Hilton New York 1335 Ave of the Americas (53rd st.) New York, NY 10019 Grand Ballroom, 3rd FL
Dates & Times: August 27– August 31, 2008
Mambo Fateegz, in association with Team NYSC presents THE 8TH Annual New York Salsa Congress hosted by J. I. Starr of WSKQ MEGA 97.9 . This world renowned salsa event starts at our welcoming party Wednesday August 27 th, at Plumm, The old Nells - (246 West 14th Street (between 7th and 8th Avenues)) and then to be held on Thursday, August 28, through Sunday, August 31, 2008 at the main venue and official home of the New York Salsa Congresss, the Hilton Hotel on 1335 Avenue of the Americas-53 rd Street (Midtown Manhattan). Kick off parties, press parties and welcome parties are scheduled for the days leading up to the Salsa Congress. The New York City Salsa Congress is New York’s premier music and dance event.
The New York Salsa Congress is a 3-day 4-night multicultural dance event.
Highlights include:
The 2nd Annual New York Salsa Dance Championship World renowned and local dance instructors teaching workshops during the days and afternoons World renowned and local dance teams or couples presenting their high quality performances during the evenings & afternoons Live concert series, after the dance showcase, featuring social dancing to live bands and DJs every night playing the best in Salsa, Cha-Cha-Cha, and Latin Jazz, usually held till 4 AM Much more The New York City Salsa Congress hosts dance lessons from some of the most sought dance instructors in the world; Eddie”The Mambo King”Torres, Pupy, Nelson Flores, Al“Liquid Silver”Espinoza, and many more.
Dance lessons begin every morning at 9 a.m. and end at 5 p.m. The artist showcases begin at 9p.m. and end at 10-10:30 p.m. Live music and dancing occurs immediately after, and ends at 3 a.m. from Thursday- Sunday.
Multi-day and evening passes are available at different rates of participation. The price of a pass depends on the date you purchase your pass and type of pass you purchase. Prices range from $20-$360. Early bird specials are available earlier in the year. All tickets can be purchased in advance or at the event. All major credit cards will be accepted. Tickets and passes can also be purchased via our website at www.nycsalsacongress.com.
The 8th Annual New York Salsa Congress is sponsored by the New York Post and El Diario. More to come.
We look forward to seeing you!
For information: Http://www.nycsalsacongress.com Contact mlopez@nycsalsacongress.com
LA COLOMBIAN ALL STARS Jimmy Salcedo, Fruco, Joe Madrid, Willy Salcedo, Joe Arroyo, Juan Piña, Piper Pimienta, Wilson Saoco, Jairo Licazales,armando manriquez entre otros.
JOE MADRID
1945
Nace José Fernando Madrid Merlano en el Hospital de Manga en Cartagena. A los 4 años ya tocaba el acordeón con el que empezó dando las notas del Danubio Azul.
1955
La familia Madrid se traslada a Bogotá. Allí Joe mostró sus dotes musicales, desarrollándose, como arreglista y compositor de muchas figuras famosas de la época; Lucho Bermúdez, Manuel J. Bernal.
1960
Realiza su primera salida del país, lo hace con un grupo llamado "Los Locos del Twist"; que lo llevaron a Caracas (Venezuela). En esta ciudad se integra con el gremio musical, llegando a formar parte de importantes orquestas (Melódicos, Billo's Caracas Boys.)
1962
Regresa a Colombia a participar en diversos proyectos como productor, arreglista y director musical; trabajando diferentes estilos: baladas, twist, pasillos, bambucos, porros, cumbias, jazz. Conoce a Beny Bustillo, a Antonio Maria Peñalosa, Alex Acosta; forma parte de la "Cumbia Colombia" como director y arreglista grabando un L.P. con ellos.
1965
Viaja a los Estados Unidos con la "Cumbia Colombia". En Miami graba con Chico Orefiche el L.P. "Latín Underground"; luego se traslada a Bahamas a tocar con el grupo del dominicano Ramón Almodóvar y a contraer matrimonio.
1968
Se va para ciudad de México a trabajar como arreglista en la C.B.S. De ahí se dirige a Dallas, Texas donde llega a ser profesor y director del ensamble de jazz de la Universidad Metodista del Sur. También es el pianista del trío de jazz de Paul Guerrero; además nace su hija Nicole.
1970
Llegada a Nueva York. Allí trabaja con Andy Harlow, Mongo Santamaría, Ray Barreto, Tito Puente, Machito y un sin numero de orquestas en las que se desempeño como arreglista y pianista. También se destaco como copista perteneciendo a varias agencias dedicadas a esta labor.
1976
Regresa a Colombia, se establece en el país haciendo televisión, formando su orquesta, grabando con diversas agrupaciones, produciendo jingles y dando conciertos.
1980
Joe sigue haciendo presentaciones y participando en las producciones de varios artistas, arreglando y tocando el piano. Pasa una temporada en Cartagena y Barranquilla; pero de nuevo regresa a Bogotá esta vez con su segundo hijo llamado José Fernando.
1990
Se dedica a tocar música de jazz y a compartir sus conocimientos con infinidad de músicos. Participa en la primera edición de Jazz al parque de Bogotá.
1999
Recibe un homenaje de parte del I.D.C.T. Por su trayectoria artística, dentro del marco del festival Jazz al parque.
2000
Con su trío de jazz realiza en Bogotá decenas de presentaciones en centros comerciales, universidades, nigths clubs, eventos privados. Es homenajeado en Barranquilla durante el festival de jazz de esa ciudad. Participa en 3 versiones más del festival Jazz al parque de Bogotá. Se presenta en Armenia, Cartago y Manizales recibiendo grandes reconocimientos por parte del público. Joe Madrid murió el 24 de diciembre del 2005 a la 1:15 de la madrugada en Bogotá.
DISCOGRAFÍA
Orquesta de Chucho Fernández - Cumbia Colombia (1965)
1965, es el año de esta grabación con Philips Polydor; la Orquesta de Chucho Fernández, con los arreglos y la dirección de Joe Madrid viajó a los Estados Unidos; y lo hizo para mostrar la música colombiana.
Lo novedoso de este trabajo consistía en los arreglos de Joe, considerados revolucionarios para la época, proque mezclaba la cumbia con el jazz, el bossa nova, el twist, etc. Con esta integracion de ritmos Joe desafió la estática de muchos músicos que se negaron a participar en el proyecto.
En el disco hay cumbias, porros, boleros y un chandé. Las canciones son:
LADO A: tabaquera, playa blanca, recuerdos, el niño del mar, Lucy Reina. LADO B: la pollera colorá, el caimán, el loco, el hombre felíz, la perla.
Chico Orefiche - Latin Underground (1966)
Primer disco de Joe grabado en Miami Beach en 1966. El grupo estaba conformado por Chico Orefiche, que había dirigido La Havana cuban boys, el bongosero "Manteca" de La Sonora Matancera, el cantante era Willie Chirino que estaba comenzando y el pianista, Joe Madrid. La producción fue realizada por el cubano Guillermo Alvarez Guedes, famoso comediante y productor de discos. 3 de los 10 temas son autoria de Joe Madrid (Penthouse, Chicocha, donde se destaca el solo de piano y Rosa). Otros temas: Azúcar, Arroz con manteca, El Hijo de Asunción, Rareza Guajira, Timbal, Boogaloo del South West y Come on up.
Andy Harlow - Sorpresa la Flauta (1972)
Contiene el éxito "La Lotería" que ganó disco de oro. Los músicos son: Joe Santiago, bajo, Louis Kanh y Leopoldo Pineda, trombones; Abe Lima, timbales, José Madrid, y Alfredo Rodriguez, piano; Nicky Marrero, bongos; Frankie Ruiz, congas; Ismael Miranda , Adalberto Santiago y Pete "El Conde" Rodriguez, en los coros;Ismael Miranda también toca las maracas. Los arreglistas: Andy Harlow: " El primer Montuno", y "Sorpresa la Flauta".Barry Levitt: "Superstar". Mark Weinstein: " La Lotería " y " Cambia el Paso ". Javier Vásquez: " No Que Va a Llorar " y " Ay Que Bueno ".
