empresario y productor Leo Tizol organizó en PR la velada Lo Mejor de mi tierra para rendirle tributo a Heny con la actuación de: Giovanni Hidalgo, Ángel Cachete Maldonado, Anthony Carrillo, Jerry Medina, Alex Acuña, Patato Valdés y otros artistas destacados de nuestro firmamento musical latino.Heny firmó un vínculo contractual con ACEMLA- Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana, razón que lo puso en el ojo del huracán del litigio entre los medios y esta agremiación. Su música poco difundida (radiada) sólo se permitió su libre difusión- sin el pago de derechos en la víspera de su muerte y por 24 horas. Este es otro caso que se suma al de Catalino Tite Curet Alonso, silenciado en PR por el litigio inconcluso entre ACEMLA, los medios y los herederos de Tite.La partida del compositor boricua, coincide con la reedición de la Hommy por la Orquesta Harlow y la dificultad radica en que Heny firmó con ACEMLA y los derechos autorales son compartidos con Larry que aduce ser el creador de la Ópera. ¡Vaya lío!. Harlow, argumenta que él escribió un pequeño manuscrito y que después de analizarlo siempre pensó llevarlo a canciones. Por su estrecha amistad desde los años 50s con Heny le pidió que le ayudara a escribir las letras que él se encargaría de la música. Así que fue un acuerdo de socios. El Judío Maravilloso afirma que tomó el nombre de su amigo Hommy Sanz que falleció en la época que él trabajaba en la creación de la obra. El pianista llegó a PR a inicios de la segunda semana de abril porque está empeñado en presentar su creación el 18 de noviembre de 2006 en una velada en PR. Le recordó a Raúl Bernard- Presidente de ACEMLA que la mitad de la Ópera salsosa es de su puño y letra.Larry ya tiene planes para varios proyectos en los que compartirá beneficios con la familia de Heny y ACEMLA con la producción de la empresaria Maritza Casino. Ya al cierre anunció Larry que las nuevas voces de la Ópera serán: La India Caballero, Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Junior González, Adalberto Santiago y el dominicano Juan Luis Guerra. A más de su orquesta, convocará a una pequeña Sinfónica y un selecto grupo de bailarines. Las honras fúnebres de Álvarez se cumplieron en la Funeraria Celestium de Carolina-PR y su cuerpo fue cremado el miércoles 5 de abril de 2006 en horas de la mañana. Así lo informó su hijo Genaro y su hermano Roberto. Para Heny gloria eterna y Gracia Divina.

ORQUESTA DEE JAY

ORQUESTA DEE JAY

THE BOYS IN THE BAND
George DeJesus - Leader and Bass
Rafael DeJesus - Lead Singer (not related)
Jose Rivera - Trombone
Jerry Hernandez - Trombone
Mario Marrero - Piano
Harry Fermaint - Timbales
Emilio Baretto - Congas
Michael Ruiz - Bongos

SI ESTAS INTERESADO EN MAS DE LA ORQUESTA DEE JAY

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http://hometown.aol.com/orquestadeejay/index.html

