MALAGONIKUS BLOG: agosto 2011

martes, agosto 30, 2011

VINILO SESSIONS-JAZZ LATINO 80 AÑOS DE JAZZ AFROCUBANO

SALSOTECA MUNDO LATINO/AGOSTO-21-2011/5-11PM (52 temas)

Participante Tema Orquesta Álbum Sello/Año 45 RPM DVD

Roberto Carlos Luján Tanga Machito and His Afrocubans Yo soy la rumba WS Latino (1965)
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Óscar Téllez Rumba rhapsody Cuarteto Caney Cubana Decca
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Garci González Gozando el guaguancó Antonio Díaz Mena Chocolate Eso es latin jazz man Stereodisc
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Roberto Carlos Luján Baila mi gente Poncho Sánchez Poncho Trend/Discovery (1979)
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Óscar Téllez Rumba ace Machito and His Afrocubans Mi amigo Machito Tico (1958)
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Garci González Koo koo Harry James
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Roberto Carlos Luján Andalucía Felipe Dulzaides & Cuarteto Una noche con Felipe Dulzaides Cuarteto Discuba (50’s)
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Óscar Téllez Anabacoa Joe Loco Vaya With Joe Loco
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Diego Gómez Cha cha king The Latin Jazz Quintet The Latin Jazz Quintet Artistas Unidos (1960)
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Roberto Carlos Luján Night Journey Cañoneo Cañoneo Passport
(1986)
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Óscar Téllez Summerti me Dizzy Gillespie & Mongo Santamaría Pablo
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Garci González Timbalón Tito Puente Un poco Loco Concord Picante (1987)
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Diego Gómez Mayeya Mongo Santamaría Soy yo Concord Picante, (1987)
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Roberto Carlos Luján It feel so good Ralph Mac Donald The Path TK (1978)
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Óscar Téllez Zig zag mambo Bebo Valdés and His All Stars Hollyday in Habana
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Garci González Bien sabroso Poncho Sánchez Bien sabroso Concord Picante, (1983)
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Wilmar Pasos Agueybana zemí Jerry González Ya yo me curé American Clavé (1979)
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Roberto Carlos Luján Flautira Grupo Ocho Ocho 1 United Artists (1972)
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Óscar Téllez Mambo Anselmo Sacasas
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Garci González Alonzo Cal T’Jader Soñá libre Verve (1963)
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Carlos Malagón Evening calm Naoya Matsuoka
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Roberto Carlos Luján On green dolphin street Cal T’Jader 1978
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Diego Gómez Mambo Quantic Quantic and His Combo Bárbaro
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Wilmar Pasos Timba, timba Giovanni Hidalgo
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Óscar Téllez Soñador Batachanga La nueva tradición Sugarloat (1982)
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Garci González Sugar delight Ray Barretto Carnaval
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Carlos Malagón Canela Peanuts Taylor
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Roberto Carlos Luján Guajira Perico Ortiz My own Image Turnstyle (1978)
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Diego Gómez El camino Hilton Ruiz El camino RCA (1987)
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Wilmar Pasos Wapango Paquito D’ Rivera
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Óscar Téllez Perfidia Benny Goodman
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Garci González Jazz latino Félix Del Rosario
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Carlos Malagón Nothing but de best George Shearing On stage Capitol (1956)
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Roberto Carlos Luján Jungle grass The Aquarians
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Diego Gómez Caribe Michel Camilo Michel Camilo Portrait (1988)
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Wilmar Pasos Tema Papo Vásquez
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Óscar Téllez Mambo ricci Cyrill Jackson Afro Stéreo Counterpoint
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Garci González Baila dance Mongo Santa maría
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Carlos Malagón Oromí Daniel Ponce Arawe Antilles (1987)
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Roberto Carlos Luján Guajira para la jeva Clare Fischer Salsa picante Discovery (1978)
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Diego Gómez The other road Ray Barretto The Other road Fania (1973)
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Wilmar Pasos Ya yo me curé Jerry González Ya yo me curé American Clavé (1979)
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Garci González Guajira Willie Bobo
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Carlos Malagón Talking Skins Emsemble of Percussion LP Just like magic LP Records ( 1979)
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Roberto Carlos Luján A Hibrid Situation Bobby Paunetto Pathfinder (1975)
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Óscar Téllez Mi negra Poncho Sánchez El conguero Concord Picante (1985)
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Diego Gómez Mongorama Cal T’Jader Más ritmo caliente Fantasy
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Wilmar Pasos Mañana para los niños Batachanga Mañana para los niños Machete (1985)
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Carlos Malagón Favela Clare Fischer Manteca Pacific Jazz (1966)
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Roberto Carlos Luján Come candela Mongo Santa maría
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Óscar Téllez Olé guajira Mongo Santa maría El bravo Columbia (1966)
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Diego Gómez Little sunflower Manny Oquendo & Libre Sonido, estilo y ritmo Montuno (1983)
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Garci González Changó te llama Daniel Ponce Changó te llama Mango (1991)
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PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

