domingo, noviembre 29, 2009
miércoles, noviembre 25, 2009
SONIDOS EN EL JAPON
DISK UNION
Es indispensable analizar y describir la trayectoria y la migracion de la musica Afrocaribeña alrededor del mundo.
Desde 1930 gracias a la expansion de la industria, la musica afrocaribeña se ha popularizado alrededor del mundo, esta ha viajado desde Jamaica,Cuba, mexico, Colombia, Puerto Rico y el resto del mundo, pasando atraves de Londres y New york.
Para analizar como la la musica afrolatina se radico en japón y un ejemplo comercialmente hablando se podria decir de la orquesta la luz, nos muestra como la gente japonesa se conecta con la musica de otros paises.
A finales de los 80’s en una reunion sostenida en Inglaterra, un grupo de productores independientes, crearon la nocion de la “world Music” como parte de una estrategia de Mercado, intentando introducir productos de Africa, Asia y latino America.
La nocion de “World music” es basada en el enfasis de la diferencia, en lo exotico, comercialmente dirigido al Mercado.
Las contradiciones y desigualdades de poder y multiples tensiones entre el primer y el tercer mundo son expresadas en la industria de la musica, como efecto del proceso de globalización, sin embargo otras dimensiones de intercambio cultural existen y deben ser mencionadas, el incremento del potencial comercial de Latino America, Africa y sus influencias en la musica del oeste(Western Music) es resultado de 300 años de proceso, debido a la emigracion asociada ala esclavitud y hoy, por los efectos de la pobreza y la desigualdad, que forza a millones de pobladores del tercer mundo a moverse al primer mundo en busca de trabajo y mejores oportunidades en la vida. Ha habido un intennso intercambio cultural entre el primer y el Segundo mundo en un doble sentido. Por un lado debido al movimiento migratorio, la presencia del tercer mundo y su musica ha estado incrementandose en el Corazón de las principales metropolis del mundo, y por el otro lado la expansion de la tecnologia, que ha difundido las imagines y sonidos producidos del primer mundo al tercer mundo..
En estos dias, gracias a la tecnologia de la internet es bien facil conseguir los sonidos de alguna orquesta o las imagines de algun concierto en un venue de determinado pais.
La llegada de la Musica a japón es un buen ejemplo para entender la complejidad del proceso de intercambio cultural y la interelacion entre culturas, ciertamente la Segunda Guerra Mundial, fue un punto de viraje para el encuentro entre la gente japonesa y la musica de Latino America., sin embargo los primeros coqueteos fueron por 1920, en japón , la musica de Latino America fue importada atraves de estados unidos y europa, porque no habia una linea directa de comunicacion entre ambas regiones.
Hosokawa en un articulo sobre la orquesta la luz, nos comenta una breve historia de la presencia de la musica Afrocaribeña y Afro Americana en el japón, desde el tango en 1920 hasta la salsa y la musica pop de hoy (1999-513-515)
El tango fue la primera expression musical en entrar a japón, que tomo un lugar en la juventud elite que escuchaba el tango en paris en 1920.
El Quinteto frances Moulin rouge tango band toco por mas de tres años en el florida Ballroom de Tokyo, el salon mas importante en los años 30.
Para 1935 la rumba arrivo a japon, sin embargo no fue tan exitosa como el tango, porque para los japoneses la rumba poliritmica era de gran dificultad para seguir e imposible de bailar para los japoneses.
Para 1950 la musica Latino Americana revivio en japón, un interesante ejemplo fue el exito de el trio Los Panchos, en los años 60’s .
Refiriendonos a la orquesta la luz compuesta por musicos japoneses en el año 1984, tocando salsa, ellos solian tocar rock y musica Afro americana con otros grupos, ellos empezaron su carrera tocando en pequeños clubs en tokio, sin embargo como Hosokawa
Argumento:
El verdadero exito empieza en 1990 con la aparición en el Village Gate, Palladium y en el 15th festival de salsa en el meadowlands Arena (new Jersey) con la Fania All Stars simultaneamente con la grabacion de su primer album “salsa caliente”.
