MANANA 21 DE SEPTIEMBRE A LAS 11 AM RADIO DE MEXICO EN EL PROGRAMA SALSA Y RITMOS AFROANTILLANOS CECILIA PEREZ GAZGA Y ERNESTO GONZALES, SONARA EL TEMA " MONTUNO DE ORIENTE" DE ORQUESTA COIMBRE (CALI) Y LA ENTREVISTA A JUAN PABLO VERA...ESCUCHE EL PROGRAMA HORA DE CALI TAMBIEN 11 AM. ESTA EMISORA ES UNA BUENA OPCION PARA EL MELOMANO CALENO Y COLECCIONISTA, BUENA MELONGA .TIENEN VARIOS PROGRAMAS ESPECIALIZADOS , ESTE VA DE 11.AM A 1.PM SABADOS Y DOMINGOS 11:00 a 13:00 SALSA Y RITMOS AFROANTILLANOS (EXCELENTE PROGRAMA PARA LOS SALSEROS)
ESTE DOMINGO LOS HERMANOS MORENO A LAS 5.PM EN EL SOUTH STREET SEAPORT, NEW YORK VA ESTAR BUENO....!!!
FEDERICO JR Y SU ORQUESTA MAGIA CARIBENA, SACARON SU PRODUCCION HOMENAJE A SU PADRE FEDERICO Y SU COMBO, EN EL TEMA LAS MALAS LENGUAS, JIMMY BOSCH, LES GRABO EL TROMBON. BUEN CD.
QUE SONERO
Roberto Faz, El Unico !!!
SPANISH HARLEM GUISO
Wednesday, September 24, 2008
LQ NEW YORK CLASSIC SALSA WEDNESDAYS Featuring a Live Performance by 2008 Grammy nominated SPANISH HARLEM ORCHESTRA Complimentary Buffet and 2 for 1 Drinks 6pm to 7pm Music by Legendary DJ NORTY COTTO FREE SALSA CLASS 8PM!
LQ NEW YORK 511 Lexington Avenue & 48th Street, NYC Ladies $10 and Gents $15 All Night Doors Open 6pm ~ 21 & Over, ID Required For table reservations or more information please call: (212) 593-7575
ESTA ES LA SEGUNDA ORQUESTA DE LA FAMILIA DICUPE, LA ORQUESTA DICUPE 2, QUE ES DIRIGIDA POR LUIS DICUPE (PERCUSION), SU SONIDO SE ASEMEJA SEGUN CRITICOS AL DE MR. AFINQUE. WILLIE ROSARIO, Y SU CD 2008 PARA EL MELOMANO.
TEMAS:
- QUIERO DORMIR CANSADO - CAN'T LIVE WITHOUT YOU - SEIS PALABRAS - BELLA - ME MINTIO - ME ESTOY ACOSTUMBRANDO A TI - QUEDATE AQUI - SUCEDEN
MUSICOS: RAUL AGRAZ : TROMPETA, PIRO RODRIGUEZ, TROMPETA, PABLO SANTAELLA, TROMBON, CARL CORWIN, SAXO BARITONO NELSON GONZALES, SAXO BARITONO, LUISITO QUINTERO, TIMBALES, CONGAS, BONGOS, PAPO PEPIN, CONGAS LUIS DICUPE, CONGAS RAY COLON, BONGOS, MARACAS, GUIRO. HARRY ADORNO , TIMBALES, LUCHO CUETO, PIANO, ISIDRO INFANTE, PIANO, JOSE TAVARES, BAJO.
PRODUCTORES EJECUTIVOS : LUIS DICUPE, FROILAN "FREDDY" DICUPE, JUAN JOSE DICUPE PRODUCTORES: LUIS DICUPE, ARIS MARTINEZ, NELSON GONZALES, LUCHO CUETO. RAY BAYONA CANTANTE -ARIS MARTINEZ
ESTRELLAS DE ENVIDIA - Homenaje A La Fania - (2007)
1.Homenaje A Los Salseros 2. Anacaona 3. Azuquita Mami 4. Quitate La Mascara 5. Juan Pachanga 6. El Raton 7. Quitate Tu 8. Mi Gente 9. Coro Millare 10. Rompe Saraguey 11. Puerto Rico / Adoracion
Las Estrellas del sello cubano Envidia, rinde un excelente homenaje a La Fania All Stars. Las voces de Lázaro Moré, Nelson Manuel, Tirso Duarte, Armando Cantero "Mandy", Jesús "El Zun Zún" De La Salsa, Michel Perez, Jorge Rodriguez "El Gafas", Michel Calvo, José Miguel Meléndez y Javier Rodríguez "Chocolate", deleitan al oyente y al bailador con su frescura y estilo en la reproducción de temas de la década del setenta, clásicos de la salsa mundial, que en su momento interpretaran Cheo Feliciano, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Tito Rodriguez y Eddie Palmieri entre otros.
MELOMANOS Y COLECCIONISTAS LOS ESPERAMOS EN LA AUDICION MENSUAL DE SALSA AL PARQUE EN EL BARRIO GUADUALES. QUIENES QUIERAN PARTICIPAR, APORTAR O DISFRUTAR DE ESTE EVENTO, COMUNICARSE CON NOSOTROS. UNION Y AMISTAD ENTORNO A LA MUSICA AFROCARIBENA EN TODAS SUS EXPRESIONES.