OUR LATIN THING

Back in the early '80s, when the compact disc was ready to be introduced, very few believed that the CD would replace the vinyl LP and cassette formats, but by the end of that decade, everyone was discarding or giving away their vinyl, and some just stored them in boxes.
Many people left those LPs behind in storage facilities, family home basements or with ex-spouses or ex-girlfriends/boyfriends. The truth, at the time, was that those vinyl items took up too much space and could not compete with the new sound of the CD. Now, over 20 years after the introduction of the CD, we find that many record companies just copied the masters onto the new format without re-digitalizing or re-mastering.
Collectors today are not necessarily looking for the usual suspects but for those rare recordings that many of us ignored at the cut-out bins in stores for under a $1.00 or at the local Woolworths (in New York) for $2.99, as far back as the mid-80s.
Countries such as Panamá, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Cuba, Dominican Republic and many corners of the U.S.A. (particularly the west and east coasts) have generated hundreds of gems that have been virtually forgotten. Believe it or not, today you have discontinued CDs that had small independent runs that are now rare.
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Over the years I've provided to the readers Top 100 lists of rare and hot LPs worth looking into. Oddly enough, some of these recordings go for hundreds of dollars on E-Bay, but I have found that they come around often and can be acquired for a fair price.
Here is a new list of vinyls sought by collectors.
Another Top 100 Salsa Recordings for Collectors
1. Chollo Rivera & the Latin Soul Drives- By Chollo (Cotique)
2. Yambú- African Queen (Discolando)
3. Orquesta Nater (Inca)
4. Chuíto Vélez y su Super Orquesta- Si Pancha Plancha (La Flor)
5. Chaparro- El Padrino (Combo)
6. Patato y Totico (Verve)
7. Grupo Clave- El Sabor Es ... Clave (Color)
8. Monty Roca y La Clave (Salsa International)
9. Chamaco Rivera- Chamaco Por Buen Rato (CR)
10. Coco Lagos y sus Orates- Ritmo Caliente (MAG)
11. Johnny Almendra y Los Jóvenes del Barrio- Evolucionando (RMM)
12. Pijuan y su Sexteto- Arráncame La Vida (Kubaney)
13. Los Satélites- Brincando El Muro (Discolandia)
14. Latin Dimensions (Mericana)
15. Wuelfo- El Sonido De La 4 (Inca)
16. Willy Rodríguez- Descarga '71 (Mary Lou)
17. El Gran Combo Darionex- El Combo Haciendo Algo (Mary Lou)
