EL TODOPODEROSO

Biografía

Hector J. Perez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, este fue el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años impulsado por necesidades económicas y mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro donde pudiera sacar fruto de sus habilidades.
En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, co-propietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Hector Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los fans, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.
Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos entre los que destacan La gran fuga, Cosa Nuestra, Lo mato, El Juicio y los dos volúmenes de Asalto navideño donde se consagraron canciones como Juana Peña, Barrunto, Calle Luna, Calle Sol, y La Murga de Panamá (de donde se asume, se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa).
En 1973 Colón decide continuar su carrera como solista y se separó de la banda (su banda) dejándosela a Hector Lavoe. Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.
Desde 1975 Lavoe inicia su carrera y ven la luz los discos La Voz, De ti depende y Comedia, que contenían canciones como Periódico de ayer, de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, El cantante. Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época.
Se hizo merecedor de apodos como La Voz, por su destreza para interpretar las canciones que otros, como el mismo Johnny Pacheco, compusieron para él; el Hombre Puntual, gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las fiestas, y también El Hombre que canta hasta debajo del agua, por su virtuosismo.
Hector siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzo discos con exitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979) "Feliz Navidad", "El Sabio" (1980), "Que Sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) el "Reventó" en (1985) con los temas: "La Vida es Bonita" y "La Fama". Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como "El Todopoderoso", "Paraíso de Dulzura", "Triste y Vacía", "La Verdad" "Un amor de la calle".
Pero el inicio de los años 80, estuvo marcado de eventos trágicos para Lavoe. La fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento de Queens que se incendiaba fueron hechos que se conjugaron con su adicción a las drogas para hacer de él un hombre sumido en la depresión y al borde del precipicio.
Los conciertos del llamado Cantante de los cantantes o Sonero de los soneros siempre rebosaron de gente y fanáticos, pero la habilidad del cantante fue menguando hasta llegar al extremo de cantar con una voz irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario.
El domingo, 26 de junio de 1988, luego de la suspensión de un concierto en Bayamón, Puerto Rico, debido a la poca convocatoria Hector se retira deprimido al Hotel Regency de la Avenida Condado en Puerto Rico donde se hospedaba y allí se lanza al vacío del noveno piso. La caída no le produjo la muerte, pero sí la parálisis de medio cuerpo. Al ser su segundo brinco desde una edificación sin morir -el primero por un incendio-. Aún en estado de parálisis parcial Lavoe tuvo que cumplir con su contrato y presentarse a algunos conciertos más o quizás fue manipulado por sus manejadores a presentarse aunque estuviera indispuestos física y emocionalmente. La depresión en que se hallaba por su vida llena de sobresaltos, la soledad en la que se encontraba en sus últimos días (pues apenas recibía visitas esporádicas de alguno que otro 'amigo') su situación económica, el crecer sin su madre, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre, el asesinato de su suegra, la muerte accidental de su hijo fueron el empujón que faltó para que este artista cayera definitivamente.
Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege.
Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, cinco años después de su malogrado intento de suicidio, Hector fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, New York y nueve años después, tal como él mismo pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos fueron llevados a su ciudad natal Ponce.
Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, PR y otro en la provincia peruana de El Callao donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 a una obra teatral ¿Quién mató a Hector Lavoe? producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Hector Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñonez. Ocho años mas tarde en el 2007 sale "El Cantante", pelicula protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez acerca de la vida de Hector Lavoe.
Discografía [editar]