PRIMERO QUE TODO ME DISCULPO CON SONIA DICUPE, QUE ME PIDIO EL FAVOR DE NO MOSTRAR EL VIDEO DE LA ORQUESTA DICUPE EN EL CONGRESO DE SALSA DE NEW YORK "NYC SALSA CONGRESS" ,HASTA QUE NO CORRIGIERAN EL ERROR, PUES EN LA PAGINA DONDE ESTA ESTE VIDEO LE COLOCARON MAL EL NOMBRE A LA ORQUESTA,Y CLARO LOS CREDITOS SON PARA LA DICUPE, NO EL OTRO NOMBRE..... PERO CON ESTE GOLPE, YA TODOS SABEMOS QUIENES SON....... LA ORQUESTA DICUPE, AHORA INTEGRADA POR EDIL(ORIGINAL MIEMBRO - TROMPETA) Y ANIBAL DICUPE, LASTIMOSAMENTE FREDDY DICUPE FALLECIO, TAMBIEN EN EL CORO ESTA LA HIJA DE EDIL , DESIREE DICUPE., BUENNO SIN MAS NI MAS A RECORDAR SE DIJO CON ESTOS BRAVISISISIMO TEMAS. ELLOS ESTAN PROXIMOS A GRABAR TRABAJO.
ESTE MISMA DENUNCIA NO LA ENVIARON AL CORREO DE GONIKUS, EN LA EPOCA EN QUE SE PUSO EN EL FORO DEL LINK, NO LO PUSIMOS EN SU MOMENTO, PUESTO QUE ESTABAMOS INDECISOS, , ESTO PUEDE SER UNA MENTIRA, USTEDES DECIDEN, ESTO NO LOS FUE MANDADO, POR UNA TAL LAURA GONZALES, OJALA ALGUIEN ACLARE ESTA DELICADA DENUNCIA. OJO, NO ESTAMOS CONFIRMANDO NADA, SOLO ESTAMOS TRATANDO DE ENCONTRARLE UNA EXPLICACION A ESTA MISIVA. FAVOR COLOCAR SUS OPINIONES.!! PERO CON CRITERIO!. MALAGON DENUNCIA"
-Hay en tu piel mujer -Y si el amor en una ola -Sin tregua contra el enemigo -En ocaso -Mujer, si la distancia es esa huella -Por un camino seguro -Para hacerte un regalo -Junto a Mi fusil, mi son (Vocaliza: omara portoundo)
UNO DE LAS MAS IMPORTANTES FIGURAS EMERGIENTES DEL AFRO-CUBAN JAZZ EN LOS ANOS 90'S , ESTE EXTRAORDINARIO Y VERSATIL PIANISTA, QUIEN HA SIDO CAPAZ DE FUSIONAR LA TRADICIONAL MUSICA CUBANA CON EL JAZZ AMERICANO TRADICIONAL. NACIO DENTRO DE UNA FAMILIA MUSICAL EN LA HAVANA EN MAYO 27 DE 1963, Y EMPEZO A ESTUDIAR CLASES DE PIANO DESDE LA EDAD DE 8 ANOS. EN 1983 EL VIAJO A FRANCIA Y AFRICA CON LA ORQUESTA ARAGON, Y DESPUES FORMO SU PROPIA BANDA, "GRUPO PROYECTO", EN 1985 Y ESE MISMO ANO EL FUE DESCUBIERTO POR DIZZY GILLISPIE Y EN 1986 RUBALCABA TOCO EN LA HAVAN JAZZ FESTIVAL CON UNA SESSION RITMICA AMERICANA DE CHARLIE HADEN Y PAUL MOTIAN Y CON EL APOYO DE HADEN PRONTO APARECIO EN EL MAYOR FESTIVAL INTERNACIONAL COMO MONTREAL AND MONTREUX TAMBIENEL VIDEO QUE SE RUEDA EN CALI POR ALGUNOS COLECCIONISTAS DE RUBALBACA Y CHICK COREA " REDENVEUZ"
Mi Gran Pasion
1. Recordando A Tschaikowsky 2. Mi Gran Pasion 3. Concierto En Varsovia 4. Preludio Proyecto Latino 5. Principe Nino 6. Cuatro Veinte
MAS SOBRE RUBALCABA:
Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba, David Sánchez, Ignacio Berroa y Federico Britos.
Un artista de alta conciencia política, se le considera un músico de energías imaginativas, intuitivas, y comunicativas. "Poeta" del bajo acústico, ha contribuido con su virtuosismo a crear muchos de los temas más completos del jazz. Iniciador vital y participativo de una revolución contemporánea del jazz, iniciada por su mentor Ornette Coleman, lideró sus propios grupos, y a través de su música, se ha comunicado con sus fanáticos por medio de un sonido profundo, rico, resonante que refleja una sensibilidad profunda hacía la vida y a la música misma.
charlie haden
Él cotizando critico de Jazz Joachim Berendt quien escribió The Jazz Book, estampo las siguientes ideas: "Haden revolucionó el concepto armónico del bajo que se toca en jazz. Él es el primer bajista que evitó tocar siguiendo esquemas armónicos preestablecidos y rígidos, creó su propia armónia sólida y excluyó melodías independientes ". Tal parece que el destino estableció que las aportaciones de Charles Edward Haden en el campo musical debían estar ligadas a un instrumento de cuerdas, el bajo. Aunque sus primeras incursiones fueron como vocalista, el polio cambió su vida a la temprana de edad de 15 años cuando la enfermedad debilitó sus nervios faciales y afectó la garganta. Mas sus exploraciones con el gran instrumento comenzaron a escucharse desde mediados y finales de los cincuenta cuando su musa libertina decidió expandirse y retar las capacidades del bajo.