Abril-15-2007 # 32

My favorite things/ Willie Rosario/CD Boogaloo y guaguancó/Atco, 1967

Que murmuren/ Kako y su orquesta/CD Kako y su Orquesta con Maelo Jr./Kaluma, 1983

Song for Jud/ Bobby Matos/ CD Acknowledgement/ Lifeforcejazz, 2005

Sección grabaciones realizadas más allá del continente americano

Con el cimarrón/ Mambo Diablo /CD Mambo diablo/2000’s

Sección leyendas vivas: Phil Woods

Guajira dubois/The Bryan Linch & Eddie Palmieri Proyect/CD Simpático/

Shaw Nuff/ The Phil Woods y su Quinteto/LP Song for Sisyphus/ Century, 1978
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El pan de guajaibon/Miguel Cruz & skins/LP Miguel Cruz & skins/Discolando, 1980

Canción al tambor/Rigo Rodríguez y su Obra Maestra/Obra Maestra Records

Sección en vivo

Majaderia absoluta/Cachete Maldonado y los Majaderos/CD Los hijos del tambó/1999
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Dame una tacita de café/Willie Villegas y entre amigos/CD Dancer's paradise/ Entre Amigos Records, 2003

Pa' Borinquen/Puerto Rican Power/LP Cera novela/Gema, 70’s

El cumbanchero/ Sabú Martínez/CD Sabú palo congo/Blue note, 1957

Sección versiones

Nica's dream/Rudy Calzado and Cubarama/CD Rudy Calzado and Cubarama/ Pimienta

Nica's dream/The Estrada brothers/CD Get out of my way/Fantasy, 1996
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Fiesta en el barrio /Nélson González/LP Feliz y contento/ Bernie's, 1983

Take a the train/Wayne Wallace/CD Echoes in blue/Walaco, 2001

Song for my brothers/ Dave Valentín/CD Come fly with me/High note, 2006

80 AÑOS DE JAZZ AFROCUBANO (1931 - 2011)

80 años de Jazz Afrocubano (1931-2011)
Por Roberto Carlos Luján*
El investigador cubano Cristóbal Díaz Ayala publicó en 1998 el libro Cuando salí de la Habana, con un disco compacto incluido, en el cual se revelaba la existencia de una versión del célebre número St. Louis blues realizada en Nueva York por la orquesta Hermanos Castro de Cuba en 1931. Para Díaz Ayala dicha grabación constituye el primer caso deliberado de fusión entre las músicas cubanas y norteamericanas, al menos en términos de grabaciones discográficas. Entre esta grabación y la creación de la pieza Tanga en 1943, existe un poco más de una década en la cual se realizaron ensayos, experimentaciones e intentos por unir bajo un solo discurso dos lenguajes musicales complejos y hermanados por los antecedentes de su histórico y forzado tránsito migratorio.

Diferentes historiadores han revelado la presencia de diferentes músicos latinos en importantes formaciones dedicadas a interpretar jazz en New Orleans, a partir de la última década del siglo XIX y durante los primeros decenios del siglo anterior. Al parecer, según históricas grabaciones, ninguno de esos músicos tuvo incidencia en el emergente jazz afrocubano practicado y desarrollado básicamente por una generación posterior de músicos. Durante los años de la década de 1930 se produjeron grabaciones musicales en Nueva York, las cuales realizadas bajo la dirección de diferentes líderes latinos y norteamericanos utilizaron deliberadamente músicas cubanas, incluso puertorriqueñas.