Con la Orquesta de Willie Colón
Serie Título Año de Producción


F 337 El Malo 1967
F 347 The Hustler 1968
F 370 Guisando / Doing a Job 1969
F 384 Cosa Nuestra 1970
F 394 La Gran Fuga / The Big Break 1971
F 399 Asalto Navideño 1971
F 424 El Juicio 1972
F 449 Asalto Navideño (Vol.2) 1972
F 444 Lo Mato - sino compra este LP 1973
F 484 The Good - The Bad - The Ugly 1974
F 610 Vigilante 1983
Con su Orquesta
Serie Título Año de Producción
F 461 La Voz 1975
F 492 De tí depende / It's up to you 1976
F 522 Comedia 1978
F 545 Recordando a Felipe Pirela 1979
F 555 Feliz Navidad 1979
F 558 El Sabio 1980
F 598 Que Sentimiento 1981
F 634 Reventó 1985
F 647 Strikes Back 1987



Con la Fania All-Stars [editar]
Serie Título Año de Producción



F 355 Live at the Red Garter (Vol.1) 1969
F 364 Live at the Red Garter (Vol.2) 1969
F 415 Live at the Cheetah (Vol.1) 1972
F 416 Live at the Cheetah (Vol.2) 1972
F 431 Our Latin Thing 1972
F 470 Latin Soul-Rock 1974
F 476 At Yankee Stadium (Vol.1) 1975
F 477 At Yankee Stadium (Vol.2) 1975
F 481 Salsa / Original Movie Soundtrack 1976
F 493 Tribute to Tito Rodríguez 1976
F 564 Commitment 1980
F 595 Latin Connection 1981
F 629 Lo que Pide la Gente 1984
FA 15 Live at Africa 1986
F 640 Viva la Charanga 1986
F 650 Bamboleo 1988


Con Tito Puente y su Orquesta
Serie Título Año de Producción


TIC 1436 Homenaje a Beny Moré (Vol.2) 1979
V 105 Homenaje a Beny Moré (Vol.3) 1985

CALI NO ES SALSERA, LA SALSA ES CALENA !!!!

SALSA AL PARQUE EN EL BARRIO GUADUALES , AUDICION MES DE OCTUBRE , DIA 20 DE 6 A 1.PM.


saludando a la gente y amigos del barrio guaduales, a la gente que nos escribe, que de pronto nos demoramos un poco en responder , pero no es de mala leche, estamos intentando sacarle el tiempo, pero con toda sinceridad no nos esperabamos la cantidad de e-mails., gracias por el apoyo, por leer los articulos, por compartir nuestro sentimiento por la musica afroantillana.

bien contentos de que las bandas de cali, se les este dando el credito que se merecen y que sabroso es el cd del GRUPO MANDIGA de cali, ahi esta la esencia del salsero de antano, la melodia con buen golpe, la que se escucha los sabados y lo domingos en cualquier barrio de cali, donde el son es un integrante mas de la familia.
es bueno saber que hay gente bien metida en el cuento de mantener nuestras raices, nuestra cultura y es triste, ver que entes o personas que son creadas para velar por nuestra cultura, no hagan nada o vivan del trueque, de un beneficio personal, olvidando el objetivo principal para el cual fue creado.
lo bueno ya viene, como decia JOE CUBA.....estos meses van a ser buenos para la comunidad salsera calena pues van a llegar mas cantantes para el melomano caleno, la misma gente que trajo LA ORQUESTA ZODIAC, y HERMAN OLIVERA, esta preparando otros guisos por el mismo estilo, osea que ya tu sabes, camina y prende el fogon.
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FRANKIE RUIZ JR.

FRANKIE RUIZ JR, siguiendo los pasos de su padre , arracando su carrera como solista , La empresa G Inc. Latino estará a cargo de promocionar al cantante. El joven cantante se inicia en el mundo artístico que le dio la inmortalidad a su progenitor.
Frankie Ruiz Jr., hijo de uno de los más altos exponentes de la salsa a nivel mundial, Frankie Ruiz, debuto el viernes 21 de septiembre como solista,
El primogénito de quien fuera llamado "El Papa de la Salsa", la empresa G Inc. Latino, quienes están orgullosos de anunciar el inicio de la carrera de Frankie Ruiz Jr. y de esa forma continuar trayendo nuevas caras de este género a los más grandes escenarios del sur de la Florida y el mundo.

