PEDRO MARTINEZ

JOSE LUIS CORTES NG LA BANDA

JOSE LUIS CORTEZ y NG LA BAnda, se les adjudica la creacion de la timba, mientras que otros dicen que la timba se debe a CHUCHO VALDES e IRAKERE.
NUEVA GENERACION o simplemente NG. asi definio su director jose luis cortes la esencia de esta banda de musicos cubanos, formados con una solida educacion academica. y es que desde la epoca en que se presentaron en el estadio pascual guerrero en cali, una noche lluviosa, lo cuales cerraron el espectaculo y donde la gente pedian mas temas, fue realmente un derroche de energia y de sabor, lo que alli presenciamos ese diciembre en nuestra bella ciudad.
ademas de sus estudios en el conservatorio, Jose Luis ya habia integrado agrupaciones cubanas de renombre como los Van Van e Irakere, antes de que, en 1988, fundara NG La banda. ha recibido la influencia y experiencia directa de grandes musicos de cuba, entre ellos Juan Formell y Jesus Chucho Valdes, manteniendo siempre su fuerte personalidad creativa.
NG, la Banda que manda, como reza su frase de batalla, fue formada en 1988 por José Luis Cortes "El tosco", flautista de altos vuelos que había adquirido buena parte de su entrenamiento en dos de las agrupaciones definitorias para la música cubana del siglo veinte: Los Van Van e Irakere.

Con este aprendizaje "El Tosco" formó una agrupación que sin haber logrado superar a sus maestros y/o ex patrones, siempre se ha caracterizado por una riqueza y sabrosura rítmica peculiares con arreglos de extraordinaria precisión y solistas de primer nivel, que incluyen al mismo José Luis Cortés en la flauta, a Rolando Pérez en el saxo y a Feliciano Arango en el bajo, además de un excelente trabajo de la sección de instrumentos de viento conocidos, no por nada, como "los metales del terror".

Su primer disco titulado "No puede tapar el sol" (1988) incluyó algunos de los primeros éxitos de la banda como "La expresiva" y "Los sitios entero". Por cierto esta última pieza marcó una tendencia en el trabajo de NG al incorporar, temática y músicalmente, elementos relacionados con la religión afrocubana conocida como santería, que se repetiría más tarde en selecciones como "Que viva Changó" y "Santa Palabra".

El siguiente proyecto fue un disco realizado al alimón con Malena Burke (hija de Elena) titulado "Salseando" (1990) en donde en vez de trabajar con material propio como ha sido su costumbre, retrabajaron y revisitaron algunos de los clásicos del género como "Bruca Maniguá" y "Me voy pa'l pueblo," en un rango de ritmos y estilos que van desde la guajira hasta el guaguancó pasando por el chachachá y , por supuesto, el son.


La siguiente grabación "En la calle" (1993) fue una mezcla de números reeditados de los discos anteriores con material nuevo entre los que sobresale una extraordinaria versión al clásico de Celina González, "Qué viva Changó" y también uno de sus primeros flirteos con la música pop latina: "Necesito una amiga". NG editó tres discos más ese mismo año, "De NG para Curazao", "Cabaret panorámico" y "Llegó NG, camará" . De NG para Curazao no hace justicia a la calidad de la banda aunque tienen algunos buenos momentos. Los otros dos contienen excelente material entre los que destacan "Santa Palabra" en el primero y un excelente chachachá escrito especialmente para el Tosco por nada menos que el mismísimo Juan Formell titulado "Cha Cortés", en el segundo.