Sin duda alguna, debe ser diferenciado el jazz afrocubano del cubop. El primero fue trabajado en un primer momento interpretativo con toda la influencia del Swing interpretado por las jazz band norteamericanas. Por su parte, el cubop aunaba a su moderno y específico lenguaje musical el profundo ritmo de la tumbadora afrocubana. En Cuba la práctica y desarrollo del jazz constituía una escena significativa, representaba una tradición enriquecida con el trabajo de Armando Romeu, René Touzet, Chico O’Farrill, Bebo Valdés y Felipe Dulzaides, entre otros. El influjo determinante de las diferentes bandas de jazz afrocubano y de cubop, se reflejó en el trabajo de jóvenes líderes norteamericanos y latinos con formatos reducidos, establecidos de Costa a Costa en Estados Unidos, tales como Tito Puente, Joe Loco, George Shearing, Cal T’Jader y Pete Terrace, entre otros. Un alto porcentaje de músicos de la denominada escena de la salsa, participaron en muchas grabaciones de jazz latino realizadas por líderes latinos y jazzman del ámbito norteamericano, durante los años de los decenios 60, 70 y 80.

El jazz afrocubano como modalidad interpretativa específica, hace parte de la denominada categoría jazz latino. Históricamente ha sido la más practicada y visibilizada, quizá la única modalidad de orden nacional capaz de competirle su alto predominio sea el jazz brasilero. La práctica de otras músicas nacionales suramericanas aunadas al jazz apenas inicia un despunte significativo, el cual ha de fortalecerse con una alta difusión multimediática. La circulación intensificada de grabaciones antológicas, junto a nuevas figuras y su publicación de discos recientes de jazz afrocubano, sin duda beneficia su vigencia.
Roberto Carlos Luján*
* Sociólogo, realizador radial y articulista cultural.

miércoles, agosto 17, 2011

EVENTOS

jueves, agosto 11, 2011

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

Julio-03-2011 # 188 Joe Acosta Entrevista

Renacer/Yambó/LP Orquesta Yambó /Cayito Records, 1985

Sonando el tambor/Clan D’ Eskina/CD Para bailar y escuchar/Producción Independiente, 2011
Carraguao alante/Arsenio Rodríguez/LP Los tres grandes del boogaloo/Puchito

Indio de raza mayor/Hanover/CD (45RPM)/Libra, 80’s

Sección grabaciones latinas realizadas más allá del continente americano

Laberinto de dama/La Nova Tradicional/CD El rayo/ 2009
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Sección rumba abierta

El paso franco-bardo/Carlos Embale & Conjunto Guaguancó/Areíto, 70’s
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Sección grabación en vivo

Los sitios entero/N.G. La Banda/Inédito, 1991
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Sección Tributo a OQUENDO y su trayectoria musical

Mejor que nunca/Oquendo & Libre/CD Mejor que nunca/Milestones, 1994
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Sección producciones discográficas independientes

No soy combatiente/John Santos y su Sexteto/CD Filosofía Caribeña Vol. 1/ Machete, 2011
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Sección la música de Brasil: de ida y vuelta

One note samba/ Herbie Mann & Joao Gilberto/LP Herbie Mann & Joao Gilberto with Antonio Carlos Jobim/Atlantic, 1965
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La podrida/Gato Barbieri/LP Chapter tree: Viva Emiliano Zapata/ABC, 1974

Una traición/Manny Padilla/CD Para mi madre/Bayalo, 2011

Para mi madre/ Manny Padilla/CD Para mi madre/Bayalo, 2011

Sección Tite Curet Alonso: Una obra ejemplar

Pa’ Guayama/Cortijo y su Bonche/LP Pa’ los caseríos/Actuality, 1970
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Sección Versiones

Tu ley/Puntilla Ríos/CD De la Habana a New York/

Deja que me muera/Rumberos de la ocho/CD Rumberos de la ocho/Spa Música, 2010
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Julio 01- 20007 # 39