Mongo Santamaria - Fuego (1973)
En este álbum Joe aparece como pianista. Se destaca con solos en los temas: Bésame, Primavera, y No pises mis lágrimas. La alineación: Mongo Santamaría, congas, Willie Allen, bajo; Justo Almario, saxo; Héctor Venéros, saxo; José Madrid, piano; Luís "Perico" Ortíz, trompeta; Jimmy Rivera, percusión. Temas: Dama loca, No pises mis lágrimas, Chambique, Terminha pra bebe, El último tango en París. Bésame, Primavera, Malcom X, Dedos.
Mongo Santamaria - Live at yankee stadium (1974) Joe Madrid, en el Yanquee Stadium, al piano, el 24 de agosto de 1.973; ante 40 mil fanáticos salseros. Alternando con La Típica 73, El Gran Combo, y La Fania All Stars.
Personal: Mongo Santamaría, lider y congas; William Allen, bajo; José Madrid, piano; Jimmy Rivera, batería y timbales; Luis "Perico" Ortiz, trompeta; Justo Almario, saxo tenor y flauta; Héctor Venéros, saxo alto y flauta; Pablo Rosario, bongos y percusión.
Temas: Dr Gasca; Cousin Jody; Coyulde; Naked, Black dice, Leah.
Andy Harlow - La Música Brava (1974) Intervienen en este álbum, en el que Joe arregló 4 canciones; Andy Harlow, saxo tenor y flauta; Johny Vásquez, cantante; Abie Lima, timbales; Steve Colón, conga; Rubén Figueroa, bongos; Mike Gibson, trombón; Art Baron, trombón; Eddie "Gua Gua" Rivera, bajo; José Madrid, piano; Junior González, percusión; Armen Haburian, percusión; Yomo Toro, tres; Pete "El Conde" Rodriguez, coro; Adalberto Santiago, coro.
Canciones La Musica Brava Manigua La Semana Entera Tin Tin Deo La Mujer Cocinera Dinora Yo Soy Guajiro Sangadunga Batumbique
Angel Canales - Sabor (1975) Guiados por Joe Madrid (piano) y Tom Malone (trompeta), los músicos de la Orquesta Sabor lograron un trabajo bien interesante. En los créditos aparece Eddie Mártinez, como arreglista, pero es evidente que varios de los temas fueron reescritos por Joe y por Tom; la fuerza del brass delatan el estilo Madrid, tan característico en él; además se luce con un solo de piano magistral, en el tema Sol de mi Vida.
Personal: Juan Torres, trombón; Ricardo Montañez, trombón; Tom Malone, trompeta; Emérito Benítez, saxo barítono, José Madrid, piano; Eddie Testo, bajo; Antonio Tapia, conga; Gadier Quiñones, timbal; Aldemaro Luis Rivera, bongo; Angel Canales, cantante.
Temas: Sabor Los rumberos Nuevos; Sol de mi Vida; La hiedra; Perico Macoña; Hace tiempo; Lejos de tí; No te acostumbré; El cantante y la Orquesta.
Nota: En la parte de textos sobre Joe Madrid, se encuentran las versiones del Maestro Madrid y la de el Maestro Eddy Martínez, sobre la formación de la Orquesta Sabor y la influencia de cada uno de ellos en el sonido del grupo de Angel Canales.
Andy Harlow - El Campesino (1975) Joe se compenetró con esta grabación. Arregló cuatro canciones, tocó el piano; dirigió el bolero " Para Usted " en el que Jorge Dalto hace el piano.
Compuso " La Cumbiamba " ( cumbia ) y coescribió " Mi Mujer " ( bomba ) con Rubén Blades.Propuso y realizó la idea de grabar estos dos temas en formato de Big Band.Cerró con broche de oro, en el tema " Que Mulata " ejecutando un magistral solo de piano.
Temas: LADO A: El "640", Mi mujer, Para usted, Pintate, Ritmo de azúcar. LADO B: El campesino de oriente, Montuno con Harlow, La cumbiamba, Que mulata.
Personal: Andy Harlow ,saxo tenor flauta y vibes; Edwin Natal, vocalista líder; Steve Colón, congas; Rubén Figueroa, bongos; Tony Jimenez, percusión y timbales; Steve Berrios, batería; Angel "Cachete" Maldonado, tumba; Edward "Gua-Gua" Rivera, bajo; José Madrid, piano; Jorge Dalto, piano; Harry Viggiano, tres; Víctor Paz, trompeta; Ray Maldonado, trompeta; Larry Spencer, trompeta; Michael Herzlin, corno francés; Louis Kahn, trombón y violín; Pupi Legarreta, violín; Barry Rogers, trombón; Ed Byrne, trombón; Tom Malone, saxo barítono; Justo Almario, Saxo alto y flauta.
Ray Barreto - Barreto (1975) Joe colaboró en este trabajo con un arreglo: es el Canto Abacua, donde el vocalista es Rubén Blades. Temas: LADO A: Guarare, Vine pa´echar candela, Eso es amar, Ban ban quere. LADO B: Vale mas un guaguanco, Testigo fuí, El presupuesto, Canto abacua.
Mongo y Justo - Ubane (1976) 2 temas arregló Joe en este trabajo, Cantándole al Amor de Justo Almario y la increible Cumbia Típica composición del mismo Joe.
No aparece reseñado en los créditos, pero se habla de los tamboreros invitados, que pudieron ser Los Gaiteros de San Jacinto. Esta cumbia se fue grabando, sin que Joe se fuera dando cuenta, es decír él iba dando las indicaciones en lo que creía que era un ensayo, y les hablaba no a los tamboreros colombianos, sino a los otros percusionistas del ensamble de Mongo (Steve Berrios, Manny Oquendo, Julito Collazo, que quería tocar el guiro, Greg Harman, Héctor Hernández, Hiram Remon, Leo Vachier) para que perfeccionaran el ritmo de cumbia. Todo, incluso lo que Joe creyó un ensayo se grabó, al final en la mezcla se ubicaron, la melodía de la flauta, el bajo, el brass, y lo último que se hizo fue meter las voces.
La "Cumbia Típica" figuró durante 4 semanas en el Nº 1 del Hit Parade de la ciudad de Nueva york.
Personal: Todos los anteriormente reseñados, mas Justo Betancourt,cantante; Victor Paz, trompeta; Mike Dimartino, trompeta; Tom Malone, trombón; Barry Rogers, trombón; Justo Almario, saxo tenor y flauta; Al Williams, saxo barítono; Gonzalo Fernández, flauta; Sonny Bravo, piano; José Madrid, piano, Marty Sheller, piano; Andy González, bajo.
Canciones: LADO A: Cantandole al amor, Kindimbia, Miedo, Serpentina, Ubane (canto abacua). LADO B: Mañana, Come Candela, No me importa, Vengan pollos, Cumbia típica.
Joe Madrid - Llegó la salsa (1976) Es la orquesta de Joe Madrid: Produce, compone, arregla y dirige.
El solo de piano en el tema "Cali", es bastante gozón. "Trompeta de amor", se destaca como la canción ganadora de un premio por parte de la casa matríz de la Philips de Holanda, debido a su excelente composición.
Temas: LADO A: Llegó la salsa,Chica ni lambo,Carnaval,San Andrés, Trompeta de amor. LADO B: Cali,Mohinque,Me moriría si te vas,Mi melodía,Es para tí.
Los temas:Chica ni lambo, Carnaval, son composiciones de Arturo López.
Personal: Joe Madrid, piano; Fabio Espinosa, trompeta; Adolfo Castro,trompeta;Victor Arriola Pinto, trompeta; Evelio Villarraga, trompeta; Eduardo Maya, trompeta y bugle; Germán Chavarriaga, timbales; Willie Salcedo,congas; Augusto Villanueva, bongoes y cencerro; Marciano Gúzman, bajo Fender; Coros, Henry Castro, Avelino y Hernando Manrique; Jairo Licazale, voz líder.