18. Rey Roig- Aquí Llegó (Mericana)
19. Orquesta Suprema- The Salsa Family (Sound Triangle)
20. Guillo Rivera- La Línea (Performance)
21. Orquesta Borinquen (TH)
22. Cabrerita y sus Ideas- Sobre Salsa (Alegre)
23. Orquesta La Unica- Pa' La Rumba (West Side)
24. Orquesta Power Power (Mericana)
25. Chacón- Su Orquesta y su Sabor (Alegre)
26. Nelson Feliciano- Guanica Brass (Coco)
27. Chorolo y su Combo- Ven a Bailar (Gema)
28. Orquesta Colón- Adán y Eva (Rico)
29. Brooklyn Sounds- Libre (Salsa Internacional)
30. La Charanga Antillana (Music Art Productions)
31. Bronco (Inca)
32. La Sabrosura (de Tony Peña)- Aquí Está La Sabrosura (TP)
33. Andy Harlow- La Música Brava (Vaya)
34. Agustín Arce y su Nuevo Sonido- Si Echo Palante (na)
35. Chino Rodríguez y La Consagración (Mary Lou)
36. Yayo El Indio- Simplemente Yo (Alegre)
37. Mario Allison y su Combo- De Fiesta (MAG)
38. Los Hermanos López- De Paseo en Caguas (Rico)
39. Típica Tropical- Salsa Si (Mate)
40. Rafi Val y La Diferente- La Sociedad (Vaya)
41. Loyolita y su Charanga- Pachangueando (Maype)
42. Orquesta Escencia- Fuerza Positiva (PMR)
43. Mike Guagenti- Salsa Con Charanga (Orfeon)
44. Otto De Rojas- Vamos A Bailar Con Otto (LAD)
45. Orquesta Dee Jay- Pa'Lante Con La ... (MGM)
46. Orchestra Dicupé (Fania)
47. Nosotros (Inca)
48. Raúl Marrero- Salsa y Sabor (Dial)
49. Orquesta La Grande- We Love New York (Solo)
50. Revolución '70- Y Sigue El Ritmo (West Side)
51. Orquesta Metropolitana- New Horizons (Ansonia)
52. Impacto Crea (Vaya-1973)
53. La Plata Sextet- Swings at the Raliegh Hotel (Seeco)
54. Tipica Ideal- Vámonos Pa' Senegal/Para Bailar y Gozar (Artol)
55. La Mafia Latina y Elio Pacheco (Vaya)
56. Mario Ortiz- On The Road (Rico-Vox)
57. Paul Ortiz- Los Que Son (Ghetto)
58. La Muralla- Avisale (Tico)
59. Bobby Quesada- Vuelve El ... (Laslos)
60. La Criolla- Dos (Bronco)
61. Monguito Santamaría- En Una Nota (Inca)
62. Chano Martínez Sextet- A Bailar Señores (Decca)
63. Joe Ruiz- Salsa (Alhambra)
64. Sonero Clásico del Caribe (TH)
65. Mike Pérez y su Típica New York (MAS)
66. Yomo Toro y La Evolución- Música Para El Mundo Entero (Barbaro)
67. Freddy Nieto- Al Son Que Me Tocan ... Bailo (VM)
68. Joseito Mateo- Salsa Explosiva (Audiovox)
69. La Amistad (Chuito & Rodrigo)- Presente y Pasado (Velvet)
70. Chamaco Ramirez- Alive & Kicking (Inca)
71. Nati y su Charanga- A Base de Salsa (Velvet)
72. Orquesta Oriental- Con Sason (Caney)
73. Tambo- Al Santiago presents ... (Montuno)