Una de las primeras apariciones en público de este joven intérprete fue en el concierto homenaje a su padre "Va por ti, Frankie" donde compartió escena con artistas de la estatura de Adalberto Santiago, Roberto Torres, Tito Allen, Hansel, Caco Senante, Lalo Rodríguez, Luisito Carrión, Paquito Guzmán, Servando y Florentino, José Alberto "El Canario", Luis Enrique y Tommy Olivencia.

La exitosa trayectoria del progenitor de este novel cantante se inició en la isla de Puerto Rico, lugar donde emigró después del divorcio de sus padres, fue aquí donde se hizo seguidor la banda "La Solución" dirigida por Roberto Rivera.

Fue precisamente Rivera quien le dio la oportunidad a Ruiz de cantar en el 1977, con un éxito inmediato que lo llevó a estar tres años en dicha agrupación. Luego vendría lo que sería la creación de la leyenda, con grandes hits como "Lo Dudo", "No Que No", "Mi Libertad", "Desnúdate Mujer" y "Vaya, mi China".

HERMAN OLIVERA ESTREMECIO LOS OIDOS DEL SALSERO CALENO

TOMANDONOS EL ATREVIMIENTO DE COLOCAR ESTE ARTICULO DE AMISALSA, SOBRE EL CONCIERTO EN CALI DE HERMAN OLIVERA (dandole click al titulo, podran ir a la pagina de amisalsa, para ver fotos y este articulo), POR LA IMPORTANCIA DE ESTE EVENTO.



HERMAN VIENE DE HERMANO, HERMAN O. ES HERMANO
Por: Carlos Fajardo G.

Emergiendo de la oscuridad con un reflector encima entre el corredor que divide el escenario bajo del Teatro Municipal, Herman Olivera “El Sonero del Siglo XXI”, subió trotando a la tarima, enardeciendo de manera instantánea al respetable caleño. De inmediato y con su sola presencia despegó del asiento a todos los asistentes, quienes lo recibieron como se merecía: de pié y con un aplauso sinceramente estruendoso.

Y es que al parecer resultó increíble para el sentimiento colectivo apreciar allí al sonero vestido de pies a cabeza de blanco, desde los mocasines hasta el sombrero. Con una pinta como de ‘gangster’ blanco de la Salsa, como un ‘bacán’ inmaculado del soneo. Y el fuerte chorro de luz encima para iluminar toda aquella luminaria humana abajo. Mostrando su franca sonrisa permanente, exhibiendo la particular postura de los labios al vocalizar, enseñando la mirada fija y como extraviada en el pronter imaginario que, de seguro, le da todo sentido a su existencia.

Apartir de ese momento la figura no cantó de manera convencional en la tarima, sino que lo hizo sobre la extensión frontal construida que se encuentra con el corredor antes mencionado. Literalmente, cantó encima de la gente.

Abrió el espectáculo con “Qué Humanidad”, dando paso inmediato a su interminable y prodigioso verbo, hilando en simultanea varias otras letras, y danzando con su impredecible cadencia y alegría. Con la expresión innata del showman. Y es que en Herman la actuación se centra incluso en el manejo del cable y del micrófono. De aquel dice y se refiere como a su mejor amigo, lo cual equivale a la confesión de un pintor por su pincel, o a la de un escultor por la arcilla.


Atrás, la banda de diez músicos, y Yova Rodríguez marcando el paso con su cadencia boricua y aportando el pulmón puertorriqueño con una imponente presencia en escena. Luego materializando toda su cordialidad y discreción, al colocar por sorpresa como capa la bandera colombiana en los lomos de “El Sonero del Siglo XXI”. Fue así como Herman empezó a recorrer todo el camino portentoso de su inspiración, portentoso porque es sencillamente impresionante, inspiración porque no pierde clave ni fantasía lírica. Lírica popular con su tono inconfundible, dale pa’lla, que lo convierte también en El Mensajero de la Música Latina, - y como el mismo se autodefine mientras versa -, en “. . . un boricua de corazón universal”.

