MALAGONIKUS BLOG: mayo 2014

sábado, mayo 31, 2014

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

Mayo 11 2014 # 311 Niño Rivera: 95 años de su natalicio

Montuno guajiro/Niño Rivera/LP Cuban Jam Session Vol.3/Panart

Quiéreme y verás/Conjunto Casino/CD

Oye mi tres montuno/ Cachao y su Ritmo Caliente/LP Cuban Jam Session in miniature/Panart, 1957

La inconclusa/Cachao/LP Cuban Jam Session/Musicalia, 1961

He guapachá/Mongo Santamaría/CD Nuestro hombre en la Habana/Fantasy, 1960

Juan José/Machito/LP Cha cha cha at The Palladium/Tico, 1954

Juan José/Conjunto Casino/CD Los colores del son vol. 1/1954

Juan José/Orquesta Aragón/CD Orquesta Aragón/

Yo si como candela/Estrellas de Areito/CD Estrellas de Areito Vol. 1/Egrem, 1980

Azúcar con ají/ Estrellas de Areito/CD Estrellas de Areito vol. 2/Egrem, 1981

Nuevo son/ Niño Rivera y su Conjunto/CD Niño Rivera y su Conjunto/Egrem, 1980

Fania/Estrellas de Chocolate/LP Guaguancó a todos los barrios/Antillas, 1960

El jamaiquino/Latin Legends Band/CD Latin Legends Band /1994

Mango mangue/Francisco Fellove y su Conjunto Habana/LP La fiesta no es para feos/Areito, 1979

Un pedacito/Típica’73/CD Intercambio cultural/1978

Noviembre 28-2010 # 162 Grabaciones musicales contenidas en discos de vinilo de 45 rpm 1ª parte

Píntame un son/ Lou Pérez y su orquesta/ All Art

No que va llorar/Andy Harlow/Vaya, 1972

La vecina/Sonora Matancera/Orfeón

No te atrevas/Benny Moré/ Discuba

Yo sin ti/Justo Betancourt/Fania, 1979

El barrio/Cuarteto Maya/Madely

No me abandones/Andrea Brachfeld/Latina, 1979

Aquí no ha pasado nada/Gran Combo/EGC, 1977

La mentira/Pepe Jara/RCA

Sé muy bien que vendrás/Rolando La Serie/Gema

Soy vagabundo/Héctor Lavoe/ Fania, 1981

Caminante y laborí/Ernesto Duarte y su orquesta/Duarte

Sospecha/Conjunto Yeyo y Cané/ RCA

Maricusa/Tito Rodríguez /United Artits

No te sorprendas/Joe Acosta/Solo, 1976

Lo mismo que a usted/Fania All Stars/ Fania, 1976

Así son los quereres/Concepto Latino/Hollyday, 1978

Para ti/Cuarteto Jiménez/Marvela

Bacalao con ñame/Chiquito Socarrás y su Conjunto/Ansonia

Siboney/Cuarteto Rufino/Peerless

De retorno/Conjunto Senén Suarez/Panart

El carretero/Pupy Legarreta/Vaya, 1979

miércoles, mayo 28, 2014

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

Mayo 04 2014 # 310 Frankie Malabé: aniversario # 20 de su muerte (1994-2014)

Manteca/Alegre All Stars/LP Way out Vol. 4/Alegre

Guajira in F Minor/Alegre All Stars/CD Lost and found/Alegre

Guaguancó pa’ los soneros/Larry Harlow/LP El dulce aroma del éxito/Fania, 1980

Rumbambola/ Larry Harlow/CD Rumbambola/Fania, 1978

Mi tiempo llegó/ Larry Harlow/LP Mi tiempo llegó/Caché, 1991

Ven corazón/Louie Ramírez and his Changó/Vibes galore/ Alegre, 1967

Soneros en una Cesta/Cesta All Stars/CD Live Jam Session/Cesta

La cosa-alegre/ Tico-Alegre All Stars/LP Live at the Carnegie Hall Vol.1/Tico, 1974