Bomba 77 - Tropibomba (1977) Joe Madrid en la producción, y arreglos de este trabajo. Como compositor aportó 3 temas: Cumbiamba, Merecumbe y Cumbia típica. Esta es una selección de talento nacional, escogido por el Maestro Joe, para esta grabación, a excepción de Chiqui Tamayo, que es cubano.
Contundente el tema Merecumbe, donde se nota la experiencia de Joe.
Temas: LADO A: Llego el sabor;Ae, ae,ae;Merecumbe;El campesino;Cumbia típica. LADO B: Bogotá;Gloria Inés;Cumbiamba;Festival sabanero;Prende la vela.
Personal:Victor Pinto Arriola, director y trompeta; Adolfo Castro, trompeta;Carlos Arnedo,Hugo Hurtado,Agustín Rodriguez, Néstor García y Julio Arnedo en saxofones; José Amézquita y Javier Parra, trombones; Roberto Pla, Remigio Serrano, Willie Salcedo y Augusto Villanueva en percusión; Rodolfo Celis, Marciano Gúzman y Néstor García en el bajo, Chiqui Tamayo, vocalista; coros, Aslan, Javier y Avelino; Joe Madrid, piano.
Composiciones: Adolfo Castro en Llegó el sabor, Ae,ae,ae, Gloria Inés y Festival sabanero. Lucho Bermúdez en Prende la vela. Julián Vargas en El campesino.Chiqui Tamayo en Bogotá.
Joe Madrid - Pasadisimo (1977)
10 canciones se encuentran aquí donde Joe dirige, produce y arregla. Aporta 6 composiciones: El rey de la conga;Bala de cañón;Chicharrón de camarón;La banda se pasó; Atajen al pillo y Salsa brava.
Uno de los aciertos es la eleeción del cantante barranquillero Jairo Licazale como la voz de la orquesta.
Temas:LADO A:El juicio;El gran Benitín;Juana Palangana;El rey de la conga;Dinora.LADO B:Bala de cañon;Chicharrón de camarón;La banda se pasó;Atajen al pillo;Salsa brava.
Personal: Willy Salcedo, congas; Germán Chavarriaga, timbales, Augusto Villanueva, bongos; Adolfo Castro,trompeta; Víctor Pinto, trompeta; Mañungo, trompeta, Evelio Villarraga, trompeta; Toño Nieto, Hernando Manrique y Wilson Beros en los coros; Marciano Gúzman, bajo Fender, Joe Madrid, piano.
Combo Caliche (1977)
A mediados de los 70´s, si se hablaba de alguien con autoridad para conducír una producción de salsa en Colombia, ese era Joe Madrid. Indudablemente,se nota la mano del Maestro. En esta grabación él contribuye como compositor con 2 temas: El combo Caliche y Al fín te encontré, que lo coescribió con el barranquillero Agustín Merlano, primo hermano de Joe.
Temas:LADO A: El combo Caliche;El burro feo;Soneros de Cuba;El tuerto;Ariñañara.LADO B: Pobre Pepe;Se me olvidó que te olvidé;Cancamán;Pin pin pon pon;Al fin te encontré.
Personal: Joe Madrid, piano; Dennis bajo;Willie Salcedo, tumba; Toño Villa, bongoes; Marshall Stitt, trombón; David Dannanberg, guitarra; Walter Ellefson, trompeta; Alex Acosta y José Guerra, saxo alto; Franck Kimlicko, timbales; Jairo Licazale y Henry Castro, coros y Freddy Cruz, vocalísta y director.
Joe Madrid - La Moña (1978)
De nuevo la orquesta de Joe Madrid con 10 temas arreglados y dirigidos por él. Solo hay una composición del Maestro que coescribió con Ley Martín: La tristeza. Otras canciones a destacar son, Agua que va a caer y Cara de payaso.
Temas: LADO A: Agua que va a caer; Mi merengón; Sempre pa´lante; Mango del monte; La sigo queriendo. LADO B: La cantaleta; Ya va a llove; La tristeza; Salpícame; Cara de payaso.
Personal: Joe Madrid, piano, Fabio Espinosa, trompeta; Adolfo Castro, trompeta;Victor Arriola, trompeta; Evelio Villarraga, trompeta; Eduardo Maya, trompeta; Germán Chavarriaga, timbales; Willie Salcedo, congas, Augusto Villanueva, bongoes; Marciano Guzmán, Bajo Fender; Jairo Licazale, vocalista.
Joe Madrid y Néstor Torres - Un viejo amigo (1978)
Los 2 interpretaron todos los instrumentos de la orquesta y conjuntamente realizaron los arreglos en esta producción. La Cumbia libre y Un viejo Amigo, son los temas a escuchar.
Temas: LADO A: Bombón de chocolate;La butifarra;Tumbao guajiro;El talquito;Cumbia libre;Tiene manteca.LADO B:Barranquillera;El aguacero;La roncona;Flauta borinqueña;Baila suavecito;Un viejo amigo.
Néstor Torres - Colombia en Charanga (1978)
Esta producción fué de Zeida Codiscos y Joe Madrid grababa con Polydor Philips. Exíste una duda en cuanto a la participación del Maestro Madrid en este trabajo al no aparecer su nombre en los créditos. La grabación es de 1.978, muy cercana a la fecha del encuentro de Joe y Néstor cuando crearon el álbum, Un viejo Amigo. Tampoco aparece nombre de pianista alguno, por lo que se presume la participación de Joe colaborando de nuevo con Néstor en esta; una compilación de música colombiana. Hay solos de piano en 3 canciones:Cartagenera; Colombia mía; Cumbia en Nueva York.
Temas:LADO A: Entre palmeras; Me llevarás en tí; Cartagenera; Colombia Mía. LADO B: Las Pilanderas; La Maestranza; La Piragua; La Pollera Colorá; Cumbia en Nueva York.
Los arreglos y la dirección musical son de Néstor Torres. El tema La piragua, aparece como arreglo de Néstor Torres padre.
Hugo Vásquez - Cereza dulce (1979)
De finales de los 70´s , este disco que contiene 3 canciones, de las cuales solo una arregló Joe. Pajarillo, es el tema cantado por Chiqui Tamayo, y orquestado por el Maestro Madrid.
Personal: Gabriel Rondón, guitarra; Jorge Guarín, piano eléctrico; Joe Madrid, piano acústico;Edgar Bernal, bajo eléctrico; Alex Acosta, saxo tenor, I y II clarinete;Darío Montoya, flauta; Adolfo Castro, trompeta 1a y bugle; Roberto Ramírez, trompeta 2a y 3a; Juancho Quao, batería; Willie Salcedo, tumbadoras; Augusto Villanueva, bongoes; Germán Chavarriaga, timbal; Chiqui Tamayo, vocal en Pajarillo; Dagoberto García, Saxo barítono; Julio Arnedo, saxo tenor.
Temas: LADO A: Cereza dulce, La morrocoya. LADO B: Pajarillo.
Angel Canales - El Diferente (1981)
El arreglo de un tema es la contribución de Joe a este álbum de Canales.
Dolphin, es una canción instrumental y es en ritmo de balada.
Willie Salcedo - Si te deja el tren (1982)
Participación de Joe como pianista; también colaboró arreglando 4 temas:El colao, Arrollando, Pena de amor, Lola.
Temas: LADO A: El colao, Si te volviera a ver, Aunque se vista de seda, Arrollando. LADO B: Si te deja el tren, Sonerito, Pena de amor, Lola.
Personal: Adolfo castro, Carlos Arnedo, Edward Helbein en trompetas; "Yayita" Gómez, Armando Quintero en trombones; Tico Arnedo en flauta; "Alfredito" Linares, Joe Madrid, Jorge Guarín en piano; Denis López en bajo; Willy Salcedo en congas; Augusto Villanueva en bongo; Wilson Viveros en timbales; Mauricio Daltaire en percusión; "Chiqui" Tamayo, Gabriel Rondón, Mauricio Daltaire, Hector Viveros en los coros.
Willie Salcedo - Rumba Brava Sound (1983)
Joe hace su aporte en este álbum como uno de los arreglistas. No aparecen los nombres de los músicos ni tampoco los temas que trabajó cada arreglista.