ROBERTO ROENA

Roena nació el 16 de enero de 1940, en Mayagüez, Puerto Rico. Renombrado líder de bandas de salsa, Roena en realidad empezó su carrera musical como bailarín, y era conocido como “El Gran Bailarín”.

Siendo bailarín y corista de Cortijo y Su Combo, el líder de esta banda, Rafael Cortijo, le dió a Roena sus primeras lecciones de percusión. Así descubrió a los bongos, y en 1957 se convirtió en percusionista de la banda de Cortijo, hasta 1962.
Más tarde se cambió a la orquesta de Mario Ortiz. Después de algunos meses con Ortiz, lo invitaron a ser parte de El Gran Combo, y Roena aprovechó esta oportunidad. Pero no estaba solo. En mayo de 1962, otros siete miembros de la banda de Cortijo se le unieron, liderados por el pianista Rafael Ithier. El nuevo grupo adquiriría fama internacional.
En 1966, Roena grabó por primera vez mientras era líder de la banda Megatones. El grupo grabó “Se Pone Bueno” bajo el sello Alegre Records, con Camilo Azuquita en la primera voz, y Andy Montañez y Pellín Rodríguez (quienes eran primeras voces de El Gran Combo en ese momento) en los coros.
En 1969, Roena se fue de El Gran Combo, y formó una nueva banda: Apollo Sound. Firmó contrato con el sello Fania International, una división de Fania Records, de Jerry Masucci y Johnny Pacheco. Con este sello, grabó Roberto Roena y Su Apollo Sound. El reconocido compositor Catalino Curet Alonso fué el director musical, y escribió el éxito “Tu Loco Loco, y Yo Tranquilo”.
Apollo Sound contaba con dos trompetas, trombón, saxofón tenor, sección rítmica (bongo, conga y timbales), bajo y piano. También un cantante y coros. Se sumó una tercera trompeta a mediados de los ‘70.
Roena y su Apollo Sound se convirtió en una de las orquestas de salsa más progresivas y sofisticadas, con su propio estilo que la distinguía. Su sonido fue creado con la ayuda de algunos de los arregladores musicales más creativos de Puerto Rico, incluyendo: Bobby Valentín, Louis García, Elías Lopes, Papo Lucca, Luis ‘Perico’ Ortiz, Julio ‘Gunda’ Merced, Tito Rivera y Humberto Ramírez.
A principios de 1os ‘70, Roena se unió a Fania All Stars, y sigue con ellos hasta el día de hoy. Con ellos, apareció en la película “Our Latin Thing” (1972) y “Salsa” (1976), y debutó en Inglaterra en 1976. Se lo puede ver como percusionista y bailarín de la banda en el video “Salsa Madness” que salió en Inglaterra en 1991 (la filmación se hizo en Zaire, en 1974).
Roena siguió sacando varios albumes con Apollo Sound, como El Progreso en 1978, que fue uno de sus albumes más sólidos. Incluye “Lamento de Concepción”, compuesta por Catalino Curet Alonso y con arreglos de Papo Lucca. A Tito Cruz se le unió Carlos Santos en voz, quien había estado previamente con Kako y Vilató en “Los Kimbos”.
En 1978, Roena también produjo la banda de uno de los miembros fundadores de Apollo Sound, Mario ‘Mickey’ Alvarez (trompeta y voz), la Orquesta Cabala. El álbum se llamó “La Práctica Hace la Perfección”.
Entre los años 1980 y 1982, Roena sacó cuatro albumes con el sello Fania. Looking Out For Número Uno (1981) incluía la agri-dulce y oscura “Se Esconde Porque Me Debe”, con extraordinarios arreglos de Louis García, y tres interpretaciones de canciones escritas por el compositor cubano Adalberto Alvarez. Al año siguiente, Roberto se juntó con el vocalista Adalberto Santiago para sacar su ultimo álbum con el sello Fania, Super Apollo 47:50.
También en 1982, Roena participó en una reunión de algunos ex-miembros de El Gran Combo en El Combo del Ayer, y de nuevo en 1983 en Aquel Gran Encuentro. Roena resurgió con Apollo Sound en 1985, en Afuera y Contento, con el sello Pa’Lante Records. Piro Mantilla y Sammy González, co-fundadores de Apollo Sound, junto con Junior Reynoso, armaron el trío de voces para el álbum. El álbum incluía una fantástica versión de la canción “A Ver” de Adalberto Alvarez.
El trabajo más reciente de Roena incluye El Pueblo Pide que Toque (1994), en el cual se encuentra la canción principal con el mismo nombre, El Pueblo Pide Que Toque, y En Vivo desde Bellas Artes (1995).
Roena ha contribuído a grabaciones de varios otros artistas de salsa y bandas, incluyendo: Charlie Palmieri, Roberto Lugo, Ismael Quintana, Cheo Feliciano, Julio ‘Gunda’ Merced y su Salsa Fever, Pedro Arroyo, Harold y Andy Montañez, y Willie González.
Apollo Sound