Ostentando la bandera colombiana de poncho, la cual devolvió luego con una venia muy respetuosa, entonó “Valle Plateado de Salsa”, homenajeando al compositor Víctor Sánchez “Patillas”, presente en el escenario, tema que es un regalo de Herman Olivera para Cali desde hace 17 años, cuando se grabó Salsa Sudada en 1990.

Era de esperarse que empezaran a tronar las voces espontáneas solicitando diversos temas del amplio repertorio de cerca de treinta y tres años. Entonces en el breve intervalo, sonriente les respondió: “Bueno, y si quieren nos quedamos aquí hasta que amanezca, y después toda una semana, yo no tengo limite. . .”. Y es que, desde luego, no hay genios con linderos, más allá de los que impongan la carne y el hueso.

Avanzando, aterrizó sentado en pleno escalón aquel bolerazo que se sumerge en la nostalgia del retrato de mamá, las manos gesticulando la inspiración de Felipe Pirela y la interpretación de Héctor Lavoe. Y de ahí en adelante se disparó en medio de la noche caleña con éxitos como “Otra Oportunidad”, “Xiomara”, “Pueblo Latino”, “Tirándote Flores”, “Ajiaco Caliente”, intercalados con canciones por primera vez interpretadas en vivo en toda su carrera, como “Te vi Pasar” y “Tú me Perteneces”. Puesto que no ahorró esfuerzo alguno para dejar en claro que se sentía ante el reto de cantar ante un público muy exigente, y como lo repitió varias veces, “. . .en La Meca de la Salsa”.

Honroso título después de todo su periplo mundial y sus más recientes presentaciones en Israel y Hungría, habiendo ofrecido para Cali más que un gran concierto, un recital o una audición de entero corte internacional. En la cual hay que anotar un éxito rotundo por parte de la orquesta local conformada por Richie Valdés, que cerró la presentación del Herman Olivera con “Palo Pa’rumba”, dejando sobre el tablado toda claridad sobre el talento de los músicos y su preparación.

En algún momento y ante el accidente inesperado por tanto movimiento, “El Sonero del Siglo XXI” debió anotar ante el micrófono y para sí mismo: “Se te cayó el botón, Herman, ciérrate el saco”. El niche caleño en las primeras filas logró recuperarlo de la oscuridad, y con la mano extendida se lo ofreció de nuevo al cantante. La respuesta del artista arrancó entonces un nuevo aplauso por parte de los espectadores, al hacer alusión a su primera visita a Colombia y a la Sultana del Valle: “Quédatelo de recuerdo, que ese botón vale mucho. . . . . .”.

Lo cual resulta cierto. En casi la centuria de funcionamiento del Teatro Municipal de Cali, desde los tiempos de los espectáculos de Verdi y Flaherty, y bajo las mismas pinturas de Efraím Martínez, habrá de consignarse la fraternal presencia de Herman Olivera, acompañado por Yova Rodríguez. Fraternal porque después de su generosa entrega se puede asegurar que Herman viene de la palabra Hermano. E igual confirmar que decir Herman O. no es otra cosa que decir Hermano. Con él anoche continuaron soplando vientos de Salsa en Cali. (Váyale Fabián).

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AUDICION

DONDE QUIERES QUE TE PONGA EL PLATO

Sorpresa de harina con boniato,/ dónde quieres que te ponga el plato./ Come lo que tú siembras campesino,/ hoy que hasta la tierra quiere brindar,/ tú verás que tiene un sabor distinto,/ este fruto alegre que aquí se da. Esto sí se llama embullo,/ ya cada uno tiene lo suyo.