Cuando hicieron tours por Venezuela, Puerto rico, inglaterra, francia, holanda, españa, Colombia , ademas de grabar 5 albumes y un video en vivo en el Madison square garden.
Como la musica afrolatina en nuestro caso se relaciono con los japoneses, al termino de salir una banda con el suceso comercial de la orquesta la luz.
La salsa comom un ritmo afrocaribeño , es solo una parte del amplio sistema cultural que incluye valores, practices y mitos , de acuerdo a Edward bruner, la autenticidad implica que alguien tiene el poder o la autoridad de autenticar una representacion, el concepto de autenticidad por lo tanto privilegia unas voces mas que otras (Bruner, 1994;399-400).
En nuestra musica Latina el mito de autenticidad esta cercanamente relacionada con la etnia y el heritage racial y como una innata condición.
La orquesta la luz se dieron cuenta de que no tenia una identidad hispana, entonces tuvieron que desarrollar una estrategia , que consistia en respetar las reglas de la musica afrolatina, pero intriduciendo estilos y variaciones, pero a la vez rehuzandose a utilizar elementos que podrian ser asociados con las caracterisiticas de la musica japonesa., ellos prefirieron ser exoticos en apariencia y no en sonido.
La autentica salsa, desarrollada por exoticos artistas, segun Hosokawa 91999:526).
Gonikus se basa en el articulo “musica and globalization, the impact of latin american music in japan (version en ingles) de maria del Carmen de la peza, Universidad autonoma metropolitana –xochimilco – Mexico.
En japon un coleccionista de vinilos podria ser sorprendido notablemente con las mejores colecciones y con el acetato que andaria buscando por años y es que en japon, hay diversas e incontables tiendas de acetates , donde podras encontrar musica afrolatina.
Para nuestros intereses, esta la melonga regada., para quienes andamos en busca del vinilo, japon podria ser el san andresito de los colombianos, el unico inconveniente es que vas a ver mucho re-editado, com se ve en estados unidos. Y es bien para quienes no tenemos el dinero por pagar por el original de la epoca .
lo importante es la conciencia entre la gente joven por el vinilo, en esta epoca y en especial un no rotundo al facilismo producto del internet y los “DJ’S” de pantaloneta, he aqui una vista de Japón – Tokio y su pasión por el vinilo.
he aqui el sonido no comercial y devastador de los musicos japoneses.!!
Fotos : Gonzalo Malagón (DISK-UNION,JAPON)
Articulo Traducción : Carlos Malagón
rotten design: Gonikus.
RAY OLAN BAND
Cuando hablamos de ray Olan, la mayoria lo relacionamos con los soberbios temas de su lp "sugar on sunday" que es un tema clasico dentro de la vieja guardia y los veteranos de la rumba en cali, pero este trabajo contiene temas que le llegaron al melomano caleño "Swing" , "Mi china", " El Musico", "Esa Mujer" bueno es un vinilo de respeto para cualquier coleccionista.
lo importante es que ray Olan sigue vigente y generando musica y cultura atraves de su arte.
radicado en Safety Harbor, Florida, con su banda conocidos en algunos lares como "The Jazz Ole Band" integrada por :Ray Olan, Hector Mayoral, Joey Caamano, Alturo e Ivan Gonzales.
Ademas de que ray Olan ha formado su Musical Theather; donde ha producido, dirigido, instruido y ha hecho performance por muchos años,.
ray olan es un Educador,Productor, Pianista y director musical de teatro para television y cine.
ray olan se ha enfocado en los niños , donde les hace explorar los diferentes estilos musicales atraves de la historia y teoria de la musica.
he aqui un tema de un en vivo en la florida... Ray Olan Band con el tema "sitting in the park "
Mr. Ray's Musical Theater
domingo, noviembre 22, 2009
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