Sus más recientes producciones incluyen "La que manda" (1994), "La bruja" (1995), el disco en vivo "En Directo desde el patio de mi casa" (1995), y la descarga jazzística llamada Nuestro hombre en La Habana (1995). Además se editó una recopilación en 1997 llamada "Best of NG La Banda" (1997) que si bien no es realmente lo mejor de NG, si tiene algunos temas importantes y memorables

MAYRA CARIDAD VALDES

Algunos la consideran como la Ella Fitzgerald cubana y es que el mismo bebo valdes ha dicho tal comparacion. Bebo salio de cuba cuando ella era muy joven, Mayra nacio en el ano 1956 y el bebo valdez abandono la isla en 1960 y no se volvieron a ver si no hasta 1995. ella tambien empezo estudiando piano y lo toca, pero no fue si no a la edad de 10 anos cuando ella sintio mayor inclinacion y satisfacion cantando. Escuchando artistas como Charlie parker, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn y Billie Holiday.
Cuando Mayra tenia 21 anos se graduo en la escuela nacionla de arte – direccion coral.
Como chucho valdes escuchaba bastante jazz en casa y se dio cuenta de que no podia tocar con los dedos, fue cuando decidio convertirse en una vocalista de jazz.
Mientras Bebo era una gran influencia para Chucho, para Mayra lo seria su mama Pilar Rodriguez quien la inspiro a alcanzar su carrera como solista.
En la juventud Pilar habia hecho parte del duo de las hermanas Gonzales, fue donde conocio a Bebo en las presentaciones de cabarets en la escena de la Habana a finales del ano 1930.

MALAGONIKUS DAYS

Wednesday, May 27, 2009

LQ NEW YORK
CLASSIC SALSA WEDNESDAYS
Live Performance by
HERMAN OLIVERAS Y SU ORQUESTA
511 Lexington Avenue & 48th Street, NYC
Doors Open 6pm ~ 21 & Over, ID Required
For table reservations or more information call:
(212) 593-7575

SOBs Afterwork Salsa Groove
RUMBA estilo a la DICUPÉ on
Friday, June 5th In Memory of the late Freddy Dicupé RIP
Followed by
Dicupé II
Doors: 5pm
Show: 8pm & 10pm
Admission: $15

BEBO Y CHUCHO VALDEZ "JUNTOS PARA SIEMPRE"