Bladimir Zamora Céspedes | La Habana

La gran mayoría de la música popular cubana se ha generado, como es natural, en el apego continuo con la gente numerosa del pueblo, que expresa a través de ella los caracteres fundamentales de su comportamiento cotidiano. En la lírica de las composiciones nacidas o destinadas al ámbito bailable, son palpables los elementos propios de las fiestas, en las cuales además de la música y las bebidas están las comidas. El referente de la comida aparece también como parte del ambiente general cubano. Le echo mano a un puñado de discos de los que tengo más cerca de la vista y enseguida que los pongo a rodar, aparecen múltiples ejemplos de lo dicho.

En 1930 se podía escuchar al Cuarteto Machín, según una grabación realizada en Nueva York, un pregón de Enrique Muñoz titulado El viandero. Tenía entonces Antonio Machín como un clarín y podía uno imaginarse el vendedor ambulante, cuando él cantaba: A llevar caballeros,/ a comprar la exquisita vianda/ de este viandero/. Hay malangas,/ sabrosas papas de Güines... y después repetía un pies: viandas, qué ricas son las viandas. Para seguir enumerando frutos criollos de la tierra, intercalando inspiraciones maliciosas. Por aquellos mismos años Machín cantaba otro pregón anónimo conocido como El morón: Caserita, calentitas,/ que las llevo de Morón./ Caserita las torticas.../ Caserita, calentitas/ que me voy. Ya desde aquellos lejanos años esas torticas de harina de trigo que todavía se venden por doquier en Cuba, tenían como denominación de origen a la ciudad avileña de Morón.

En 1936 Félix B. Caignet compuso un son pregón que fue cantado inigualablemente por el Trío Matamoros. El hombre que se haría famoso por escribir radionovelas y también telenovelas, que marcaron pautas en ese género como El Derecho de Nacer; también compuso piezas musicales, en las cuales la comida, o lo que se come, son lo fundamental. Siro, Cueto y Miguel disfrutaban y hacían disfrutar con Frutas del Caney: ¡ Frutas!/ ¿Quién quiere comprarme frutas?/ ¡Mangos!/ De mamey y biscochuelo/ ¡Piñas!/ Piñas dulces como azúcar,/ cosechadas en las lomas del Caney./ Vendo el rico mango de mamey./ Piñas, qué deliciosas son/ como labios de mujer./ Caney de Oriente, /cuna florida donde vivió el siboney,/ donde las frutas,/ son como flores,/ llenas de aroma y saturadas de miel./ Caney de Oriente,/ tierra divina,/ donde la mano de Dios echó su bendición. ¿Quién quiere comprarme frutas sabrosas?/ Marañones y mamoncillos/ del Caney. El propio Miguel Matamoros, en algunas obras compuestas para ser interpretadas por el Trío, introdujo el tema de la comida. Uno de sus sones modélicos se llama El que siembra su maíz...En sus versos también aparece la figura del pregonero: ¡Huye! ¡Huye!/ ¿Dónde está, Mayor?/ ¿Dónde está?/ Ya no vende por las calles,/ ya no pregona en la esquina,/ ya no quiere trabajar... Luego coloca un pies, que se repetirá a lo largo del son: El que siembra su maíz...,/ ¡que se coma su pinol! Aquí la referencia a la comida no tiene sentido literal. No se trata solamente de que si uno ha sembrado maíz, pues coma el polvo que se obtiene tostando y moliendo este grano, echándole azúcar. Hay evidentemente un amplio sentido metafórico, que reafirma el derecho a disfrutar de lo que uno ha logrado con su esfuerzo.