El Sonido de Roena Y Su Apolo se convertió en uno de las orquestas más progresivas y sofisticadas de salsa con su propio estilo distintivo. Su sonido fue creado con la ayuda de algunos de los arreglistas más creadores en Puerto Rico, inclusive Bobby Valentín, Louis García, Elías Corre a pasos largos, Papo Lucca, Luis “Perico” Ortiz, Julio “Gunda” Merced, Tito Rivera y Humberto Ramírez.
Parte de los mejores artistas conocidos de salsa jugó con la orquesta a la vez u otro, tal como Hojas de Rubén, Miguel de León, el Ritmo Alomar, Papo Sánchez, Carlos Santos, Mantilla de Piro, Frankie Calderón, Lopés, Tito Cruz, Adalberto Santiago, Tito Allen, Tipo de Tino Santiago, Sammy González, Elias y Julio “Gunda” Merced.
Del principio, el Sonido de Apolo representó una formación de dos trompetas, el trombón, el saxo tenor, la sección del ritmo y voces (dirige y el coro). Una tercera trompeta fue agregada en el mid-1970’s y esta instrumentación fue mantenida en los 1990.
Su primer álbum: El Pide Que Toque pueblo fue dirigido por Julio “Gunda” Merced, con ayuda de, Anthony Cruz, Luisito Carrión, Nino Segarra, Osvaldo Román, Tito Allen.
El primer tres Apolo álbumes Sano todo representó el mismo trío de vocalistas, a saber, Mantilla de Piro, Tipo de Dino Casiano y Frankie Calderon. El trompetista Elías Corre a pasos largos actuó como a director musical en el segundo del Sonido de Apolo y liberaciones de tercero. Tito Cruz reemplazó Mantilla en el Sonido de 1972 Roberto Roena Y Su Apolo 4. Casiano fue triunfado por Sammy González, un miembro anterior de la banda de Soldado Raso Olivencia, en el Sonido de Apolo quinta liberación en 1973, que marcó la presentación de grabación de trombón/arreglista virtuoso Julio “Gunda” Merced con la banda.
Luis “Perico” Ortiz arregló los golpes “Traición” y “Parece Mentira ‘del Sonido de 1974 Roberto Roena Y Su Apolo 6. En 1974 Roena tomó parte en la reunión de miembros originales de Cortijo” Conjunto de s en Cábalas Otra Vez. Calderon y Cruz partieron después del Sonido de Apolo sexto álbum y José “Papo” Sánchez unió González vocalista como co-principal en Afortunado 7 en 1976. Este registro contuvo otro de golpes más grandes de Roena, “M Desengaño”, que fue co-escrito y sutilmente arreglado por Merced. Las Hojas de Rubén contribuyeron sus composiciones “Párr Rumbero más sudeste” y “Amistad Barata” a en 1977.
González dejó y registró como un líder en Sammy González Y Los Torbellinos Samuel Serrano Contra (1978). Tito Cruz volvió a reemplazar González en el Sonido de Roberto Roena Y Su Apolo 9 en 1977. En medio-1978, la separación de Merced de tomar de Sonido de Apolo a cinco miembros de la banda con él, inclusive cantante Papo Sánchez, a encontró la “Fiebre de Salsa”.
En los tarde 1980, Merced dejó a llegó a ser el productor y director musical para el Moreno de Tony las Producciones Musicales marcan. Roena continuó para producir El Progreso En 1978, que fue uno de sus álbumes más fuertes. Contuvo “Lamento De Concepción” compuso por Catalino Curet Alonso y arregló por Papo Lucca. Tito Cruz fue unido en principal vocal por Carlos Santos, que había estado previamente con Kako y Vilató Y Los Kimbos.
Mientras la orquesta registró las docenas de registros de gran éxito de ventas para la Etiqueta de Fania que ellos realizaron también en conciertos innumerables. Los conciertos más notables estuvieron en los lugares de actuación más importantes en Puerto Rico y en varios otros países en Africa. La orquesta realizó aún en Japón con el Fania Todas Estrellas en 1973.
Roena liberó el Regreso propensamente titulado en 1987 en Arriba Registros. El registro marcó el retorno al Sonido de Apolo de Papo Sánchez, que compartió principal vocal con Rubén La Hoz y dos vocalistas femeninos: Johanie Robles y Aracelis Beltran. El álbum fue ofrenda de otra calidad más de salsa sofisticado y representó dos más versiones de canciones de Adalberto Alvarez, inclusive un arreglo magnífico de su “Reflexiones Mías” por Tito Rivera. Tres años más tarde, Sánchez fue la suela dirige a cantante en 1990 Nueva Década en la etiqueta de Sonostar.
Recientemente un nuevo CD de la orquesta ida larga, fue liberado: ¡Sonido de el de Llegó Apolo! Captura el sonido típico que los hizo famoso. Con Luisito Carrión y el Ritmo Alomar que cantan, el álbum cubre los temas románticos y sociales pero es eminentemente danceable.
Discografía