Dime que sí/ Willie Rosario/ CD Nueva cosecha/ Bronco 1986

Que me comparen/ Jóvenes clásicos del son/ CD No pueden parar/ 1996

Esperanza mía/ Traje nuevo/ CD Dame un chance/ Bis music, 2002

Sección grabaciones realizadas más allá del continente americano

Para ti bailador/ Kimbiza/CD Patata con salsa/Fodor Music, 2000’s
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Sección leyendas vivas: Benny Velarde

Lullaby of Birland/Cal T’Jader Quintet/CD Black Orchid/ Fantasy, 1956

Baila mi guaguancó/Benny Velarde y su Súper Combo/
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Cúrate/ Orlando Poleo/ CD Cúrate/Cacao Música, 2006

Al parque central/ Eddie Bobé /CD Central Park Rumba/ Pirahnna Music, 1999

Sección grabación en vivo

Vida/ Rubén Blades y Editus/ en vivo Cali
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The beat of Brasil/Paul Donat/ CD Río bossa/Paul Donat Production, 2007

Tonada de luna/ Leo Blanco & World Jazz Ensemble/CD Roots & Effect/ Blanco Productions, 2003

Reflexionando/Patato Valdés/CD Master piece/Messidor, 1984-85/1995

Sección Versiones

So what/ John Santos y Machete/CD Tribute to the masters/ 1999
So what/ Rafael Cruz/CD

Los mediocres/ Papo Vásquez/CD The bad lands/Pícaro, 2007

A celebrar/Grupo mango/LP Mango/Sonorodven, 1983

Entrevista Yova Rodríguez desde Puerto Rico.

NOVEDADES

Una pequeña historia del LatinJazz

José Antonio Aguirre

totalmente indiscutible que el Jazz es la manifestación afroamericana por excelencia, de igual manera se nombra a la Salsa – derivación directa del Son, del Montuno y de los diferentes tipos de Rumba cubana – como el fruto musical de mayor importancia del Caribe hispano parlante; asimismo se expresa entonces en ocasiones que el Latinjazz es una conjugación de ambos elementos debido a que poseen la misma raíz: el continente africano y los esclavos que trajeron al Nuevo Mundo.

La primera vez que los africanos llegaron a América fue en 1.518. debido a las peticiones reiteradas del famoso Fray Bartolomé de las Casas (el llamado apóstol de los indios). El Rey de España escuchó sus rogativas a favor de los pobladores autóctonos de América y aprobó entonces la comercialización de los negros africanos. Este desgraciado comercio fue realizado por mercaderes genoveses, quienes los compraban en Lisboa, a razón de una tasa de 4.000 esclavos anuales. Fue entonces cuando el primer cargamento humano llegó a Cuba, siendo desembarcados en condiciones infrahumanas unos cientos de hombres y mujeres procedentes de Guinea y Costa de Oro, actual República de Ghana.

Cien años después, en 1.619 llegó a al Puerto de Jamestown, una nave de procedencia holandesa – hoy Estado de Virginia – con el primer contingente humano a Norteamérica. La población africana fue divida en tres bloques, una trasladada a lo que es hoy Estados Unidos; la segunda a Centro América y el Caribe; y la tercera en su gran mayoría a lo que hoy es el Brasil.

Estas personas pertenecían a diferentes tribus – principalmente yorubas, mandingas, dingas, wambesis - hablaban distintos idiomas, y poseían diversas culturas musicales, las cuales se entremezclaron entre sí, con las autóctonas, y también con la nueva de sus "amos"; dando origen a una vertiente musical espectacular que hoy se disfruta en el mundo entero.

El sincretismo musical que originó al Latinjazz sucedió en New York. Esta cosmopolita ciudad es el centro mundial cultural más vasto del mundo, allí se originó el Jazz moderno – aunque su nacimiento fue indiscutiblemente en la ciudad de New Orleans, Estado de Louisana – y la Salsa actual; las cuales se "casaron" gracias al gran músico cubano Mario Bauzá, quien había emigrado a Estados Unidos hacia 1.920.