Mi país/La Crema/LP El party/United Artits, 1973

Mambo inn/Sexteto La Playa/ CD The exciting new La Playa sound/ United Artits

Mis amigos EGC/ Charlie Palmieri/LP Giant steps/Tropical Budda, 1984

Ponce/Kako’s after hour Orch. /Tirbuto a Noro/Alegre, 1964

El quinto de Beethoven/Markolino Diamond/LP Beethoven’s V/Cotique, 1975

Guajiro bacan/Camilo Azuquita y su orquesta Melao /CD Pura salsa/Vaya, 1975

Noviembre 21- 2010 # 161

I want to know/Susie Hansen/ CD The salsa never ends/

Chambe/Rudy Regalado & Chévere/CD/

Tratame bien/ Johnny Martínez/CD ¡Salsa revolution!/ Konotropic

Se subasta un corazón/Harlam/LP A todo ritmo y sabor/Lolimar,

Sección grabaciones latinas realizadas más allá del continente americano

Milicianos en Nueva York/Rotterdam Conservatory Orquesta Típica/cd Cuba: contradanzas y danzones/1996

Si no estuvieras tú/Rafael De Jesús/2010

Sección leyendas vivas: Federico Britos Ruiz

A las cuatro de la mañana/ Federico Britos/ cd Voyage/ Sunnyside, 2010

El ciego/Charlie Haden/CD Nocturne/Universal, 2001

Sección rumba abierta

Echando candela/Pequeño Johnny/2010

Sección grabación en vivo & Sección Tite Curet Alonso: Una obra ejemplar

Pa’que afinquen/ Orchestra Día Nacional de la salsa feat. Rubén Blades/

Sección Tributo a OQUENDO y su trayectoria musical y Sección grabación en vivo

Asia Minor/Manny Oquendo & Libre/ Inédito, 1992

Sección producciones discográficas independientes

Chá com marimba/Omar Sosa & NDR Big band/CD Ceremony/Otá 2010

Sección la música de Brasil: de ida y vuelta

Ipanema Breeze/Paul Donat/CD Río Bossa/Producción Independiente, 2007

Mi son ideal/ Los Hijos de los Sánchez/45 rpm/ Phillips, 1980

Sección Versiones

Buscando la gente/Chepito Areas/LP Chepito Areas/CBS, 1974

Buscando la gente/ Orquesta Impacto/CD Orquesta Impacto/MLDS, 1975

martes, mayo 20, 2014

jueves, mayo 15, 2014

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

Abril 27 2014 # 309 Machito: 30 de su muerte

Oye la rumba/Machito and his salsa Big Band/LP Live at north sea/Timeless, 1982.

El As de la rumba /Machito/LP Machito and his salsa Big Band/ TTH, 1982.

Yo tengo un barracón/Cuarteto Caney/LP Cuarteto Caney/Velvet

Night of nights/ Machito and his Afrocubans/LP Cha cha at the Palladium/Tico, 1954

Rumba ace (el as de la rumba)/ Machito and the Afrocubans /LP Mi amigo Machito/ Forum

No tiene telaraña/ Machito and the Afrocubans /LP At the Crescendo/GNP, 1960

Guajeo/ Machito and the Afrocubans/LP Tremendo cumban!!!/Tico

Tremendo cumban/ Machito and the Afrocubans/LP Tremendo cumban!!!/Tico

El guardia con el tolete/ Machito/ Lp Yo soy la rumba/ Raíz, 1965

Guaguancó/Machito/ LP Machito and his Salsa Big Band/ LP Machito and his Salsa Big Band/Timeless, 1983

Ritmo pa’ gozar/ Machito and the Afrocubans/LP Variedades/Tico

Para las nenas/ Machito and the Afrocubans/LP The new sound of Machito/Tico

Tanga pt 1/ Machito and the Afrocubans/LP Afrocubanjazz/Verve, 1977

Piñeiro tenía razón/Machito and his Salsa Band/ Machito Orchestra/ Timeless, 1982

Donde estabas/Típica Leal ‘79/Cult Chicago: salsa boricua de Chicago/The Número group, 2011

Luz a babalú/ The Gaucho Band/45 rpm/Gaucho, 1979

Mini minoso/La Solución/ Cult Chicago: salsa boricua de Chicago/The Número group, 2011