Regreso (2003)

Mi Música 1997 (1997)

Roena: The Fania Legends of Salsa... (1995)

En Vivo Desde Bellas Artes [live] (1995)

El Pueblo Pide Que Toquen (1994)

Poderoso (1994)

Pa' Fuera (1994)

Que Suerte He Tiendo de Nacer (1993)

Gold (1992)

Super Apollo 47:50 (1982)

Looking Out for "Numero Uno" (1981)

La 8va. Maravilla (1978)

El Progreso (1978)

Roberto Roena y su Apollo Sound, Vol. 9 (1977)

Lucky 7 (1976)

Roberto Roena y su Apollo Sound, Vol. 6 (1974)

Roberto Roena y su Apollo Sound, Vol. 5 (1973)

Roberto Roena y su Apollo Sound III (1972)

Roberto Roena y su Apollo Sound, Vol. 2 (1971)

Roberto Roena y su Apollo Sound (1970)

HOMBRES CALIENTES

Publicado el domingo, 21 de febrero de 1999 en El Nuevo Herald, MiamiHacen resonar los lazos yorubas entre Cuba y Nueva OrleansPAULA GONZALEZ / EFENUEVA ORLEANSCuatro músicos de Nueva Orleans viajarán a Cuba la próxima semana para incorporarse a la privilegiada fraternidad de Yoruba, formada por percusionistas que mantienen la tradición africana de tipo ceremonial.Los cuatro músicos que ya se iniciaron en la tradición de Yoruba, Thomas y Jeno Mishona, y Kito y Rashidi Johnson, debieron memorizar diversos "ritmos de los profundos bosques", relacionados a la tradición."La tradición se apoya en el respeto del orden natural del universo y a cada elemento de la naturaleza le corresponde un ritmo", explicó Bill Summers, quien ha estado en La Habana en repetidas ocasiones para preservar los lazos musicales y la herencia africana que unen a Cuba y Nueva Orleans.Summers formó el Instituto Multiétnico de las Artes "para preservar nuestra tradición", aunque advierte que "el principal objetivo del instituto es colaborar por el afianzamiento de una armonía mundial".Cuba fue uno de los más importantes puertos de escala en los tiempos del comercio de esclavos. Y en el ámbito musical y religioso, las influencias africanas son palpables en la cultura cubana."Hemos estado preparando a gente para que participe en ceremonias africanas tradicionales que fueron prohibidas durante la época de la esclavitud", comentó Summers, conocido percusionista del grupo de jazz latino "Los Hombres Calientes" de Nueva Orleans."Los afroamericanos, en los tiempos de esclavitud perdieron sus raíces, sus nombres, lengua, música y tradición pero en Cuba todos esos elementos quedaron intactos", agregó.El viaje de los cuatro músicos coincide con el "mes de la historia negra," que en Estados Unidos se celebra todos los años en febrero y en el cual se conmemora, con diversas actividades, la cultura de los descendientes de los africanos. El maestro cubano Esteban "Cha Chá" Vega, uno de los miembros más antiguos de la tradición en la isla, se encargó de dirigir los rituales sagrados para la iniciación de los cuatro músicos en la fraternidad Yoruba."Vega es considerado en Matanzas (Cuba) como el sacerdote de los instrumentos de percusión'', dijo Summers. ``El maestro posee uno de los grupos de tambores Bata más antiguos de la isla". [Chachá viene ese otoño '99 para una gira de la EE-UU]La intensa disciplina de estos tambores, que carece de improvisaciones, requiere que los músicos memoricen cada ritmo y aprendan las complejas técnicas de mantenimiento de los instrumentos."Las ceremonias de iniciación son muy intensas y muchos de los rituales son guardados en secreto debido al aspecto religioso. La gente implicada en nuestra tradición tiene un alto sentido protector", advirtió Summers."Muchos afroamericanos desconocen sus orígenes. Tenemos que aprender sobre nuestro pasado, sea bueno o malo", comenta Summers.La mayoría de las prácticas espirituales africanas "fueron consideradas como negativas por aquellos que esclavizaron a los africanos", pero ahora "está en manos de nuestra propia gente la evaluación de estos asuntos", añadió.