En Espana Bebo y Chucho son considerados estrellas y que mas que Barcelona ha jugado un importantisimo role en la carrera de Bebo, culminando con su historico concierto a duo con su hijo. Mas de 9 presentaciones fueron hechas en las importantes ciudades espanolas.
Tanto el concierto como la grabacion que se hizo en estudio fue llamada “juntos para siempre”.
Bebo y chucho tienen la misma fecha de nacimiento 9 de octubre, pero bebo esta en los 90 y chucho en los 67 anos. Y es que el sr. bebo valdez fue una de las figuras de la epoca de oro de la musica cubana, el crecio en Quivican, un pueblo pequeno de la provincia de la habana, donde se respiraba el aire del danzon, su experiencia con el piano empezo con Antonio maria Romeu.
Siendo bebo un fanatico del trio matamoros, no se perdia las presentaciones que el trio hacia en Quivican.
Ya bebo siendo un fanatico del jazz en el ano 1936, entra al conservatorio en la Havana, donde rapidamente hace amistad con Cachao, quien era vecino de el en el barrio Luyano y fue en el ano 1937 cuando ellos comenzaron a descargar (jam).
En 1943 bebo trabajaba para Mil Diez la radiaestacion de la 1010 am, quien haria una potente inversion en la cultura nacional cubana ayudando a empezar y promover la carrera de artistas como Celiz Cruz, Olga Guillot y muchos mas.
Tambien bebo fue director musical del lider de la banda Julio cueva.
Donde fue padre fundador de la big band mambo, donde su primer exito en 1945 fue con cuevas con el mambo “la rareza del siglo”.
Para finales de 1947 y comienzos del 48, bebo permanecio 4 meses en Haiti, haciendo arreglos y tocando para el descendiente palestino clarinetista y Issa el Saieh,y aprendiendo de los ritmos haitianos.
Despues de regresar de Puerto principe la soprano Rita montaner y su esposo, llevaron a Bebo al Tropicana para presentarle al sr. Victor de Correa(propietario de Tropicana), montaner queria que bebo fuera el pianista y arreglista de Tropicana, donde empezo trabajando a la noche anterior, permaneciendo en el Tropicana durante su periodo de esplendor.
En 1952 bebo grabo “con poco, coco”, la primera descarga (latin Jam) y fue cuando creo el ritmo Batanga.
Para 1958, bebo empezo su propia orquesta Sabor de Cuba, promoviendo al carrera de numerosos cantantes como Pio Leyva, y Omara portuondo.
El hit mas grande de Bebo “sabor a mi” grabado con el cantante Rolando Laserie en 1959, estaba todavia sonando en la radio, cuando el , Rolando laserie y esposa, tomaron un avion hacia mexico en octubre 26 de 1960, para nunca retornar.
En tour en estocolmo cuando bebo tenia los 44 anos conocio a la que seria su esposa (18 anos) Rose Marie quienes continuan casados despues de 48 anos, quienes dividen su tiempo entre estocolmo y costa del sol (espana).
Cuando Bebo salio de cuba, Chucho de 18 anos ya era un solicitado musico, y es que chucho empezo a la edad de 3 anos y su debut como lider de orquesta fue en 1955 a la edad de 14 anos con la Charanga de Elio Reve, dos anos mas tarde trabajaria para el staff de arreglista de radio progreso y formaria tambien un trio de jazz al puro estilo Americano trabajando atraves de la influencia de musicos como Wynton Kelly, Red garland, Bill Evans y Oscar Peterson.
Chucho se convirtio en la figura del post revolucionario jazz cubano, siendo co fundador de Irakere y la nueva forma de tocar afro jazz cubano.
Los miembros de irakere eran formidables virtuosos incluyendo paquito D’ rivera, Arturo Sandoval, tocaban jazz, pero a la vez musica bailable, que era lo que la multitud cubana queria. Y desde el comienzo la banda tenia esta identidad doble y fue la primera banda en usar el pentatonico y la 12- escala tonal en la musica cubana bailable. Lo mismo que incluyeron los tambores bata, lo mismo que Bebo habia hecho previamente en Batanga.
Estos tambores sagrados aparecieron en irakere en su primer hit “bacalao con pan” en 1973, el cual seria la primera manifestacion de lo que se llamaria 25 anos mas tarde seria conocido como Timba. Con el embargo a cuba, las companias americanas no podian firmar contratos a artistas cubanos, pero durante la administracion del presidente Carter, el sr. Bruce Lundvall firmo a Irakere para Columbia records, cuando ellos tocaron para el Carnegie Hall en 1978; Bebo volo de estocolmo a nueva york para esa occasion, la cual seria la primera vez en verse desde 1960 en que bebo salio de la isla.
Chucho valdes le da creditos a Joe Zawinul por haberlo motivado y alentado a dar un paso mas a su consagracion, diciendo “ la banda es muy Buena, pero tu tienes que empezar a tocar mas el piano”.
Chucho dice que el toco con irakere por mas de 25 anos pero nunca tocando realmente el piano, estaba escribiendo y dirigiendo, habiendo puesto el piano en Segundo lugar.
De ahi chucho ha trabajado por mas de 10 anos dirigiendo su cuarteto con bajo,percussion y tambores, haciendo varios albumes para Blue note y despues hacer un quinteto anadiendo a su hermana Mayra Caridad Valdes.