Despierta boricua/ Machito and the Afrocubans/LP Fireworks/ Coco, 1977

Noviembre 14- 2010 # 160 Thelonius Monk: El lado latino

Shuffle boil/Thelonius Monk/LP Jazz de Monk/Columbia, 60’s

Epistrophy/ Thelonius Monk/CD Live at the It club/Sony, 1998

Epistrophy/Robert Jospé/CD Heart beat/Random Chance, 2006

Off minor/Al Mckibon/CD Tumbao para los congueros de mi vida/Tumy, 2000

Monk’s changui/Ramón Vásquez/CD On the move…/ A-Z Music, 2004

Bye –ya/ The Dalton gang/CD Last year waltz/Second Step Music, 2006

Ruby my dear/Rudy Calzado and Cubarama/CD A tribute to Mario Bauzá/ Pimienta, 2002

Evidence/ Bye-Ya/CD Further arrivals/Challenge, 2009

Bright Missisispi/Danilo Pérez/CD Panamonk/Impluse, 1996

Monk’s dream/ FedericoLechner - Jerry González/CD A primera vista/ Ingo Música, 2002

Well you need’nt/ Folklore Urbano/CD Aviso/Producción independiente, 2003

Little rootie tootie/The Fort Apache Band/CD Rumba Pa’ Monk/Sunnyside, 1989

Bemsha swing/Caribbean Jazz Proyect/CD Afro bop alliance/2008

Round Midnight/Cal T’jader/LP Concert by the sea/Fantasy, 1959

NOVEDADES

Una pequeña historia del LatinJazz

José Antonio Aguirre

totalmente indiscutible que el Jazz es la manifestación afroamericana por excelencia, de igual manera se nombra a la Salsa – derivación directa del Son, del Montuno y de los diferentes tipos de Rumba cubana – como el fruto musical de mayor importancia del Caribe hispano parlante; asimismo se expresa entonces en ocasiones que el Latinjazz es una conjugación de ambos elementos debido a que poseen la misma raíz: el continente africano y los esclavos que trajeron al Nuevo Mundo.

La primera vez que los africanos llegaron a América fue en 1.518. debido a las peticiones reiteradas del famoso Fray Bartolomé de las Casas (el llamado apóstol de los indios). El Rey de España escuchó sus rogativas a favor de los pobladores autóctonos de América y aprobó entonces la comercialización de los negros africanos. Este desgraciado comercio fue realizado por mercaderes genoveses, quienes los compraban en Lisboa, a razón de una tasa de 4.000 esclavos anuales. Fue entonces cuando el primer cargamento humano llegó a Cuba, siendo desembarcados en condiciones infrahumanas unos cientos de hombres y mujeres procedentes de Guinea y Costa de Oro, actual República de Ghana.

Cien años después, en 1.619 llegó a al Puerto de Jamestown, una nave de procedencia holandesa – hoy Estado de Virginia – con el primer contingente humano a Norteamérica. La población africana fue divida en tres bloques, una trasladada a lo que es hoy Estados Unidos; la segunda a Centro América y el Caribe; y la tercera en su gran mayoría a lo que hoy es el Brasil.

Estas personas pertenecían a diferentes tribus – principalmente yorubas, mandingas, dingas, wambesis - hablaban distintos idiomas, y poseían diversas culturas musicales, las cuales se entremezclaron entre sí, con las autóctonas, y también con la nueva de sus "amos"; dando origen a una vertiente musical espectacular que hoy se disfruta en el mundo entero.

El sincretismo musical que originó al Latinjazz sucedió en New York. Esta cosmopolita ciudad es el centro mundial cultural más vasto del mundo, allí se originó el Jazz moderno – aunque su nacimiento fue indiscutiblemente en la ciudad de New Orleans, Estado de Louisana – y la Salsa actual; las cuales se "casaron" gracias al gran músico cubano Mario Bauzá, quien había emigrado a Estados Unidos hacia 1.920.