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La Conexión está en el Origen
Vamos a hablar de Los Hombres Calientes. Esta banda está formada por Irvin Mayfield (trompetista) y Bill Summers (percusionista). En una primera época (los dos primeros discos) estuvieron acompañados por Jason Marsalis. Además se hacen acompañar por todo un elenco de super buenos músicos: sección de viento compuesta de trompeta, saxo y trombón, piano, bateria y bajista. Por supuesto esta es la formación que utilizan en sus directos, pero en sus discos depende de qué tema estén interpretando para que se apoyen en unos u otros músicos.Los Hombres Calientes es un experimento, es un viaje, es una banda que se propuso desde su creación conectar el Jazz Latino con el Jazz, y la música en general que se hace en New Orleans. Lo que ocurre es que investigando, investigando se llegan a conclusiones que nos hacen tomar caminos circulares, círculos viciosos que dirían otros. Me explico.Los Hombres Calientes es una especie de Congo Square vivo, dinámico. Congo Square es aquella plaza, donde a finales del s. XIX, los esclavos se reunían los domingos para cantar y bailar. ¿Qué cantaban y bailaban? pues aquellas cosas que habían cantado en sus lugares de origen. Pero que no podían menos que estar influenciadas por la música de los blancos de esa zona, y por la influencia religiosa que les metían los curitas a presión (ya se sabe, que la letra con fuego...).Pues siguiendo esa tradición de Congo Square, Los Hombres Calientes empiezan a investigar, y empiezan por las cosas cercanas. Por lo que antes Peterson (Soul Español) o Gillespie (Afro Cuban Jazz)ya habían hecho. Cómo se conecta una havanera con una pieza de ragtime, como se conecta la bossa nova con una pieza de blues. Pues se conecta, y mucho. Y de esa investigación se va al funk, y al soul, y al blues, se vuelve por el gospel, y al final nos encontramos escuchando una suite cubana que nos da que pensar; Ry Cooder es muy listo, nos vende algo que lleva en el lineal siglos... Pero bienvenido sea.Los Hombres Calientes tienen 4 discos. Todos son buenos, todos son recomendables. Pero si hay que elegir, elegiremos el último: Vodou Dance vol. 4.

CALI Y AMERICA SONEANDO HASTA LAS CACHAS

WHAT'S UP

SON DE MADRE, CANTANDO GILBERTO SANTAROSA, HAY QUE DARLE JARANA,

LOS HOMBRES CALIENTES DE NUEVA ORLEANS SI QUE LE ESTAN DANDO SURO Y AHORA QUE ME TIERON AL NEGRO HERNANDEZ, ESO ESTA SONANDO CON CANDELA, AUNQUE DE LOS TRABAJOS ANTERIORES, QUE PODEMOS DECIR, LO MEJOR DE LO MEJOR, ROMPRE SARAGUEY, FOFORO FOFIRI, ME TUMBARON LOS DIENTES.

EL PONCHO SANCHEZ CON EL TEME GUARIRUMPE, QUE PRIMERO LO ESUCHE DE LA BROADWAY, ESTA RETONANDO LA FINCA. GUADUALES ESTA SONANDO

COLECCIONANDO E INTERCAMBIANDO

ESTAMOS EN LA BREGA DE CONSEGUIR LP'S PARA NUESTROS AMIGOS Y COMPANEROS DE RUMBA Y TAMBIEN ESTAMOS COMPARTIENDO Y INTERCAMBIANDO MELODIA, SI ESTAS INTERESADO EN CUALQUIERA DE LAS DOS COSAS, SOLO UN BREVE E-MAIL, HARA EL CONTACTO CON NOSOTROS.

HEY, BIEN CONTENTOS DE QUE LA GENTE DE GUADUALES HAYAN SEGUIDO CON LA SAZON, ES BUENO SABER DE LA CONCIENCIA A NIVEL DE SALSA, ESA ES NUESTRA RUMBA............

ENTONCES COMO FUE PARCEROS , ES EL PRIMER SABADO DE CADA MES EL ENCUENTRO DE SALSA AL PARQUE !!!!!!!!

DEJENNOSLO SABER, PARA MANTENER INFORMADO A LOS QUE LES GUSTA BUSCAR EL VACILON EN OTROS BARRIOS.

PA' LANTE......