El bajista Charlie Haden nació en el estado de Iowa y al crecer su familia se trasladó al estado de Missouri, Haden supo rodearse, en la década de los 50 y los 60, de músicos prominentes que influyeron en su formación como bajista. Así desde 1958 Charlie ha grabado centenares de álbumes con los principales innovadores del jazz incluyendo Don Cherry, Coleman, Pat Metheny, Jan Garbarek, Egberto Gismonti, Art Pepper, Paul Bley, Billy Higgins y Ernie Watts, John Coltrane, Joe Henderson (+), Keith Jarrett, Paul Bley, Paul Motian, Lee Konitz, Toots Thielemans, y muchos otros. Charlie Haden El Famoso conjunto Liberation Music Orchestra Grabó en los momentos convulsivos del año 1969, cuando todo se parecía a las rebeliones del mayo francés Sus grupos Quartet West y the Liberation Music Orchestra, - un grupo dedicado a la denuncia social a través del Jazz - ganaron numerosos premios incluido el “Acoustic Jazz Band of the Year” que también los críticos de las revistas de Jazz Down Beat y Readers polls, lo seleccionaron como el álbum # 1 en el bajo acústico por 14 años consecutivos. Por sus composiciones recibió un Guggenheim Fellowship además recibió varios premios del "Álbum of the Year" por las revistas Time magazine y People Magazine, también sus trabajos fueron elogiados por las de revistas Europeas y Japonesas. En 1998, Él ganó el premio Grammy por el mejor álbum instrumental en colaboración con Pat Metheney, Beyond the Missouri Sky.
IGNACIO BERROA Los sonidos que logra Charlie Haden siempre son de avanzada, discursos artísticos que revelan la mente de un verdadero genio minimalista. Ataca las cuerdas con seguridad al dar cátedra de intensidad expresiva, velocidad y agilidad. Los músicos que le acompañan conocen de su idioma musical y no vacilan en plantear con notas la profundidad lírica y las fronteras que logra rebasar Haden con su bajo.
Gonzalo Rubalcaba Charlie Haden presentó los temas de su grabación Nocturne con otros gigantes como Gonzalo Rubalcaba, David Sánchez, Ignacio Berroa y Federico Britos Ruiz. Fue una exquisita entrega de los boleros jazz Latinoamericanos contenidos en el álbum, Nocturne, el cual fue premiado como el “Mejor disco de Jazz Latino” durante las más recientes ediciones de los premios grammy 2002. Coincidencialmente los grabó con Rubalcaba, el saxofonista boricua David Sánchez, el baterista Ignacio Berroa y el violinista Federico Britos Ruiz, con quienes se encontraba feliz esa misma noche, e incluso dicha plantilla partió al festival de Montreal en Canadá, una vez finalizó su presentación.
De Rubalcaba podemos comentar que fue un niño prodigio que creció en una casa habanera llena de música: su padre, Guillermo Rubalcaba González es un destacado pianista y director de agrupaciones de música popular, además de ser uno de los primeros maestros de Gonzalo antes de que éste ingresara en el Conservatorio Amadeo Roldán. Su pasión por el jazz, comentó el músico, comenzó cuando desempolvó la colección de vinilos de su padre. Eran cosas de Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, etc. Aunque recuerdo que tenía más discos de ejecutantes de instrumentos de vientos que de pianistas".
En 1985, Gonzalo fue "descubierto" por Dizzy Gillespie durante una visita del trompetista al Festival de Jazz de La Habana. Un año más tarde, lo volvía a "descubrir" el bajista Charlie Haden. Lo demás es historia de traslados, documentos de inmigración, un concierto con protestas frente a un teatro de Miami y espléndidos discos y colaboraciones con maestros del jazz norteamericano.(2) Mi padre es la figura más importante en mi educación; con él aprendí las primeras lecciones de gramática pianística y luego a ensanchar esa gramática. “Mi padre me enseñó a conocer sobre todo el instrumento, a conocerlo íntimamente. Me dio sobre todo la disciplina, las herramientas para concentrarme y mantener el enfoque. Me enseñó además a estimular la curiosidad y a no perderla. Yo escucho a pianistas cubanos de los años 40, 50 y 60, y eso es precisamente lo que notas: una música elegante, refinada, orientada por una estética personal. Incluso, hasta cuando tocaban música bailable; armónica, melódicamente hablando, había una estética de refinamiento y elegancia. Es una de las razones por las que he insistido en regresar a esa música y exponerla todo lo posible” A una entrevista publicada por el portal www.anapapaya.com Rubalcaba expresó: “Lo que hicimos Charlie Haden y yo fue un disco para nuestros tiempos. O sea, no teníamos una idea preconcebida pero tampoco queríamos tocar cosas que ya estaban hechas. Tampoco nos consideramos expertos en bolero. Por otra parte, yo no entiendo la actitud de ciertos músicos de repetir el pasado, de calcarlo tal cual. Creo que Nocturne en ese sentido es un buen disco, por las diferentes sensibilidades que se juntaron en el estudio de grabación. Fíjate que tiene músicos tan opuestos entre sí [Federico Brito, Ignacio Berroa, Joe Lovano, Pat Metheny, David Sánchez], pero todos estaban sintonizados con abordar el repertorio con ideas nuevas. Desde mi punto de vista, yo creo que es absurdo pretender tocar como los maestros. Los maestros nos pasaron un legado y nosotros tenemos añadirle nuestra propia voz”.