El nacimiento del Latinjazz fue casi un accidente. En el año 1.943, estando Mario Bauzá en una presentación con la Orquesta de Frank Grillo "Machito", terminaron de tocar un tema, y mientras los músicos de la banda buscaban la partitura de la próxima pieza, el pianista Luis Orestes Varona y el bajista Julio Andino comenzaron a tocar unas notas musicales improvisadas, con la finalidad de que el público continuara bailando en la pista. El resto de la base percusiva, entre ellos los míticos Ubaldo Nieto y Francisco Aguabella, les siguieron el compás. Posteriormente los metales hicieron lo suyo.
Al día siguiente, durante el ensayo, Bauzá solicitó a Orestes y a Julio que repitieran las notas que habían interpretado el día anterior, y a medida que la percusión se integraba, el resto de los músicos recibía instrucciones verbales sobre lo que debían interpretar. Al culminar con la pieza, la orquesta había desarrollado un arreglo con ingredientes latinos y jazzísticos. Esta pieza es considerada uno de los dos himnos del Latinjazz, la cual lleva por nombre Tanga, cuya traducción del lenguaje Yoruba significa marihuana.

Bauzá sugiere entonces la incorporación de músicos norteamericanos, entre ellos Eddie Bert, trombonista; Doc Cheatham, trompetista; e inclusive uno de los más grandes genios del Jazz, Charlie Parker en el Alto sax. Igualmente se incluyeron arreglistas asociados al género y dispuestos a participar en el matrimonio musical del Jazz y lo Latino. Posteriormente se asumió el formato clásico del Big Band a lo Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie, Jimmy Lunceford, excepto por dos cosas:

La exclusión de la batería, incluyendo en su reemplazo los timbales, las congas, el bongó, la campana y las maracas; brindando todo su sabor caribeño

El "Shufle" es sustituido por la síncopa latina, la cual se rige por la clave. El "Shufle" es ritmo básico del Swing.

Otro hecho significativo dentro de la historia del Latinjazz fue la aparición en el ambiente musical newyorkino del legendario conguero cubano Luciano "Chano" Pozo. Chano llegó a New York invitado por el cantante Miguelito Valdéz hacia 1.946. Después de trabajar con varias bandas latinas de poco renombre, Mario Bauzá le dijo que un amigo suyo estaba por formar una nueva banda y que quería un percusionista que conociera de ritmos cubanos. Ese amigo era Dizzy Gillespie. Al llegar Mario y Chano a la casa de Dizzy, Bauzá le dijo a éste: "Tengo un muchacho para ti, pero no habla inglés". "No importa" respondió Gillespie: "dejémosle que toque" Y cuando lo hizo fue contratado de inmediato.
El 29 de septiembre de 1.947, tras algunos conciertos en lugares pequeños, se hizo la presentación en sociedad de la nueva orquesta de Dizzy Gillespie. El escenario fue el Carnegie Hall, la famosa sala de conciertos situada en la esquina de la Séptima Avenida y la calle 57 Oeste. Chano Pozo fue el héroe de la noche con un espectacular show, en cual combinó sus toques de percusión con bailes rápidos en los momentos en que la orquesta mantenía el ritmo cubano. Esta pieza memorable fue Cubana Be, Cubana Bop.

A parte de esto, interpretó varios cantos afrocubanos en el lenguaje Yoruba, en honor a los Santos de la religión Lucumí, los cuales estremecieron a toda la audiencia. Gillespie, posteriormente expresó: "Yo no hablo castellano, y él no habla inglés; pero los dos hablamos africano". Chano y Gillespie son los compositores del otro himno del Latinjazz, Manteca; la cual ha sido versionada en una enorme cantidad de ocasiones.

Otro acontecimiento importante fue la aparición del Palladium, ubicado en el corazón de Manhathan, en la calle 53 y Broadway, a 200 metros del Radio City Music Hall, y a 300 del Carnegie Hall; y propiedad de Maxwell Hyman. El Palladium estaba sentenciado a la quiebra cuando llegó el administrador James Moore, quien inició la organización de las llamadas "Noches latinas", en la denominada sala "Blen Blen Club". Estos bailes latinos comenzaron hacia finales de 1.947 con al orquesta de Machito.