El nacimiento del Latinjazz fue casi un accidente. En el año 1.943, estando Mario Bauzá en una presentación con la Orquesta de Frank Grillo "Machito", terminaron de tocar un tema, y mientras los músicos de la banda buscaban la partitura de la próxima pieza, el pianista Luis Orestes Varona y el bajista Julio Andino comenzaron a tocar unas notas musicales improvisadas, con la finalidad de que el público continuara bailando en la pista. El resto de la base percusiva, entre ellos los míticos Ubaldo Nieto y Francisco Aguabella, les siguieron el compás. Posteriormente los metales hicieron lo suyo.
Al día siguiente, durante el ensayo, Bauzá solicitó a Orestes y a Julio que repitieran las notas que habían interpretado el día anterior, y a medida que la percusión se integraba, el resto de los músicos recibía instrucciones verbales sobre lo que debían interpretar. Al culminar con la pieza, la orquesta había desarrollado un arreglo con ingredientes latinos y jazzísticos. Esta pieza es considerada uno de los dos himnos del Latinjazz, la cual lleva por nombre Tanga, cuya traducción del lenguaje Yoruba significa marihuana.

Bauzá sugiere entonces la incorporación de músicos norteamericanos, entre ellos Eddie Bert, trombonista; Doc Cheatham, trompetista; e inclusive uno de los más grandes genios del Jazz, Charlie Parker en el Alto sax. Igualmente se incluyeron arreglistas asociados al género y dispuestos a participar en el matrimonio musical del Jazz y lo Latino. Posteriormente se asumió el formato clásico del Big Band a lo Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie, Jimmy Lunceford, excepto por dos cosas:

La exclusión de la batería, incluyendo en su reemplazo los timbales, las congas, el bongó, la campana y las maracas; brindando todo su sabor caribeño

El "Shufle" es sustituido por la síncopa latina, la cual se rige por la clave. El "Shufle" es ritmo básico del Swing.

Otro hecho significativo dentro de la historia del Latinjazz fue la aparición en el ambiente musical newyorkino del legendario conguero cubano Luciano "Chano" Pozo. Chano llegó a New York invitado por el cantante Miguelito Valdéz hacia 1.946. Después de trabajar con varias bandas latinas de poco renombre, Mario Bauzá le dijo que un amigo suyo estaba por formar una nueva banda y que quería un percusionista que conociera de ritmos cubanos. Ese amigo era Dizzy Gillespie. Al llegar Mario y Chano a la casa de Dizzy, Bauzá le dijo a éste: "Tengo un muchacho para ti, pero no habla inglés". "No importa" respondió Gillespie: "dejémosle que toque" Y cuando lo hizo fue contratado de inmediato.
El 29 de septiembre de 1.947, tras algunos conciertos en lugares pequeños, se hizo la presentación en sociedad de la nueva orquesta de Dizzy Gillespie. El escenario fue el Carnegie Hall, la famosa sala de conciertos situada en la esquina de la Séptima Avenida y la calle 57 Oeste. Chano Pozo fue el héroe de la noche con un espectacular show, en cual combinó sus toques de percusión con bailes rápidos en los momentos en que la orquesta mantenía el ritmo cubano. Esta pieza memorable fue Cubana Be, Cubana Bop.

A parte de esto, interpretó varios cantos afrocubanos en el lenguaje Yoruba, en honor a los Santos de la religión Lucumí, los cuales estremecieron a toda la audiencia. Gillespie, posteriormente expresó: "Yo no hablo castellano, y él no habla inglés; pero los dos hablamos africano". Chano y Gillespie son los compositores del otro himno del Latinjazz, Manteca; la cual ha sido versionada en una enorme cantidad de ocasiones.

Otro acontecimiento importante fue la aparición del Palladium, ubicado en el corazón de Manhathan, en la calle 53 y Broadway, a 200 metros del Radio City Music Hall, y a 300 del Carnegie Hall; y propiedad de Maxwell Hyman. El Palladium estaba sentenciado a la quiebra cuando llegó el administrador James Moore, quien inició la organización de las llamadas "Noches latinas", en la denominada sala "Blen Blen Club". Estos bailes latinos comenzaron hacia finales de 1.947 con al orquesta de Machito.