Arsenio Rodríguez fundó su Conjunto en 1940 y como otros grandes soneros se caracterizó por tener un soberbio repertorio sobre la base de muchas composiciones de su autoría y también de algunos coetáneos, como Bienvenido Julián Gutiérrez, que es el autor del son montuno La fonda de Bienvenido. Arsenio gustaba de piezas de letra muy breve, que se pudiera repetir mucho dentro de la urdimbre de la música. Es el caso de La fonda... en la cual se describe el ambiente del establecimiento, con un lenguaje muy críptico, o desarrollado en unas claves que ahora no podemos descodificar: Cuatro platos,/ medio coco/ y el domingo fricasé/... / Pan, palillo , agua fría/ y un poquito de café / Cuatro platos, medio y el domingo fricasé/ .../ Como la vianda no carne,/ vamos a rifar una res. En los Jardines de la Tropical se hizo popular otro son montuno tocado por Arsenio Rodríguez y su Conjunto: Dile a Catalina. Es una composición del propio Cieguito Maravilloso, en la cual aparecen unos versos que en apariencia se refieren a la necesidad de elaborar con prontitud un alimento: Dile a Catalina/ que me mande el guayo que/ la yuca se me está pasando. Nadie puede negar que dice exactamente eso, pero tampoco nadie podrá negar su doble o triple sentido.

En los años cincuenta del pasado siglo, cuando el chachachá se estaba convirtiendo en un verdadero furor, Richard Egües, el entrañable flautista de la Orquesta Aragón compuso El bodeguero, que no solo fue popularizada por esta agrupación, sino que le dio la vuelta al mundo en la versión de Nat King Cole: Siempre en su casa presente está/ el bodeguero y el chachachá./ Vete a la esquina y lo verás./ Y atento siempre te servirá./ Anda enseguida, córrete allá/ que con la plata lo encontrarás/ del otro lado del mostrador/ muy complaciente y servidor. Bodeguero, qué sucede / ¿por qué tan contento estás?/ Yo creo que es consecuencia/ de lo que en moda está. / El bodeguero bailando va./ En la bodega se baila así/ entre frijoles, papa y ají,/ el nuevo ritmo del chachachá. Toma chocolate, paga lo que debes./ toma chocolate, paga lo que debes. Richard muestra la atmósfera de una típica bodega de aquella época, con los suministros de las cuales se hacían muchas comidas.

A inicios de la década del sesenta Pacho Alonso y su Conjunto hicieron popular un son montuno titulado Sorpresa de harina con boniato: Sorpresa de harina con boniato,/ dónde quieres que te ponga el plato. Sorpresa de harina con boniato,/ dónde quieres que te ponga el plato./ Come lo que tú siembras campesino,/ hoy que hasta la tierra quiere brindar,/ tú verás que tiene un sabor distinto,/ este fruto alegre que aquí se da. Esto sí se llama embullo,/ ya cada uno tiene lo suyo./... / Marta Valdés, una de las más importantes compositoras del cancionero cubano, figura clave dentro del movimiento filin, es la autora de este son montuno, en el cual el goce por comer está ligado al triunfo revolucionario alcanzado en 1959.

Antes de que se compusiera El viandero, cantado allá por los años treinta por Antonio Machín y después que Marta alborozada diera a conocer su Sorpresa de harina con boniato, han aparecido otras numerosas piezas de la música popular cubana en las que está presente la comida de la Isla. Con estas pocas que tenía hoy a mi alcance, basta en mi opinión, para advertir la magnitud de esta presencia y también los diferentes timbres de significado que alcanzan, la comida, las frutas, los alimentos en general, en la lírica de nuestra música popular. Desde el goce elocuente por llevarse a la barriga algo que nos guste, hasta el uso del lenguaje culinario para adentrarse en predicados picarescos o siempre certero refranero de la gente de a pie.