Los problemas con el sonido no opacaron la extraordinaria gestión de su quinteto acústico que a veces se redujo a las combinaciones de cuarteto y trío. Cinco virtuosos y un repertorio fino que, aunque falto aquello de proveer al menos, una canción para la casa de Rafael Hernández, Puchi Balseiro o Pedro Flores, en síntesis las intervenciones consistieron de clásicos del bolero mexicano y cubano. Cabe destacar que Berroa aportó un acompañamiento perfecto con sus redobles y efectos con la escobilla mientras Rubalcaba, David y Federico improvisaron con lirismo, swing y sentimiento en torno a las melodías de No te empeñes más de Marta Valdés y Contigo en la distancia de César Portillo de la Luz.
La propuesta que presentaron estos significativos músicos fue: 1. En la orilla del mundo (Martín Rojas), 2. Noche de Ronda (María Teresa Lara), 3. Night Fall (Charlie Haden), 4. Claro de Luna (Charlie Haden), 5. No te Empeñes (Martha Valdés), 6. Yo sin ti (Arturo Castro), 7. Transparencia (Gonzalo Rubalcaba), 8. El Ciego (Armando Manzanero) y 9. Contigo en la distancia (Cesar Portillo de la Luz)
Cuando Latino con Soul fue grabado en 1967, fue considerado muy adelantado para su época. Recientemente reintroducido por Blue Note Records (Julio 2003), este album de Joe Torres suena tan contemporáneo como si fuera grabado ayer.
El percusionista Joe Torres fue un pionero del Jazz latino en los años 60. El tocó con el famoso grupo de Charlie y Eddie Palmieri, el conjunto de Arsenio Rodríguez, el grupo de José Curbelo y con Noro Morales. Torres también tocó con el gran Dizzy Gillespie y la reina de la salsa — Celia Cruz. Con los mejores de los músicos y arreglistas de Los Angeles, Torres produjo un fabuloso álbum que tiene Cha Cha Chás, Mambos y arreglos latinizados de canciones como Sunny y Eleanor Rigby.
La primera canción, Get Out Of My Way, llegó a ser un éxito mundial y apareció en muchas compilaciones de salsa. Esta canción tambien fue parte de la musicalización de la película Piñero, contando la vida del famoso poeta Newyorican. Esta canción lleva un ritmo perfecto para bailar un suave Cha cha chá.
El álbum ofrece una gran combinación, juntando el ritmo de Jazz con un sabor latino. En su mayor parte instrumental, este CD es perfecto para los amantes de Jazz y Jazz latino. Mi canción favorita es el número ocho, el mambo Yo Salí, compuesto por Joe Torres y cantado por Ric DeSilva, porque es bailable como salsa también
1. Get out of My Way 2. Sunny 3. Devil Eyes 4. Oba 5. Night Walk 6. Eleanor Rigby 7. Soul Cha 8. Yo Salí 9. In a Greasy Bag 10. La Bruja Negra
Musicians/Músicos:
Joe Torres - Timbales, Leader Gary Barone - Trumpet Steve Huffsteter - Trumpet on #9 & #10 Bill Hood - Tenor Sax Victor Feldman - Piano Max Bennett - Bass Bobby (Papi) Torres - Percussion Orlando López - Percussion Mario Tholmer - Percussion Ric DeSilva - Vocals
Art Blakey, fue un músico de jazz entrañable, y entusiasta. Nació el 11 de noviembre de 1919 en la muy industrial ciudad de Pittsburgh. Prácticamente sin infancia, se caso a los 14 años y a los 15 ya era padre de familia. Trabajaba de sol a sol en una fundición y alternaba ese trabajo con la briega en una mina de carbón, pero el salario no le llegaba para sostener a su familia. Musicalmente hablando no tenía en su familia ningún antecedente musical y el piano lo sabia tocar de oído. Consiguió un trabajo como pianista y a base de propinas logró sobrevivir. Dejó el piano cuando en un ensayo el gran pianista, Erroll Garner le dio a entender que ese no era su instrumento. Se cambió a la batería por pura supervivencia y ahí siguió hasta el final. En 1939, entra en la banda de Fletcher Henderson y de ahí a la primera bigband de la pianista, Mary Lou Williams. En los años cuarenta, Art Blakey se introduce en los círculos del bebop y empieza a actuar en 1944 cuando el cantante Billy Eckstine, lo contrata para su orquesta. Desde la baqueta de la orquesta, entra en contacto con Parker, Dizzy, Thelonious Monk, etc. Es precisamente este último quien lo llama cuando el genial pianista firma un contrato con el sello Blue Note en 1947 participando en numerosas grabaciones en forma de trío, quinteto o sexteto. Cuando fallece su mujer se marcha por un periodo de dos años a África de donde regresa convertido al islamismo adoptando el nombre de Abdullah Ibn Buhaina. Los cincuenta empieza enrolándose en la banda del clarinetista, Buddy de Franco, donde permanece desde 1951 a 1953, y partir de aquí comienza la etapa mas fructífera, prolífica e interesante de toda su carrera cuando forma el grupo por el cual se le conocería e identificaría para siempre: Los "Jazz Messengers". La formación del mismo fue, según el critico Ira Gitler, de la siguiente forma. Tras un brillante debut en Blue Note, el pianista, Horace Silver fue requerido por la casa discográfica para volver a grabar. Silver en ese momento actuaba en New York con un cuarteto que incluía al saxo tenor, Hank Mobley, y al bajista, Doug Watkins. Llevó a ambos al estudio y llamó a Blakey y al trompetista, Kenny Dorhan, para completar un quinteto. Cuando se editó el disco, a sugerencia del pianista, lo llamaron: "Horace Silver and the Jazz Messengers". En cualquier caso, sea o no cierta esta versión, los "Jazz Messengers" son considerados como el epitome del Hardbop porque su repertorio abarcaba los elementos estilísticos que definían ese estilo surgido como respuesta al "amaneramiento" que se había apoderado del jazz, sobre todo por instrumentistas blancos a principios de los años cincuenta. De esa forma, desde mediados de los cincuenta y por mas de treinta largos años, Art Blakey, iba a conducir a golpe de bombo y platillo, a la serie mas impresionante de quintetos y sextetos de toda la historia del jazz en esa institución musical ejemplar que se llamaba: "The Jazz Messengers". A su muerte, ocurrida el 16 de octubre de 1990, la única mujer que formó parte de los "mensajeros del jazz, dijo: " ..Blakey vivió cinco o seis vidas en su vida. Hizo tantas cosas..."