Despues de vivir una vida calmada en estocolmo tocnado en hotel y haciendo giras por el circuito artico, se retira en el ano 1983, cuando despues de sufrir un paro que le dejo medio paralizado.
Despues de una intense terapia y ejercicios de piano, vuelve a grabar el album “bebo rides again” para el sello aleman Mesidor, introducido por d’rivera. Donde bebo empieza un remarcable regreso a la musica.
Despues para el fim de Fernando trueba Calle 54 donde se mostrarian las presentaciones de la elite de artistas del jazz latino de varios paises.
El corte de bebo con cachao, con el tema ‘lagrimas negras” de Miguel matamoros, que aparece en el film, fue una gran sorpresa para bebo, pues Fernando trueba, nunca le dijo que iba a tocar tambien con su hijo chucho en new york tambien para el corte del film con el tema la “comparsa”.
Este film levanto la popularidad de quienes aparecieron en el, jerry Gonzales se movio de new york a espana despues de su aparicion en el film.
Y un club llamado calle 54 se abrio en Madrid y el sr. Trueba y el musicologo y productor Nat Chediak empezaron el sello Calle 54, donde grabarian las nuenas tonadas de bebo., pero bebo ya tenia una audiencia en espana antes de hacer el film calle 54, el gran hit para bebo fue en el ano 2004 “lagrimas negras” con el cantante Bebo cigala, donde Bmg espana tenia pensado vender 15.000 copias de este trabajo, pero en vez de eso se vendieron mas de un millon de ellas.
Con el album “juntos para siempre” bebo y chucho y el sello Calle 54 , donde chucho dijo que este album no era un grabacion si no un sueno, si alguien me hubiera dicho hace 20 anos que iba a grabar con mi padre a duo, me habria reido, pues pareceria imposible para esa epoca. Grabar un album y hacer una gira junto es un regalo de Dios.

Este es un breve resumen extraido por Carlos malagon.
de la revista DownBeat- de marzo del 2009. buen articulo.

RAY BARRETO

MOVIMIENTO DE LA SALSA EN COLOMBIA Y VENEZUELA

CONVERSATORIO

EL MOVIMIENTO DE LA SALSA EN COLOMBIA Y VENEZUELA
Amigas y amigos
Cordial saludo
Con motivo de la segunda gira por Colombia del destacado percusionista, productor, compositor y director de orquesta venezolano, GERARDO ROSALES (www.gerardorosales.com), conocido también como "Señor Tambó" y miembro de la compañía Latín Percusión (LP), hemos programado para el próximo Martes 26 de mayo, un conversatorio en torno al acontecer salsero colombo-venezolano.

En primer lugar, el maestro Rosales, compartirá con los asistentes sus experiencias como músico profesional, tanto en el mundo de la “salsa” como en el ”Latin Jazz”, su trayectoria artística en Europa, un vistazo al legado de las más sobresalientes agrupaciones salseras venezolanas, como la Dimensión Latina, Ray Pérez, Nelson y sus Estrellas, Federico y su Combo, Oscar d`León, el Trabuco Venezolano, Grupo Madera, la "Venezuela Masters Orchestra", entre otras, y un resumen de sus producciones discográficas, cuyo álbum más reciente titulado "Salsa Mundial", es considerado por la crítica especializada como una obra de gran categoría.

Para hablar del ambiente “salsero” colombiano, hemos invitado al periodista y promotor colombiano FERNANDO ESPAÑA, (sonfonia@gmail.com), coordinador de la comunidad en Internet Salsa Global (www.salsa-global.com ), quien expondrá sucintamente, un análisis de la historia e influencia de la “Salsa” venezolana en Colombia.

Complementariamente, el reconocido coleccionistas de discos y videos, el percusionista de la agrupación Sexteto Latino Moderno, RUBÉN TOLEDO, www.sextetolatinomoderno.net/ proyectará algunas imágenes de las más prestigiosas orquestas salseras venezolanas.

Al final, eventualmente con la colaboración de algunos músicos profesionales invitados, realizaremos un “Jam” de integración.

FECHA: Martes 26 de mayo de 2009

HORA: 5:45 p.m.

LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11

Aula Fundadores. Bogotá- Colombia

MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura musical popular.