ABRIENDO CAMINO AL ANDAR

COMO LA MAYORIA SE HA DADO CUENTA SE ESTAN ABRIENDO MAS ESPACIOS CULTURALES EN LOS BARRIOS CALENOS Y ESTE ANO SE HA ESTABLECIDO VINCULOS DE COOPERACION E INTERCAMBIO ENTRE LOS SALSEROS POSITIVOS, ASOCIACIONES EN PRO DE NUESTRA CULTURA, ESE FORTALECIMIENTO DE NUESTRA CULTURA SALSERA SE DA POR LA RAZON DE NUESTRO AMOR A NUESTRO PATRIMONIO SALSERO Y RUMBERO DE LA CALI DE ANTANO, DE CALI POSITIVA, AUNQUE EN TODA ESFUERZO POSITIVO HALLAMOS LOS OBSTACULOS Y PERSONAS NEGATIVAS, QUE QUIEREN SACAR PARTIDO , BUSCANDO MAS INTERESES PERSONALES Y PENSANDO MENOS EN UNA COLECTIVIDAD.
YA ES HORA DE QUE LA GENTE SALSERA, LOS MELOMANOS , LOS RUMBEROS, Y DEMAS GENTE POSITIVA, NOS INVOLUCREMOS Y UNAMOS NUESTRAS FUERZAS Y LAZOS DE AMISTAD, CADA AUDICION ES UN LAZO DE AMISTAD ENTRE LOS MELOMANOS Y SALSEROS CALENOS.
LUCHEMOS POR NUESTRA IDENTIDAD, SIN ESPERAR A QUE LA GOBERNACION O LA ENTIDAD ENCARGADA DE LA CULTURA DE CALI, SE MANIFIESTE, POR QUE NOS VAMOS A QUEDAR ESPERANDO.. SUS MALOS MANEJOS YA SON DEL CONOCIMIENTO PUBLICO Y POCO O NADAHACEN POR NUESTRO PATRIMONIO.
SE HAN LOGRADO ALGUNOS ACUERDOS DE COOPERACION ENTRE ORQUESTAS CALENAS, ASOCIACIONES, COLECTIVOS COMUNALES Y GENTE POSITIVA.
ESTO APENAS EMPIEZA, Y GENTE ES LA QUE SE NECESITA, ENTONCES APOYEMOS A QUIENES ESTAN BREGANDO POR NUESTRA CULTURA.......

ORQUESTA LA DOMINANTE

ORQUESTA LA DOMINANTE

CANTA JUNIOR JIMENEZ ,ELIUT SANCHEZ & ORLANDO MORALES

SELLO LATIN SOUND

Orquesta Dominante - Quien (1973)

San Juan Puerto Rico - Label : Latin Sound


LEADER: Chegui Mendez

1st : Trompeta: Rigoberto Camacho

2nd Trompeta : Joe Morales

Trombon: Felix Avila


Sax Tenor - Chegui Sanchez

Piano: Roberto Santiago

Bajo: Amilcal Acosta

Conga: Fernando Diaz

Timbal: Papa Ramos

Bongo: Junior Simons

Cantantes: Eliut Sanchez, Junior Jimenez & Orlando Morales

ProducTOR: Dario Gonzalez


SIDE A
1. Quien (Jorge A. Morales Benitez)
2. El Mismo Pago (Eladio Jimenez)
3. A Mi Que (Jorge A. Morales Benitez)
4. Conmigo No (Jorge A. Morales Benitez)


SIDE B
1. Gardel (Eliut Sanchez)
2. Mirala Donde Na (Eladio Jimenez)
3. Los Pelos Del Corazon (Junior Celpa)
4. Soy Sincero (Jose L. Mendez Clara)

SEGUIMOS CON LAS AUDICIONES

ORQUESTA NATER

ORQUESTA NATER "EL QUE A HIERRO MATA-- A HIERRO MUERE" MARIEL LPM 106:

Tanto tiempo que fingimos
Oye una concion para ti
Desde que tu me quieres
Nuestro amor sin igual
Conquista a la luna
Mentiras tuyas son
Bembe de Africa
Viaje a la luna
Me la pagaras
Mi son bacua


ORQUESTA NATER "BLANCA ESTRELLA" **1974** ON RECORDS LPS 101:

Blanca estrella
Cansado
Cabellera blanca
Oye
El matematico pesimista
La ultima copa
Alma no te vayas
Decepcion
En Quisqueya