SABU MARTINEZ
De ascendencia puertorriqueña, Louis Martinez empezó a ser conocido como conguero cuando se unió a Joe Loco y los Lecuona Cuban Boys en 1947. Con apenas dieciocho años se entera del asesinato del dios de las congas, Chano Pozo, y su reacción es presentarse a Dizzy Gillespie para hacerse cargo de la plaza vacante en la banda del trompetista. Gillespie no tiene dudas y tan satisfecho queda que le regala su apodo artístico: Sabu. Tampoco tendría dudas poco después, en 1949, Art Blakey para encomendar al jovenzuelo zurdo que llene de sabrosura alguna de las mejores grabaciones del maestro en esa época. La relación de Sabu con Blakey duró hasta 1958, pero ya un año antes, Sabu fundó su quinteto y grabó los discos "Palo Congo", "Safari" y "Sorcery". Luego vendría "Jazz Espagnole" (1960) con un sexteto, una obra madura y maravillosa, pero también un tesoro semiolvidado. "Jazz Espagnole" es un disco esencial del Latin Jazz. En cuarenta minutos, trepidantes pero repletos de sofisticación y elegancia, Martínez marca el latido de un sexteto de ilustrísimos músicos a los que, en complicidad con el productor Al Santiago, consigue poner en ebullición. Al éxito del disco contribuyeron enormemente, el trompetista Marty Sheller, el saxo alto, Bobby Porcelli, el pianista Artie Jenkins, el percusionista Louie Martínez y el contrabajista Bill Salter. Ocho piezas relativamente breves y cuatro puentes de transición o adorno en las que Martínez y los suyos van al grano, a toda pastilla, con energía y templanza, con un tempo endiablado y dejando por el camino piezas para la eternidad: "Delilah", "I Remember Carmen", y "The Oracle". Solo por este disco, Sabu Martinez, tiene un sitio privilegiado en la evolución del jazz con los sonidos latinos de Centroamérica.
Sakeena
1. Woody'n'you 2. Sakeena 3. Shorty 4. Dawn of the harvest
Recorded in NYC, 1957
Flamenco Ain't Bad
Sabu Martinez - Jazz Spagnole (1960)
1.- Intro :26 2.- The Oracle 4:52 3.- I Remember Carmen 3:58 4.- Delilah 4:19 5.- Breakin' It In 4:12 6.- Flipping :22 7.- Otra Vez :19 8.- Flamenco Ain't Bad 4:21 9.- Woody'n You 5:03 10.- Enchantment 4:30 11.- Nica's Dream 6:37 12.- Coda :16
ASOCIACION DE MELOMANOS Y COLECCIONISTAS “EFECTIVOS DEL SON” DE CIUDAD CORDOBA.
Cali, septiembre 27 de 2008
Señores:
Melomanos y coleccionistas
Invitación al quinto encuentro de melómanos y coleccionistas- Cali septiembre 27 de 2008
El grupo de melomanos y coleccionistas “EFECTIVOS DEL SON” del barrio ciudad Córdoba tiene el gusto de invitarlos al quinto encuentro de melomanos y coleccionistas que se llevara a cabo el día 27 de septiembre de 2008 en la” sonata bolero bar.” Calle 54 numero 42-A Bis 24 de Cali valle
TEMATICA LIBRE
INVITADO ESPECIAL: CHIVIRICO DAVILA
Habrá temática libre desde las 5PM hasta las 12 PM, luego rumba corrida hasta las 2 de la mañana
Contactos.
OVIDIO CHAMORRO RIOS
Celular 3113266775
E-mail: ovichamorro@hotmail.com
Esperamos que hagan extensiva esta invitación a todos los melómanos y coleccionistas.
Cordialmente.
OVIDIO CHAMORRO RIOS Presidente efectivos del son
EVENTO DIA 21
SALSA AL BARRIO CIRCUITO DE SANTANDER
MONDOMO – CAUCA DOMINGO 21 DE SEPTIEMBRE DE 2008 DE 2:00 PM A 7:00 PM LUGAR: PLAZA DE MERCADO DE MONDOMO A 20 Min. De Santander
AUDICIÓN DE MELÓMANOS Y COLECCIONISTAS DE MÚSICA AFROLATINA
TEMÁTICA: LIBRE
INVITAN: ALCALDÍA MUNICIPAL, JUNTA DE FERIAS DE MONDOMO Y MELÓMANOS Y COLECCIONISTAS DE SANTANDER DE QUILICHAO
SWING LATINO CAMPEONATO MUNDIAL
CUANDO LOS ESCRITORES Y MELOMANOS FANTASMAS DE CALI Y OTRAS CIUDADES, ESCRIBEN SOBRE QUE A CALI NO LE DEBIERAN DE DAR EL LUGAR DE CAPITAL DE LA SALSA Y SE ATREVEN A POSTULAR OTRAS CIUDADES, UNO NO SABE SI REIR O LLORAR. PERO COMO UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS. MIREN COMO BAILA UN CALENO !!!