Vallenatos de Escalona (1983)
Fue en los 80´s cuando el Maestro Madrid realizó los arreglos y orquestación de esta producción. Joe se dedica en este trabajo a darle fuerza con el brass a las canciones, sin competír para nada con las melodías; no hay intentos de sonear o salsear las composiciones del Maestro Escalona.
Temas:LADO A: El testamento, El playonero, El hambre del liceo, La vieja Sara, La casa en el aire y La patillalera.LADO B: La custodia de badillo, Jaime Molina, Dina Luz, El Almirante Padilla, La última aventura y El villanuevero.
Joe Madrid - Sus Exitos (2000)
EL DOCUMENTAL
EL JAZZ DE JOE MADRID
La vida del maestro José Fernando "Joe" Madrid estuvo acorde con las grandes leyendas de la música del siglo pasado y logró dejar huella en el presente: 60 años transcurridos entre las celebraciones musicales de su piano fogueado en la mejor época de la salsa internacional, el hondo abismo de la rumba que acostumbraba atraparlo y las críticas de una sociedad que lo juzgó, obligándolo a encontrar en el jazz una tregua al olvido, al aislamiento en que estaba viviendo, en una bohemia compartida con los grandes poetas muertos del jazz, vivos nuevamente en sus partituras y en su brillante sentido de la improvisación y del humor. El mejor pianista de salsa y jazz y el más talentoso de los arreglistas nacionales, el compañero de escenario y arreglista de grandes artistas como Stan Kenton, Woody Herman, Machito, Andy Harlow, Mongo Santamaría y muchos otros, el amigo y alumno de grandes maestros nacionales como Antonio María Peñalosa y Lucho Bermúdez, el maestro e inspiración de muchos jóvenes músicos colombianos y extranjeros, es el protagonista de este documental hecho de deliciosas y nostálgicas notas de sombra y luz.
Si desea apoyarnos en la producción de este documental sobre la vida y obra del maestro Joe Madrid, y ayudarnos a realizar un magnífico homenaje a un personaje muy importante de la cultura y la música colombiana e internacional, puede escribirnos al correo:
Grabado en Puerto rico en 1974 Producido por Frank Ferrer Orquesta:
Junior ramos Director – vocalista – coro Jerry Rivas – tres – vocalista en boleros – coro ( el conocido cantante del gran combo) Tommy Villariny – 1ra trompeta – fluegel horn – piano – coro Nelson andino – 2da trompeta – fluegel horn Nicolas vivas – bongo y campana – coro Poli Nieves – conga Miguel Ramos – bajo Tito cifuente – timbal
Temas Lado a - bambalan - la motora - tu arrepentimiento - la tirania - el dia y el jibarito
lado b - monte adentro - campesino - buscame – buscame - ritmo Nuevo - el frutero
“EL NEGRO SIN RAICES” HENRI GUEDON APERSONADO DE LA DIVERSIDAD NEGRA. ESTE PERCUSIONISTA, PINTOR Y ESCULTOR NACIDO EN MARTINICA, MURIO UN DOMINGO EN EL HOSPITAL FRANCES PITIE – SALPETRIERE EN PARIS EN EL 2006 A LA EDAD DE 62 DE UN ATAQUE AL CORAZON. EL FUE UNO DE LOS MEJORES PERCUSIONISTAS FRANCESES, EL NACIO EL 22 DE MAYO DE 1944 EN FORT-DE-FRANCE Y HABIA ESTADO TRABAJANDO EN PARIS DESDE 1964, ORGULLOSO DE SUS RAICES CARIBENAS LO CUAL LO DEMOSTRABA ATRAVES DE SU MUSICA Y SUS PINTURAS BASADA EN EL JAZZ INSPIRADAS EN LOS ARTISTAS AFROCUBANOS. EL CREO EL GRUPO “LA CONTESTA” EN SU ISLA NATIVA DE MARTINICA, FORMADA POR 6 MUSICOS.
HENRI GUEDON HABIA TOCADO CON LOS MEJORES MUSICOS AFRO-CUBANOS DESDE EL COMIENZO DE SU CARRERA, EN PARIS EL CREO SU PRIMERA BIG BAND CARIBENA DE JAZZ PARA UN CONCIERTO DE JAZZ FUSION. Y AHI CUANDO SE GANO EL MOTE DE “EL REY FRANCES DE LA SALSA” ESE ESTILO DE LATIN LO VOLVIO FAMOSO Y ENTONCES EL GRABA SU LP “ COSMO-ZOUK. CREOLE, JAZZ, SALSA Y SONIDOS MODERNOS FUERON DANDOLE FORMA AL ESTILO PARTICULAR DE GUEDON, COMBINADO CON EL HERITAJE DE LA MUSICA NEGRA. ESTE FUE EL HUMANISTA DE HENRI GUEDON ALIMENTADO POR LA DIVERSIDAD DE LAS CULTURAS Y LA NEGRITUD DE SUS RAICES.
PARA JULIO SALE NUESTRO CD ANUAL DE REGALO AL BARRIO CALENO, COMO SIEMPRE LOS TEMAS SON ESCOGIDOS DE LOS DIVERSOS LP'S (VINILOS) QUE HEMOS ENCONTRADO EN NUESTRA BUSQUEDA DE LO AFROLATINO, ESTA VEZ VENDREMOS CON EL SONIDO AFRICANO, ALGUNOS LP'S DE LATIN JAZZ, BIEN VIEJITOS Y BIEN REFUNDIDOS, EL MONTUNO QUE ES EL CONDIMENTO DE TODO BUEN DJ, MELOMANO Y COLECCIONISTA. TAMBIEN ACEPTAMOS Y ESTAMOS ABIERTOS A LAS DIVERSAS AUDICIONES QUE LOS BARRIOS CALENOS ESTEN MOLIENDO, DONDE HAY BEMBE, GONIKUS SE HACE PRESENTE....POR EL MOMENTO FIJO NOS VEMOS EN GUADUALES . SALUDES A TODA LA GENTE POSITIVA QUE NOS ESCRIBE. WILLIAM MOLINA "EL POLLO"
MIGUEL BARCASNEGRAS “MEÑIQUE” Su nombre, Miguel A. Barcasnegras, mejor conocido como "El Gran Meñique". Nacido en la Capital De Panamá, empezo a cantar a los 16 años. Cantó y grabó-con la Orquesta número uno de Panamá, "La Perfecta de Armando Boza". Allí, llega para los carnavales del año '68 Kako y su Combo, directo desde Nueva York, y estaba solicitando los servicios de Meñique, porque se lo habian recomendado en la capital. Pues habia roto relaciones con Azuquita, que vino con el de Nueva York. Desde ese momento cambia la odisea musical de Meñique.
Kako se lo lleva a Nueva York, contratado y luego de estar tres meses en Nueva York, lo escucha Tito Puente, que esta alternando tarima con Kako. Enseguida se intereso en su estilo y su timbre de voz. Hablo con Kako, sobre él, luego Kako le pasa la noticia, que Puente esta interesado en el, todos se ponen de acuerdo y empieza a cantar con el maestro, Tito Puente. Con él se gana un disco de oro, con el tema, "Niña Y Señora".
Tambien participo en 4 LP's, viajo con la Orquesta a Finlandia, Japón, Hong Kong, cuando pertenecia a Inglaterra, Paris, Francia, Frankfurt, Alemania, Londres, Holanda y a otros países mas, Después de trabajar seis años con Puente, paso a las filas de Willie Rosario, con el cual, grabó un LP, en el que tuvieron un hit, y se ganaron un disco de oro, con el tema "La Cuesta De La Fama", inspiración de Meñique.