A mediados de 1.948, el Palladium estaba incapacitado de albergar a todo el público que deseaba entrar. Esto originó que todo el local se transformara en club latino, haciendo su aparición dos de los más grandes exponentes de la música caribeña de cualquier época: Los dos Titos: Rodríguez y Puente, quienes habían comenzado su carrera en la orquesta de José Curbelo.

Ernesto Javier Puente tenía 28 años para entonces, y había nacido en el East Harlem de New York, hijo de inmigrantes ponceños, quienes llegaron a la Gran Manzana cuando Tito tenía 4 meses de gestación. Pedro Pablo Rodríguez, de 28 años también, era oriundo de Santurce, Puerto Rico. El primero era vibrafonista y percusionista graduado en la prestigiosa Julliard School of Music of New York City; el segundo era cantante, con un extraordinario sentido del ritmo al momento de cantar guarachas y boleros, teniendo a su vez ciertos conocimientos de percusión. Al dejar la banda de Curbelo, Tito Puente organiza sus Picadilly Boys, y Tito Rodríguez sus Mambo Devils; pero al llegar al Palladium, ambos hacen nombrar sus orquestas por sus nombres.
En la década del 60, desaparece el Palladium, hace su entrada triunfal el Rock, y salvo excepciones de Cal Tjader, Mongo Santamaría y el propio Tito Puente; el Latinjazz al igual que el Jazz cae en cierto olvido.

Hacia el año 1.978, es cuando se puede decir que reaparece el Latinjazz, repotenciado esta vez por la superbanda cubana Irakere, quienes comenzaron a demostrar al mundo que Cuba es la cuna del ritmo en el Caribe. Esta impresionante orquesta, dirigida por Jesús "Chucho" Valdéz, hijo del memorable pianista de la Casino de la Playa Bebo Valdéz, sigue siendo un paradigma inigualable dentro de la música afrocari-beña.
Nacida en 1.972 de una división de la Orquesta Cubana de Música Moderna, desde el principio, Irakere, se dio a conocer por la potencia, calidad, genialidad y personalidad de todos sus integrantes. De esta banda han salido famosos solistas como Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, José Luis Cortéz "El Tosco", José Miguel Crego "El Greco" Carlos "Angá" Díaz, los espectaculares "Reyes de la Timba" NG La Banda y últimamente Havana Emsemble.

De igual manera, Tito Puente, en el año 1.984 grabó el disco "On Broadway" siendo su primera grabación donde interpretó únicamente Latinjazz, ganando el Grammy al "Mejor Album Latino" de ese año.

En el devenir de los años, el Latinjazz a asumido su rol como una de las principales manifestaciones del Jazz en el mundo, enriqueciéndose con la llegada de connotados salseros a su género. Grabaciones recientes de Eddie Palmieri, Ray Barretto, Francisco "Papo" Lucca bajo el nuevo Sello Disquero Tropijazz, han dado un enorme impulso a esta música.

En Venezuela, en los últimos años se ha cultivado excelentemente este género, por músicos como Alberto Naranjo, Andy Durán, Víctor Cuica, Frank Hernández, entre otros.

De igual manera, la aparición de nuevos excelentes músicos han inyectado nueva vitalidad al Latinjazz, como los cubanos Juan Pablo Torres (trombonista) y Jesús Alemañy (trompetista); los puertorriqueños Giovanni Hidalgo (percusionista), David Sánchez (saxofones alto y tenor) y Humberto Ramírez (trompetista); los newyorkinos Charlie Sepúlveda (trompetista), Hilton Ruiz (pianista) y David Valentín (flautista), el dominicano Michel Camilo (pianista), el panameño Danilo Pérez (pianista) y los venezolanos Eduardo "Ed" Calle (saxofones alto y tenor), Orlando Poleo (percusionista), Alfredo Naranjo (vibrafonista) y Rodolfo Reyes (saxofones tenor y barítono) con su orquesta "Salsa Jazz Band".
Estos y otros muchos excelentes interpretes han hecho que el Latinjazz sea uno de los género más escuchados en el mundo del jazz