Friday September 19th S.O.B.'s Presents: Salsa Groove After Work Featuring: Gonzalo Grau y La Clave Secreta w/ DJ Medina DJ Medina Bday Celebration Doors: 5pm Show: 8 &10pm Admission: $15 Ladies Free/Men $10 Before 7pm Gonzalo Grau began his musical studies at the age of three in Caracas, developing skills in many instruments such as piano, cello, viola da gamba and percussion. He has played with some of the most recognized artists from his home country of Venezuela and has recorded over fifty CD’s. In 1995, Grau was awarded with a scholarship at Berklee College of Music, where he graduated in 1998 with the mention Summa Cum Laude as a Piano Performance Major. Grau plays and collaborates with musical projects and artists such as Mango Blue, Maria Schneider's Orchestra (Grammy Winner 2005), Timbalaye, Osvaldo Golijov's Saint Marcus Passion and Ainadamar (Double Grammy Winner 2007). He is currently working on commissions by the Atlanta Symphony, the Labeque Sisters, and leading his own Latin band, "La Clave Secreta", who will be appearing with him at S.O.B.'s on September 19th.
CHICO O' FARRIL ORCHESTRA
septiembre 7,14,21 y 28 Dirigida por Arturo o' Farril Birdland 9 a 11.pm domingos 315 west 44th street www.birdlandjazz.com
RICHIE RAY AND BOBBY CRUZ
septiembre 20 wamu theater - madison square garden.
PAQUITO D' RIVERA
DICIEMBRE 5 - 6 A LAS 8.PM ROSE THEATER JAZZ AT LINCOLN CENTER WWW.JALC.COM
DANILO PEREZ TRIO
NOVIEMBRE 21-22 DE 7:30 & 9:30 pm THE ALLEN ROOM JAZZ AT LINCOLN CENTER
HOBOKEN ART MUSIC FESTIVAL
se presenta demas de grupos de rock ese dia FRANKIE MORALES sabado septiembre 28 de 11am a 6.pm washington st. bet. observer Highway & 7th st.
Wednesday October 1st S.O.B's Presents: Maraca Featuring Cuban Sonero: Adonis Puentes Doors: 7PM Show: 8PM and 10PM Admission: $25 ADV/$28 DOS
MARACA
The Cuban flutist, composer and director of the group Orlando Valle Maraca is definitely a spectacle to see live, as he directs his highly talented 12-member group. Maraca, musician and director, was named a "visionary" by "Chicago Tribune en Espanol" 2003, and is considered one of the most popular names in Latin and Afro-Cuban Music, from salsa to Latin jazz. His music is a cocktail of fusion and energy that stems from the most jazziest improvisations to the most danceable elements of Caribbean and popular Cuban music. Sweeping your souls with Salsa rhythms and heart felt ballads, international Cuban Sonero Adonis Puentes joins Orlando Valle "Maraca" for an unforgettable performance at SOB's. "I'm excited to be joining Maraca's band again this year as the lead singer," Adonis Puentes says. "This will be my third time joining Maraca. I had a wonderful experience the first time in 2006 and 2007 was also incredible." With Maraca's Latin and Afro-Cuban sounds and the wonderfully elegant and upbeat energy of Puentes -- the undeniable talents are sure to shine the entire night. Adonis Puentes brings his unique, upbeat Salsa melodies, rhythm and clever instrumentation to his recordings, but also romances his listeners with beautiful ballads.
JIMMY BOSCH
Friday September 12th S.O.B.'s & Candela Productions Presents: Salsa Groove After Work Featuring: Jimmy Bosch w/ DJ Edgar Doors: 5pm Show: 8 &10pm Admission: $15 Ladies Free/Men $10 Before 7pm Happy Hour (5-7pm): 2 for 1 Frozen Mojitos & Free Tostones Free Dance Lesson at 7pm Free admission w/ dinner reservation before 7pm From the novice to the smoothest salsero, everybody gets on their feet to dance at Salsa Groove. And even if you're hopeless on the dancefloor, come by at 7pm for a free salsa lesson and New York's most experienced (and patient) dance instructors will be on hand, prior to the show, to guide you to razor sharp moves. Plus, the Mojitos at the bar are the best in the city, so that helps too! Jimmy Bosch y Salsa Dura are a fiery exponent of progressive sound, and are often referred to as the most awesome salsa band in New York to dance to! In a concert setting, Bosch masterfully portrays his life experiences and musical inspiration creating salsa for the next century. As New York’s most sought after trombonist, Bosch reinvigorates the Latin music scene by projecting his essence vis-à-vis, his emphatic solos, and rhythmic melodies which emanate from his soul and through his trombone.
Orquesta dee Jay Ensayo
Orquesta Dee Jay will be rehearsing Monday nights from 8 to 10 PM at the 507 Bar & Grill, 507 Grand Street Brooklyn NY (in Williamsburg corner of Union Ave). Come down watch the band rehearse, there is no cover charge. If you haven't seen the band or just want to connect and make some new friends this is the spot!