Con Willie Rosario, canto dos años. Viajo a Puerto Rico, y a otros países más. Luego lo llamo Charlie Palmieri, para que cantara con él. Con Charlie, grabo dos LP's, en el que tuvieron un hit, "Salsa Y Sabor", y se gano otro disco de oro. De ahi sigue su rumbo musical como solista, y logra grabar con Cotigue record, tres LP's. Recibe una llamada de Tito Allen, para grabar en Hollywood, CA. Con el proyecto de "Noche Caliente". El productor fue Sergio George, pianista y arreglista. Despues grabaron el segundo lp, en Nueva York, cuyo productor y Director, Fue, Larry Harlow. En este LP, Meñique, grabo tres temas de su propia inspiracion. Despues lo llamaron para grabar con el conjunto Chaney de Puerto Rico. Luego se muda para Puerto Rico y forma su propia orquesta con Archie Pereira, y Graba, el LP "Meñique En Blanco Y Negro", tuvieron dos hit, "La Geva Aquella, y "Te Quiero Corazon". Vuelve a Nueva York, y graba con Arsenio Rodriguez, el rey del tres. Tambien Grabo, con La Orquesta, Cuba Habana. Tambien Grabo con el timbalero Papo Colon, el cual tuvieron un hit, "De Panama a Puerto Rico". Ultimamente viajo como solista a Dax, Francia, Holanda, Puerto Rico y Panama. Recientemente se ha presentado en Orlando, Tampa y Miami, con los mejores soneros de Puerto Rico. En Julio del 2003, viaja hacia Panama, para Grabar un nuevo cd, con Diez Temas. Nueve de su propia inspiracion , el cd se titula Meñique Sonero Añejo, 55 años de trajectora musical, con un escojido de musicos Panamenos. Ademas le rindieron un homenaje, en el Magnum Eventos, fue un exito... Cuando mencionamos a músicos como Miguel Ángel “Kako” Bastar, Arsenio Rodríguez, Tito Puente, Charlie Palmieri o Willie Rosario sabemos muy bien que nos referimos a grandes luminarias de Nuestra Música, y aunque conocemos muy bien el aporte de su obra artística, también debemos reconocer que muchos otros artistas y cantantes de nuestra “máxima expresión del barrio latino” han hecho aportes no menos valiosos. Tal es el caso del personaje al que hacemos referencia en esta oportunidad en nuestra sección “El salsero del mes”: se trata del pequeño gigante de la salsa panameña, nuestro gran cantante y compositor Miguel Barcasnegras, más conocido en el ambiente salsero como “Meñique”.
Nuestro gran “Meñique” es el sexto de catorce hijos de una humilde familia panameña. Su carrera artística comenzó desde muy pronto, luego de haber ejercido la sastrería por algún tiempo, con “La Sonora Panameña” de Guillermo Cantillo. Después se vinculó a “La Perfecta de Armando Boza” a mediados de los años sesenta, el escenario cambió de Panamá a Nueva York, donde se vinculó a “La banda de Kako”, y haciendo parte del colectivo de Ángel Bastar fue escuchado por Tito Puente, quien alternaba tarima con Kako. Tito se interesó enseguida en su estilo y en el timbre de su voz, habló con Kako y ambos se pusieron de acuerdo para que nuestro “Meñique” empezara a cantar con el recordado Rey del Timbal. A finales de los años sesenta tuvo la oportunidad de grabar con Arsenio Rodríguez el álbum “Arsenio Says”.
En 1972, “Meñique” regresó a la banda de Tito Puente y grabó “Pa’ Los Rumberos”, trabajo musical que llegó a convertirse en disco de oro y en el que se destaca el tema “Nina y Señora”. Este logro hizo que el Gran timbalero lo tuviera en cuenta para participar en varias grabaciones más, haciendo parte del grupo durante seis años. Luego hizo parte de la orquesta de Willie Rosario, con quien grabó un disco, en el que apareció un tema con el que tuvieron un gran éxito, al punto de ganar un disco de oro, titulado “La Cuesta De La Fama”, inspiración de Meñique. Después de hacer parte de la orquesta de Mister Afinque durante dos años, nuestro Salsero del Mes se vinculó a la orquesta de otro grande de nuestra música: el Gigante del Teclado, Charlie Palmieri, con quien grabó dos discos de larga duración, ganando un nuevo disco de oro con uno de ellos.
“Meñique” grabó luego tres trabajos musicales como solista para el sello Cotique Records. Más tarde se vinculó al proyecto de salsa romántica titulado “Noche Caliente”. Participó en dos discos y aportó tres temas de su autoría. El “Conjunto Chaney” de Puerto Rico también contó con su participación, y después formó su propia orquesta con Archie Pereira, con quien grabó el álbum “Meñique En Blanco Y Negro”. También grabó con “La Orquesta Cubavana” y con el timbalero Papo Colon.
Pero su variada historia no termina con todas estas participaciones. Nuestro gran “Meñique” ha sido corista para muchos artistas más: El Sexteto de Joe Cuba, Tito Rodríguez, Celia Cruz, La Lupe, Soraida, La Protesta de Tony Pavón, Tito Allen y Ray Barreto. En esas participaciones corales ha estado con cantantes de la talla de Héctor Lavoe, Vitín Avilés, Adalberto Santiago, Justo Betancourt, Santos Colon y Yayo El Indio. Con todos los nombres mencionados hasta el momento en esta breve introducción, no es difícil darse cuenta del enorme valor que tienen su trayectoria y el talento que demuestra.
“Meñique” tiene talla mundial: ha estado en muchos países de Centro y Sur América, y en Europa visitó Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda y, aunque suene extraño, Finlandia. También ha ido a Japón y Hong Kong. Lo que nos debe sorprender con este artista cosmopolita es que nunca ha tenido el placer ni la oportunidad de visitar a Colombia ni cantar en nuestro país. Sería todo un privilegio tenerlo con nosotros.
En 2003 grabó un trabajo musical titulado “Meñique Sonero Añejo", y en 2.007 un álbum titulado “Meñique Con Salsa Y Bembé”. Esta producción estará próximamente en el mercado. La componen ocho temas, siete temas inéditos y compuestos por Meñique y uno de Derechos Reservados. De este trabajo se dice que es pura salsa clásica: de verdad, “Meñique” sigue deleitándonos con su maravillosa voz. 1.933 – Nace Miguel Ángel Barcasnegras en Ciudad de Panamá el 30 de Diciembre. 1.950 – Las primeras grabaciones de Miguel Barcasnegras las efectuó en ese año con “La Orquesta Universal de Mojica” en su natal Panamá. 1.950 – Su primera grabación, en Panamá, con la Orquesta Universal de Mojica fue un 45 revoluciones donde se grabaron dos temas, uno de los cuales se tituló: “Colón”, fue su primera composición. 1.957 – Meñique graba con la Perfecta de Armando Boza, tambien en Panamá. 1.968 – Realizó su primera grabación de larga duración en Nueva York con Angel Bastar, conocido como Kako, el disco se llamó “Kako - Sock it to me Latino”. Algunos de los músicos que allí participaron son Chamaco Ramírez, Frankie Figueroa, Manny Roman, Víctor Paz, Cheo Feliciano y Raymond Maldonado. 