A mediados de 1.948, el Palladium estaba incapacitado de albergar a todo el público que deseaba entrar. Esto originó que todo el local se transformara en club latino, haciendo su aparición dos de los más grandes exponentes de la música caribeña de cualquier época: Los dos Titos: Rodríguez y Puente, quienes habían comenzado su carrera en la orquesta de José Curbelo.

Ernesto Javier Puente tenía 28 años para entonces, y había nacido en el East Harlem de New York, hijo de inmigrantes ponceños, quienes llegaron a la Gran Manzana cuando Tito tenía 4 meses de gestación. Pedro Pablo Rodríguez, de 28 años también, era oriundo de Santurce, Puerto Rico. El primero era vibrafonista y percusionista graduado en la prestigiosa Julliard School of Music of New York City; el segundo era cantante, con un extraordinario sentido del ritmo al momento de cantar guarachas y boleros, teniendo a su vez ciertos conocimientos de percusión. Al dejar la banda de Curbelo, Tito Puente organiza sus Picadilly Boys, y Tito Rodríguez sus Mambo Devils; pero al llegar al Palladium, ambos hacen nombrar sus orquestas por sus nombres.
En la década del 60, desaparece el Palladium, hace su entrada triunfal el Rock, y salvo excepciones de Cal Tjader, Mongo Santamaría y el propio Tito Puente; el Latinjazz al igual que el Jazz cae en cierto olvido.

Hacia el año 1.978, es cuando se puede decir que reaparece el Latinjazz, repotenciado esta vez por la superbanda cubana Irakere, quienes comenzaron a demostrar al mundo que Cuba es la cuna del ritmo en el Caribe. Esta impresionante orquesta, dirigida por Jesús "Chucho" Valdéz, hijo del memorable pianista de la Casino de la Playa Bebo Valdéz, sigue siendo un paradigma inigualable dentro de la música afrocari-beña.
Nacida en 1.972 de una división de la Orquesta Cubana de Música Moderna, desde el principio, Irakere, se dio a conocer por la potencia, calidad, genialidad y personalidad de todos sus integrantes. De esta banda han salido famosos solistas como Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, José Luis Cortéz "El Tosco", José Miguel Crego "El Greco" Carlos "Angá" Díaz, los espectaculares "Reyes de la Timba" NG La Banda y últimamente Havana Emsemble.

De igual manera, Tito Puente, en el año 1.984 grabó el disco "On Broadway" siendo su primera grabación donde interpretó únicamente Latinjazz, ganando el Grammy al "Mejor Album Latino" de ese año.

En el devenir de los años, el Latinjazz a asumido su rol como una de las principales manifestaciones del Jazz en el mundo, enriqueciéndose con la llegada de connotados salseros a su género. Grabaciones recientes de Eddie Palmieri, Ray Barretto, Francisco "Papo" Lucca bajo el nuevo Sello Disquero Tropijazz, han dado un enorme impulso a esta música.

En Venezuela, en los últimos años se ha cultivado excelentemente este género, por músicos como Alberto Naranjo, Andy Durán, Víctor Cuica, Frank Hernández, entre otros.

De igual manera, la aparición de nuevos excelentes músicos han inyectado nueva vitalidad al Latinjazz, como los cubanos Juan Pablo Torres (trombonista) y Jesús Alemañy (trompetista); los puertorriqueños Giovanni Hidalgo (percusionista), David Sánchez (saxofones alto y tenor) y Humberto Ramírez (trompetista); los newyorkinos Charlie Sepúlveda (trompetista), Hilton Ruiz (pianista) y David Valentín (flautista), el dominicano Michel Camilo (pianista), el panameño Danilo Pérez (pianista) y los venezolanos Eduardo "Ed" Calle (saxofones alto y tenor), Orlando Poleo (percusionista), Alfredo Naranjo (vibrafonista) y Rodolfo Reyes (saxofones tenor y barítono) con su orquesta "Salsa Jazz Band".
Estos y otros muchos excelentes interpretes han hecho que el Latinjazz sea uno de los género más escuchados en el mundo del jazz

sábado, mayo 31, 2014

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

miércoles, mayo 28, 2014

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

martes, mayo 20, 2014

Evento Vinilo Sessions Cali

jueves, mayo 15, 2014

PROGRAMACIÓN SONIDO URBANO

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