Antes de aprender de la historia musical cubana es necesario recordar la historia política-social. La llegada de Cristóbal Colón en la isla de Cuba en 1492 y la conquista en 1510 facilitó la colonización y de esclavos. El transporte de esclavos de la costa oeste de África y la colonización española tenía gran impacto en la cultura y la población. Eso causaba cambios radicales en la pertenencia étnica cubana, que vio gran una disminución del grupo indígena, pero la formación de una aspecto cultural cubano no apareció hasta los finales del siglo XVIII http://www.americancomposers.org/cubasourceessay.htm.
La música es una manifestación de la cultura, pues la cubanía que ha formado durante los tres siglos anteriores esta mostrado en la diversidad de música cubana. La música cubana es bien mezclado con el baile. Tipos de música son muy variados, y todos tienen raices extranjeras, pero el son es el mas importante para la música cubana porque tiene rasgos muy distintos a Cuba, y era esencial en crear tipos modernos.
Las influencias africanas son los más evidentes en las áreas costales y en la región del oeste. Aspectos de las costumbres y la tradición religiosa de los esclavos vienen con la las creencias de la santería y los orishas. “La percusión es una parte integral de la vida diaria africana, y las tradiciones continuaban en el Caribe y el Brasil. La música y el baile son centrales en estas sociedades como ritual religioso y social, comunicación y la diversión. (http://www.afrocuba.pwp.blueyonder.co.uk/) Los tambores y el ritmo que venía de África verdaderamente son lo que hace la música cubana tan sabroso. El ritmo es lo más importante para la danza, que da vida a la música.
El Son- Posiblemente la clase más importante de música cubana. El son fue formado en el oriente de cuba por campesinos hispánicos y esclavos africanos. Se puede decir que el son es la primera invención cubana. Grupos de músicos viajaban por el campo tocando en la segunda media del siglo XVIII. Unos instrumentos usados eran el tres (guitarra española con tres cuerdos), maracas, guiro, claves y congas bongos (africanos) para el ritmo y bajo, y la marimbuela, un piano pequeño de África. Gradualmente se mudo hacia lugares urbanos, y se hizo el estilo nacional en los 1920. Mientras los aspectos campesinos y africanos crecían el este, la influencia europea era más prominente en las ciudades y el oeste. Pues, el son también incorporaba esos elementos. El Sexteto Habanero, Septeto Nacional of Ignacio Piniero eran ejemplos de ese urbanismo, que usaba instrumentos orquestral.
Aunque el son es el estilo mas importante, otros tipos estaban formando durante el tiempo del son, y llegaron a influir las formas modernas.
La Rumba Este nombre refiere a la celebración, y consiste del ritmo de la percusión. El baile y el canto sirven como acciones fundamentales con los tambores. Los tres tipos de la rumba son yambú, guaguancó and columbia. Tiene raíces Africanas y hispánicas, y su desarrollo apareció en el siglo XIX.
La Canción- Esta clase del siglo XIX se abarca de canciones urbanas y rurales, que incluye música del baile y del concierto.
El Danzón- Cerca1800, la inmigracion haitiana y francesa trayeron costumbres de la contradanza francesa. Esa danza se ve en la salsa, y el “cha-cha-cha” moderno.
El Punto Guajiro- “Guajiro” es el campesino cubano. Tiene origenes de la regiones central y oeste, y se translada en la danza de zapateo cubano.
El son era la base del jazz mientras que Cuba tenia contacto con Nuevo Orleáns durante los principios del “ragtime” y otras formas, el son no tenía grande efecto en el jazz hasta los años cuarenta. Un gran parte de la influencia norteamericana fue en el régimen de Bautista en los anos treinta, cuarenta, y cincuenta ayuda el corriente de estilos del jazz.
El son también proveyó la fundación para la salsa, que también existía en los treinta surgió a popularidad del son durante los cuarenta. La salsa usa elementos del son, la rumba y el danzón. El mambo es otro estilo que se separó de la salsa, pero de pronto los dos se volaron de la Habana a México, Nuevo York y Los Ángeles en los años 40. La cultivación de salsa era afuera de la isla cubana, por la mayor parte en los EE.UU. por grupos latinos. Músicos salseros son Tito Puente y Eddie Palmieri; cantadores Celia Cruz, Rubén Blades , La India, y Marc Anthony; y instrumentalistas Ray Barretto, Willie Colon, Johnny Pacheco, and Bobby Valentin. La energia de la salsa puede inspirar uno a hacer una danza en cualquier lugar.
http://www.allaboutjazz.com/reviews/b0301_01.htm
Del son muchos no se hicieron caso por muchos cuando la salsa creció. Los miembros de la Buena Vista Social Club labraron para el reconocimiento del son, y finalmente tenían éxito cuando un músico norteamericano, Ry Cooder, los ayudo. Lograron hacer un CD y una película muy populares. Ellos son Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Orlando “Cachaito” López, Rubén González, y Compay Segundo. La Buena Vista Social Club muestra más claros elementos del son en algunos de sus canciones lentos. Este grupo también es un buen ejemplo de la influencia de descarga en la música cubana, basada en la improvisación.
En el mundo contemporáneo, hay un montón de interacciones entre diferentes músicas. La cosa mas atractivo sobre la música cubana es su habilidad de introducir nuevos aspectos tipos de música, haciendo invenciones.
“Se asimilan las más modernas técnicas internacionales de creación e interpretación sin que ellas pierdan sus nexos con los elementos más distintivos de la música tradicional.” http://www.americancomposers.org/cubasourceessay.htm
Diferentes grupos emfatizan diferentes clases de musica cubana, pero algunos músicos cubanos todavía mantienen el orgullo de sus elementos del son, y tipos folklóricos. Una buena balanza sería lo más conforme.