1.968 – Nuestro salsero del mes grabó ese año tres números con la orquesta de Arsenio Rodríguez, “El ciego maravilloso”, los cuales fueron publicados al año siguiente en el álbum titulado. “Arsenio Rodríguez Says”, para el sello Tico. 1.969 – En los meses de enero y febrero, Meñique ya era cantante de Tito Puente. Esa primera época con Tito no duró mucho, algunos inconvenientes personales hacen que Meñique se retire meses después de la banda y se vincule con Willie Rosario 1.969 – En esta oportunidad su siguiente disco lo realizó con el maestro Willie Rosario para el sello Inca, el título fue “El Bravo de Siempre”. Este disco incluyó el tema “La cuesta de la Fama” escrito por Meñique y el cual se convirtió en todo un éxito. 1.970 – Se inicia un nuevo ciclo de grabaciones junto al maestro Tito Puente, su primer disco fue: “Tito Puente Pa’ Lante”, perteneciente al sello Tico. 1.971 – Se publica el trabajo musical titulado “Chivirico, Su nuevo estilo”, en el mismo participó Meñique en los coros al lado de Elliot Romero. 1.972 – El segundo disco que grabó con Tito Puente, fue “Pa' Los Rumberos”, el cual se convirtió en un laureado disco del sello Tico, obteniendo disco de oro con el tema “Niña y Senora”. Igualmente se incluyen es este trabajo los números “Para Los Rumberos” y “Salsa y Sabor”. Entre los músicos que allí intervinieron tenemos a Tito Puente Director musical, timbales, vibráfono y marimba, Charlie Palmieri Piano y órgano, John "Dandy" Rodríguez Bongo, bell, José Madera Percusión, Mario Rivera Saxo barítono, flauta y Jimmy Frisaura Trompeta y trompeta baja 1.973 – Se graba el trabajo musical de Tito Puente - Meñique (Featuring Meñique) para el sello Cotique. 1.973 – Realizó un álbum junto a Santitos Colón titulado “Long Live The King”, para el sello Cotique e incluye “Cantando A Cuba”, “Los Pequeñitos Del Son”, composición de Meñique, “Mayagüez” y “La Vida Es Un Sueño”. 1.974 – Grabó el disco titulado: “Soy Hijo de Changó”, para el sello Cotique, el mismo que incluyo un tema que se convirtió en éxito: “Habana Vieja”. En este disco participan tres grandes arreglistas: Louie Ramírez, Louie Cruz y nuestro gran Eddie Martínez. 1.974 – Los sellos musicales Tico y Alegre records se unieron para grabar un disco en vivo en el que participó Meñique, el álbum fue titulado “Tico Alegre All Stars Live At Carneige Hall, Vol. 1”. En esta reunión participaron grandes exponentes de nuestra salsa como Tito Puente, Candido, Hector Rivera, José Fajardo , Cachao, Chocolate, José Rodríguez , Charlie Palmier, Barry Rogers , Chombo Silva , Bobby Rodríguez , Javier Vásquez y Joe Cuba, entre los músicos, y, cantantes de la talla de Ismael Rivera, Vitin Aviles y Yayo El Indio. 1.974 – Martín Galagarza, bongocero y co-director de La Orquesta La Conspiración se separa y conforma La Orquesta “La Conquistadora”, con la cual grabó el álbum titulado “Pinocho”, en el cual aparece el tema “Presten Atención”, autoría de nuestro gran Meñique. 1.975 – En ese año una nueva producción de Meñique se llamó: “Meñique - Vengo Potente”, prensado por discos Cotique. Este disco incluye temas como: “Timbalero Mayor”, “De Las Piedras”, “Manigua” y “Vengo Potente”. 1975 – Nuestro salsero panameño realizó una grabación con La Orquesta Tropical de Chicago, de este trabajo se destacan los temas “La Besé” y “Con el quinto”. 1.977 – El sello Cotique publica un disco de larga duración del cantante Chivirico titulado “Brindando Alegría”, este trabajo musical contiene una composición de Meñique titulada “La Muralla Musical”. 1.977 – El conocido gigante del teclado Charlie Palmieri graba el disco “Con Salsa y Sabor” para el sello Cotique, en el que canta Miguel Barcasnegras temas como “El Barón”, “Con salsa y sabor”, “De Panamá a Borinquen” y “Tributo a Pedro Flores”. 1.977 – El gran cantante boricua Adalberto Santiago realizo una grabación titulada “Adalberto”, para el sello Fania, el cual incluye números como “Imposible Ha De Ser”, “Tu Me Desesperas” y “Llévame”, con la participación de Nancy O"Neil, Néstor Sánchez y Meñique en los coros. 1.978 – El Segundo de los trabajos musicales de Charlie Palmieri en el que cantó Meñique se llamó “The Heavyweight” grabado bajo el sello Alegre, con la participación en los coros de Adalberto Santiago, Vitin Aviles, Frankie Figueroa Coro y Julito Villot cantando y haciendo coros. 1.978 – Participa en la grabación del Lp “Charanga Sensación de Rolando Valdés” Grabado en Nueva York para el sello Ansonia, donde también aparecen Eddy González, Vitín López y Rolando Valdés. 1.978 – El músico puertorriqueño Willie Rosario graba el álbum titulado “Campanero Rumbero”, en el cual incluye los temas “Nicolás” y “La Vida”, ambas composiciones de Miguel Barcasnegras 1.979 – Otra grabación de la “Charanga Sensación de Rolando Valdés” se grabó en Nueva York en 1979, allí Cantan: Eddy González, V. López, Meñique y R. Baró. 1.980 – Meñique compuso una canción titulada “Aguardiente de caña”, la cual fue grabada por Ray Barreto en el disco que tituló “Giant Force / Fuerza Gigante”, para el sello Fania. 1.983 – Se publica un disco titulado “Meñique en Blanco y Negro con Archie Pereira” para el sello Terrazo. 1.983 – Meñique participa en la producción musical titulada NOCHE CALIENTE para el sello K-Tell-International, una producción de Louie Ramírez. 1.984 – Este año nuestro salsero del mes grabó con Nicolás Vivas y su Conjunto Chaney para el sello Guajiro. 1.984 – Nuevamente participa en la grabación de otro disco de la Orquesta Noche Caliente Vol.3. 1.985 – El tema “De Panamá Puerto Rico” grabado por Meñique al lado de Papo Colón en el álbum “Papo Colón y Salsa Punta” se convirtió en todo un éxito. 1.994 – Después de un tiempo sin grabar, Meñique reaparece en escena al lado de Carlos Barbería y su Orquesta Kubavana, con quien grabó el disco “Rarezas del siglo”, al lado de Tito Contreras y Willie “El Baby”. 1.996 – Graba el álbum “Somos Boricuas: Bomba y Plena en Nueva York” bajo el sello Henry Street 0003, al lado de una agrupación del folclor Boricua llamada Los Pleneros de la 21. 2.001 – Miguel "Meñique" Barcasnegras participa en la celebración de los 40 años de vida artística de Willie Rosario, en la que participaron de los vocalistas Guillo Rivera, Bobby Concepción, Chamaco Ramírez, Luís Vergara, Pupi Cantor y Tony Vega. Además, participaron Jerry Medina y Andy Montañéz, quienes interpretaron temas que popularizó Gilberto Santa Rosa, ex-cantante de la banda quien estuvo ausente. 2.004 – Con 55 años en la música Miguel Barcas negras publica un nuevo trabajo llamado: “Meñique Sonero Añejo” para Shangai Music, grabado en Panamá en ese año, es el cantante y director de este trabajo. 2.006 – En el marco del XXIII Día Nacional de la Salsa celebrado el día 19 de marzo en el Estadio Roberto Clemente Walker de Carolina, Meñique estuvo como invitado sorpresa del evento junto a Víctor Manuel. Ambos interpretaron melodías que fueron exitos de Charlie Palmieri. 2.007 – Meñique,termino su nueva grabación “Salsa y Bembé”, con el estilo de la salsa brava o salsa gorda, la salsa clásica en su estilo tradicional, grabado en Orlando, Florida.
Discografía
Orquesta Universal de Mojica (Panamá) (Luna) Released 1950. Kako - Sock It To Me Latino, 1.968, Alegre Records.