Es interesante que por tiempos bajo el dictador Castro esa ambiente relativamente libre para el intercambio de música. proceso su renovación constante, y su popularidad internacional importante en el desarrollo.
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DIOS BENDIGA ESTA MUSICA, ESTE CD ES DE LO MEJOR, SALIO EN EL 2002 , POR EL SELLO ALEMAN DEUTSCHE GRAMMOPHON Y PARA LA UNIVERSAL MUSIC., MUSICA TRADICIONAL CUBANA DE LO MEJOR, SI TE GUSTO BUENA VISTA SOCIAL CLUB, ESTE CD ES UNA BUENA ADQUISICION, UN EXCELENTE SAXOFON DIRIGE ESTE QUINTETO. ALTAMENTE RECOMENDABLE... Todo comenzó en Santa Clara, en el centro de Cuba, hace más de 40 años. Lo suficientemente lejos de La Habana como para mantener su propia identidad, pero muy cerca del campo de acción del Che Guevara durante la revolución.
Los Fakires son las estrellas musicales de la provincia de Villa Clara y, siendo ya legendarios en su tierra, recién tuvieron su primera actuación internacional en el 2001. Ahora pueden llevar el contagioso ritmo de la Cuba rural a todo el mundo.
Su viaje a España les abrió las puertas de Europa y consiguieron grabar en Alemania para el sello Deutsche Grammophon, nada menos.
Después de una exitosa gira por Europa y Norteamérica a fines del 2001, Los Fakires regresan a Estados Unidos, justo para el verano. Estarán en Miami, Nueva York, California y otros lugares.
Los Fakires.
Desde su fundación en la década del 60, Los Fakires se impusieron como virtuosos de la música tradicional. Bajo la dirección de Félix Esteban Rego Enríquez, talentos como Ricardo Mederos, o el desaparecido maestro Gustavo Rodríguez, incursionaron con éxito en los géneros del "Filing" y la Vieja Trova.
La agrupación alcanza sus mejores condiciones al incorporar la figura explosiva de Juan José Bringues, saxofonista imaginativo que devendrá en lider natural del conjunto. Las atípicas notas de su saxo, harán la distinción dentro del mapa sonoro del país. Bringues había trabajado un buen tiempo junto a Benny Moré; fue fundador de la Banda del Ejército y director de la Orquesta de Música Moderna.
Para acentuar peculiaridades, Los Fakires recurrieron al vocalista Martín Chávez "Cascarita", una leyenda sonera del centro de la Isla. Completan el cuadro José Cándido Remié a la guitarra y Gilberto Abreu con Rafael Valdés a la percusión.
Vendrían largos años de Cabaret y Shows Nocturnos... Los músicos conservaron su fidelidad al formato tradicional, y edificaron -en su medio- el más envidiable prestigio. Sin embargo -fuera de algunos musicólogos y la más trasnochadora de las bohemias-, el público se fue olvidando de cómo tocaban Los Fakires.
Sin pertenecer a las figuras del Buena Vista Social Club, pero aprovechando ese mercado que tan felizmente reabriera el productor Ry Cooder, Bringues y su grupo lanzan una magnífica producción en 2001: Mi casa, su casa; el primer disco después de 40 años de vida artística. Una compilación luminosa con puesto fijo en el altar de la música cubana.
Los Fakires, además de su ininterrumpido trabajo como agrupación independiente, gustan de acompañar las figuras más emblemáticas de la cancionística criolla.
En el año 2004, ayudaron a establecer un impresionante récord Guinnes: "El Son más largo"; con más de 300 horas de duración. El disco Los Fakires, el primero del grupo que sale en CD, trae una mezcla muy especial de canciones de los años 30, 40 y 50, en son, bolero y guaracha. Se destacan títulos como Suavecito, Fuerza de Voluntad y El Cafetal.
El líder del grupo es el saxofonista Juan José Bringues, nacido en 1929 en Holguín, quien toca otros instrumentos (piano, clarinete, contrabajo y corneta china) y fue responsable de formar Los Fakires.
El guitarrista José Remie, nacido en 1937 de padre cubano y madre jamaiquina, siempre fue bilingüe. La afinación de su guitarra le da un sabor especial al sonido del grupo y su sonrisa derrite a sus admiradoras.
El vocalista es Martín Chávez, más conocido como Cascarita, mitad chino y mitad cubano que toca el güiro y las claves y se mueve en el escenario como si fuera un adolescente. Antes de Los Fakires, actuó con Beny Moré y Compay Segundo, entre otros.
Rafael Valdés, Felo, nacido en 1929 es el segundo vocalista y toca las maracas. Su voz cálida contrasta con la ronca de Cascarita y se luce en los pasajes más africanos de las canciones.
Finalmente, el bebé del grupo es el bongocero Gilberto Abreu, quien además toca batería y trompeta y contribuye, junto con Bringues, a los arreglos musicales.
Temas: 01. Suavecito 02. Mata Siguaraya 03. Fuerza De Voluntad 04. Dulce Desengano 05. El Cafetal 06. Pico Y Pala 07. A Mi Manera 08. La Timba 09. Chan Chan 10. Mira El Bodeguero 11. El Reloj De Pastora 12. Cualquiera Resbala Y Cae 13. El Bobo De La Yuca 14. Guitarra, Tabaco Y Ron