1. 1-2-3-4 Jala Jala [Jala Jala] - Kako 2. Descarga Panamá - Kako 3. Amor Ajeno - Kako 4. Kako's Boogaloo - Kako 5. Bomba Sabrosa - Kako 6. Guajira en Carnaval [Guajira Boogaloo] - Kako 7. Puerto Rico [Guaguancó] - Kako 8. Negro Soy [Afroboo] - Kako 9. Guajison [Ritmo Guajison] – Kako
1. Mi Corazón No Tiene Quién lo llore 2. Menos Que Cenizas 3. Esto Es Yambú 4. Pasión Extraña 5. Ven Mi Mora 6. Kiko Medina 7. Daddy Give Me Candy 8. Orgullesida 9. La Verdad 10. Quiéndembo Jazz
1. El Bravo De Siempre - Guaracha 2. La Esencia Del Guaguanco - Guaguanco 3. Black Magic - Latin Jazz 4. Soy Tan Feliz - Bolero 5. La Cuesta De La Fama - Son Montuno 6. La Realidad - Guaguanco 7. Superman - Guaguanco 8. Bésame La Bembita - Son Cha Cha Cha 9. By The Time I Get To Phoenix - Balada Cha Cha 10. Ñico Cadenon - Son Montuno 11. Campanero - Guaracha
1. Pa' Lante 3:51 Rudy Calzado 2. No Voy a la Luna 4:41 Orlando Contreras 3. No Puedo Ser Feliz 4:01 4. Hit the Bongo 3:37 Tito Puente 5. Araquita 3:04 Aldemaro Romero 6. Lindo Palomar 5:09 7. Mi Jevita 3:23 Tito Puente 8. Nuestra Canción 4:05 9. Watchit 3:14 Meza, Richard 10. Cuero 3:42 Tito Puente
1. Para Los Rumberos 4:03 2. Niña Y Señora 4:26 3. Guayaba 2:35 4. Ya No Me Quieres 3:44 5. Palladium Days 3:12 6. Salsa Y Sabor 3:01 7. China 2:55 8. Batuka 3:20 9. Contentoso 3:48 10. El Catire 5:42
Puente - Meñique (featuring Meñique) (Cotique). (1072) Relased 1973 Santito - Meñique Long Live The King, Sello Cotique, 1973. 1. Cantando A Cuba 2. Los Pequeñitos Del Son 3. Mía No Más 4. El Botecito 5. La Era Del Botón 6. Mayagüez 7. La Vida Es Un Sueño 8. Con Sinceridad 9. Insospechadamente 10. Ya No Hay Amistad
Meñique Soy Hijo de Chango, sello Cotique, 1974. Tico Alegre All Stars Live At Carnegie Hall, Vol. 1, Sello Tico, 1974.
1. Campesino 2. La Habana Vieja 3. Te Vas De Mi Lado 4. Guanica Y Yauco 5. Santa Bárbara 6. Gracias Y No Vale La Pena 7. Tu Partida 8. Culpable 1. Tito's Odyssey 5:43 2. Confusion 5:05 3. Boom Boom Lucumi 6:16 4. Chango 3:58 5. Son Tus Celos 4:54 6. Si Yo Encontrara Un Amor 2:53 7. Sale Del Sol (Dormi Contigo) 3:56 8. La Cosa - Alegre! 8:55
Meñique – Sello Cotique, 1.975. Tropical de Chicago - (IND) Released 1975.
1. Timbalero Mayor 2. De Las Piedras 3. Manigua 4. Corazón Salvaje 5. Vengo Potente 6. Alma Y Corazón 7. Angelitos Negros 8. Te Lo Juro Yo Charlie Palmieri - Con Salsa y Sabor, sello Cotique, 1.977. Charlie Palmieri - The heavyweight (Alegre) (6009) Released 1978 CD (Fania / Emusica - Remastered Edition 130 065), Released 1978; Re-Issued 2006
1. Con salsa y sabor 2. El amante 3. Calor de Madre 4. Mi tierra lejana 5. El Barón 6. De Panamá a Borinquen 7. Tributo a Pedro Flores 8. Remordimiento
1. Arroz Con Bacalao 2. Chaleco 3. Tiene Sabor 4. Consuélate 5. Melódica In "F" 6. No Puedo Mas
“Charanga Sensación de Rolando Valdés”, sello Ansonia Grabado en Nueva York en 1978. Cantan: Eddy González, Vitín López, Meñique y Rolando. “Charanga Sensación de Rolando Valdés”, sello Ansonia Grabado en Nueva York en 1979. Cantan: E. González, V. López, Meñique y R. Baró.
1. La picarona 2. Chupa chupa 3. Charanga pa’ gozar 4. Yo soy puertorriqueño 5. En la Isla se goza 6. 1920 en Guantánamo 7. Mi sazón 8. Siempre en mi corazón
1. Un día tú, un día yo 2. El guajiro de Cunaguá 3. Cómo no va a llorar 4. Gimme me hot dog 5. Fefita en salsa 6. Un poquito para oler 7. Oye no me beses 8. Enciende la luz Pastora
Meñique En Blanco y Negro, Con Archie Pereira, Terrazo, 1.983. Noche Caliente Vol.2 (K-TELL-INTERNATIONAL), 1.983.
Nicolas Vivas y su Conjunto Chaney, Guajiro, 1.984. Noche Caliente Vol.3, (K-TELL - INTERNATIONAL) RELEASED 1984.
1. Nicolaza 2. Mi Fruto 3. Campesino Soy 4. Aprende A Querer 5. Murió Mi Amor 6. El Día Y El Jibarito 7. Hoy No Te Vi 8. Versos Sencillos
1. Simple Mágica Le Mejor De 2. Estar Enamorado Le Mejor De 3. Dueño de Nadaa Le Mejor De 4. Preso Le Mejor De 5. Me Quieres O Me De Le Mejor De 6. Nathalie Le Mejor De 7. No Te Vayas Ahora Le Mejor De 8. Amor No Me Ignores Lo Mejor De Papo Colon Salsa Punta, 1.985. Carlos Barberia y Su Orquesta Kubavana - (CB) 1994.
1. Yo Soy Rumbero/Son Rumba 2. La Canción Del Dinero/Bolero 3. La Sitiera/Guajira Son 4. Obsesión/Bolero 5. Pare Cochero/Guaracha Son 6. Rarezas Del Siglo/Son Mambo 7. Te Lo Dije/Bolero Son 8. No Renunciare/Son Timba 9. Humo Y Espuma/Bolero 10. La Negra Tomasa/Son Guaracha
Los Pleneros de la 21 (Henry Street) 1996 Somos Boricuas Rican: Bomba Y Plena En Nueva York Meñique Sonero Añejo - (Shangai Music) (0999-2) 2004, 55 Años Trayectoria Musical.
1. San Tomas 5:12 2. Plena De San Antón 3:41 3. Sirena Morena 5:11 4. Somos Boricuas 3:35 5. Tilín (traditional) 3:35 6. Si Yo Pudiera Andar/Andarín 3:41 7. El Testigo (traditional) 3:55 8. Camelia 3:02 9. Don Pedro 4:55 10. Viejo Malecón 4:54
1. Este Es Mi Mundo 2. Mi Tumbao 3. El Mundo Y La Niñez 4. El Centenario De Panamá 5. Pa' Bayamón 6. Cruel Melancolía 7. Te Quiero, Te Quiero, Te Quiero 8. Hasta Pronto Amor 9. Perfidia 10. Acompáñame Mi Amor
Imagine la escena: elegantes parejas bailan al ritmo de una música suave y cadenciosa, en la pista de un exclusivo club, en Dakar. Son los años 70 y la Orquesta Baobab es la sensación del momento. Políticos, empresarios, artistas, todos ansían entrar al club Baobab y escuchar a la orquesta del lugar.
Luego de unos 15 años de silencio, gracias al productor inglés Nick Gold volvieron a los escenarios en 2001 y hoy son conocidos y queridos en Europa y América. “No se trata de un ejercicio de nostalgia, sino de mantener una música eterna”, dijo en cierta ocasión el productor.
Ahora tocan en el Just 4 U, el antro de moda de la capital de Senegal. Sus actuales interpretaciones pueden ser escuchadas en el nuevo álbum, Made in Dakar. La Orquesta Baobab se presentará en México este verano para promover el disco, como parte de una gira que incluye Estados Unidos y Canadá.
Treinta y siete años después de su formación, la Orquesta Baobab mantiene su sonido único, que entreteje ritmos africanos y cubanos, y que transformó la escena musical en la capital senegalesa. En Made in Dakar interpretan canciones populares de fines de los años 60 y principios de los 70: piezas del griot tradicional, calipso, mbalsa (híbrido entre el popular ritmo senegalés mbalax y la salsa) y rumba, cantadas en wolof, malinke, francés y portugúes criollo, sobre todo con alabanzas a las mujeres y a la patria.
Estudio que no le pide nada a los de EU y Europa
Made in Dakar fue grabado en esa ciudad, en Xippi Studios, el moderno estudio de Youssou N’Dour, el mejor de la región y que “no le pide nada a los estadunidenses o europeos”, contó, en entrevista telefónica desde Dinamarca, Barthélemy Atisso, guitarrista de la Orquesta Baobab, que se presentó a finales del año pasado en esa ciudad, como parte de una gira europea.
Atisso, originario de Togo, está orgulloso de Made in Dakar: “Trabajamos duro y éste es el resultado. Sacamos un álbum exc... bueno, que está muy bien hecho”.
Efectivamente, las expectativas eran muy altas para este álbum, después de los dos anteriores lanzados por la disquera World Circuit: Pirate’s Choice (1989, originalmente editado en 1982) y Specialists in all styles (2002), inmensamente populares y que han ganado premios de la BBC (2003) y una postulación al Grammy.
Los esclavos “salieron de África”, llegaron a Cuba, “y crearon su música, que a su vez nos regresó a África”, dice Barthélemy Atisso. “En África, con nuestras raíces, no podemos no ser sensibles a esta música. Esa es la liga que nos une a África y Cuba. En lo que concierne a la música cubana, la orquesta tiene emociones profundas.”
En sus inicios, la Orquesta Baobab no sólo tocaba ritmos africanos y cubanos, sino de todo tipo, funk, rumba, tango, jazz, cha cha chá, desde los Beatles hasta James Brown. “Somos una orquesta abierta al universo”, resumió Atisso.
“Los años 70 eran de auge musical. Nacían muchas formas de música, reggae, soul, funk, R&B. Todas nos impresionaron mucho y nos jalaron en la ola”, contó. “Nos pusimos a trabajar duro, duro, duro, para tocar todas estas formas de música. Si nos escuchara en esa época, en el antro, creería que James Brown estaba ahí. Si tocábamos a King Curtis, creería que King Curtis estaba ahí... reproducíamos exactamente lo que hacían estos grandes músicos occidentales, y eso nos trajo enorme éxito”.
Además, los integrantes de Orquesta Baobab provienen de distintos países, y, por tanto, cada uno aporta elementos propios.
“Seguíamos el gusto del público”, y después “empezamos a tocar música tradicional senegalesa y a modernizarla”.
Interpretaban el mbalax, que se caracteriza por sus fogosas percusiones: “Fuimos los primeros en poner el ejemplo del mbalax. Antes de ser la Orquesta Baobab, cuando éramos la Star Band, y comenzamos poco a poco a modernizar la música folclórica senegalesa en música para bailar contemporánea”.
Pero fue Youssou N’Dour, ex vocalista de la Star Band, quien popularizó el mbalax: “En ese momento empezamos a perder clientela, porque era una nueva forma de música, de baile, y a la gente le gusta descubrir. Además, el mbalax era patrimonio senegalés”.
Finalmente, “nos preguntamos si teníamos que cambiar nuestra música. Decidimos quedarnos en nuestro estilo de variedad. Nos costó la definitiva pérdida de clientes y nos vimos obligados a retirarnos. Cada quien se fue por su lado, unos se fueron a otros grupos y yo regresé a Togo a ejercer mi oficio de abogado”.
Paradójicamente, al mismo tiempo, en Europa, donde se popularizaba la música africana, las grabaciones de 1982 de la Orquesta Baobab se volvían objeto de culto, y en 1989 World Circuit las reditó. Nick Gold, quien encabeza esta disquera, más tarde responsable de haber difundido por el mundo a Buena Vista Social Club, los buscó. Incluso le envió a Atisso una guitarra desde Londres para convencerlo de regresar a tocar.
Con la distancia del tiempo, Atisso concluye ahora: “Hicimos bien en no cambiar de estilo”.
El mítico árbol
Respecto de la actual escena musical en Dakar, el guitarrista opinó: los jóvenes rapean, las orquestas tocan el mbalax, otros hacen salsa... “He descubierto grandes talentos que me impresionaron en el Just 4 U. La música senegalesa avanza mucho”, y eso “me motiva”.
Explicó que los jóvenes “siguen la música tradicional, el mbalax está muy desarrollado, casi todos los jóvenes empiezan por ahí”.
La Orquesta Baobab tiene mucho que ver en que las nuevas generaciones descubran la música que se escuchaba antes.
Por su parte, Atisso estuvo muy influido por las guitarras de Django Reinhardt, Carlos Santana, Dr Nico, B. B. King, West Montgomery y Kenny Burrell.
Por otro lado, los integrantes de la Orquesta Baobab continúan teniendo sus empleos. Atisso trabaja en su bufete cuando no están de gira.
El baobab “vive muchos años, es un árbol mítico al que se atribuyen muchas virtudes”, medicinales, inclusive espirituales, contó el guitarrista. “Además, es un árbol muy raro: pierde sus frutos, las hojas, se llega a caer, piensas que está muerto, y, después de un rato, vuelve a crecer y ves cómo le salen pequeños botones, le sale vida.
“Cuando uno toma el nombre de algo, acaba pareciéndose. Desaparecimos de la escena musical, la gente creía que nos habíamos acabado y volvimos a la vida, más fuertes que nunca. Gracias a Dios nos parecemos a ese árbol”, concluyó Atisso.
FELA ANIKULAPO KUTI NACIO EL 15 DE OCTUBRE DE 1938 EN ABEKUTA, NIGERIA, SUS PADRES FUERON ACTIVISTAS POLITICOS, SU MADRE FUE UNA FEMINISTA Y ANTI-COLONIALISTA Y SU PADRE FUE MUY ACTIVO EN EL SINDICATO DE MAESTROS DE NIGERIA. FELA MURIO EN 1997 VICTIMA DEL VIRUS DEL SIDA. EN 1958 FELA SE FUE A LONDRES DONDE EMPEZO A ESTUDIAR MUSICA Y MUY PRONTO FORMO UN GRUPO LLAMADO” KOOLA LOBITOS”, EL CUAL MAS TARDE FUE LLAMADO “ NIGERIA 70” , ELLOS TOCABA A DIFERENTES CLASE DE RITMOS, QUE FELA DECIDIO LLAMAR AFROBEAT, EL CUAL ERA JAZZ AMERICANO, POP Y FUNK MESCLADO CON LA MUSICA WEST AFRICAN HIGHLIFE . FELA FUE UN SUPERDOTADO MULTI-INSTRUMENTALISTA, ENTRE ESOS SAXOFON, KEYBOARDS, TRUMPETA, BATERIA, GUITARRA Y ADEMAS UN TALENTOSO CANTANTE Y CON UNA ENERGIA DESBORDANTE EN SUS PRESENTACIONES EN VIVO., SUS CANCIONES LARGAS MAS O MENOS 10 MINUTOS, REFORZADO POR UN CONSISTENTE SONIDOS DE LOS TAMBORES Y GUITARRA. SU ESTILO FUE GRANDEMENTE INFLUENCIADO POR EL GENERO HIP – HOP. FELA FUE UN GRAN ACTIVISTA DENTRO DEL PAN-AFRICANISMO Y ANTI-COLONIALISMO, TODO ESTO BASADO EN SUS FUERTES CREENCIAS SOCIALISTAS. SU LUCHA LO HIZO UN EJEMPLO DEL MOVIMIENTO BLACK POWER. FELA INTENTO SER PRESIDENTE DE NIGERIA MUCHAS VECES, PERO NUNCA LO CONSIGUIO. FELA MURIO DE MUCHAS COMPLICACIONES POR EL SIDA, EN 1997 EN LAGOS , NIGERIA. FELA GRABO 77 ALBUMS, TUVO 27 ESPOSAS, Y MAS DE 200 APARICIONES EN LA CORTE, FUE PERSEGUIDO, GOLPEADO, TORTURADO Y ENCARCELADO. ESTE ES EL SONIDO DE UN GRANDE !! FELA KUTI !!
LIZANDRO MESA CON LA EXCELENTE LA VERSION DE FELA KUTI SHAKARA - " SHACALAO" EXCELENTE EJECUCION POR EL SIEMPRE INVITADO A LA FERIA DE CALI Y EL CUAL POSEE ALGUNOS NUMEROS DE BUEN GOLPE Y SABOR EN SUS PRIMEROS VINILOS