ENTRADA LIBRE

Duración aproximada: tres horas

Coordinación general:

Profesor: Manuel Antonio Rodríguez

Asistente: Ing. Cristina Martínez

Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás

Más información en www.musicalafrolatino.com

www.youtube.com/musicalafrolatino

CD VERANO 2009 BARRIO CALI

BUENO, CON TODO LA BUENA ENERGIA, HE AQUI EL CD A BAJAR PARA ESTE VERANO, COMO SIEMPRE REGALANDO LOS TEMAS DEL REBUSQUE, NO ENCONTRARAS LO QUE HAY EN LA WEB PARA BAJAR, SOLO SALSA DE ACETATO Y CD'S DE CULTO.
ESPEREN EL LINK PARA BAJARLO.
EN LA JUEGA CON LAS AUDICIONES DE VERANO, POR PARTE NUESTRA.......GRACIAS POR EL APOYO.
ESTE CD HUELE A BARRIO, A ESQUINA CALENA!!, A JHON CARLOS QUE SE QUERIA ATOLLAR DE MELONGA, VAYALO !!! CON RESPETO A LOS MELOMANOS......OYELO QUE TE CONVIENE.

COMO SE HACE PARA DEJAR DE SER MELOMANO?

TOMADO DEL BLOG DEL PERIODICO EL TIEMPO - CAJA DE RESONANCIA.

Por resonancia el 20 de Febrero 2008 8:49 AM
La propuesta de un lector hizo eco justo en momentos en que otro melómano, en Pittsburgh (Estados Unidos), intenta combatir su problema de raíz: Pretende vender su colección de tres millones de vinilos y 300 mil CDs, al parecer la personal más grande del mundo.
¿Cómo se hace para dejar de ser un melómano? En el post sobre los Yoshida Brothers, el resonante lector Mechanix postuló la interesante pregunta, que tiene un complemento obligatorio: ¿Por qué dejar la melomanía si es tan sabrosa?

Por supuesto, debe tener sus razones: Intuyo que alguna novia le dijo "Decide: ¡o tus discos o yo!" y lo está pensando... O que todos los meses revienta sus tarjetas de crédito porque se arrebata cada vez que sale una reedición remasterizada o remezclada de un requete-grupo.

La RAE define la melomanía de una forma insólita: "Amor desordenado a la música". Supongo que por desorden se refiere a un trastorno mental, porque si se refiere al desorden que causan los discos, no puede estar más equivocada: La melomanía nunca pecará de desorden, por el contrario, se trata de una obsesión enmarcada por el orden y la clasificación.

Mis patologías se me han manifestado en estos últimos meses en la perturbadora tarea de diseñar sobre papel el mueble que quiero para mis CDs para mi próximo apartamento. Estoy pensando en un estante en el que se puedan ver todos cuando uno entre al cuarto (la chavacanería fantoche es un grave síntoma de melomanía, aunque la verdad es que no tengo muchos discos), pero que se protejan del polvo. Un día de estos les muestro cómo voy.



Recuerdo que otro amigo melómano, el autor de Bogocast, compra metros de balletilla roja y la corta en cuadritos de 10x10 para ponerlos entre CD y CD, y así con eso no se rayen las cajas. Y se de muchos que han desarrollado sus propios software de clasificación y dedican horas y horas a hacer lo que ahora iTunes hace automáticamente con los MP3.

Pero démosle la oportunidad a la idea de Mechanix. Pensemos cómo deshacernos de la melomanía. Lo primero que se me viene a la mente son dos ejemplos de quienes han emprendido esa tarea: Harvey Pekar y Paul Mawhinney.

El primero, autor del cómic underground American Splendor, se propuso a sus 30 años que iba a tener todos los discos existentes del jazz. La obsesión lo condujo a la quiebra pero ahí seguía. A veces tenía que vender algunos discos para pagar otros. En algún momento se vio tan agotado por esta labor que tuvo que salir y enfrentar los demonios de su "enfermedad".

Pero el segundo, Mawhinney, autor del libro 'Music Master', es definitivamente la noticia de la semana en material musical: Acaba de sacar a la venta la colección que hizo durante toda la vida, compuesta por 3 millones de acetatos y 300.000 Cds, calculando 6 millones de canciones. La puja en eBay comienza en 3 millones de dólares y espera llegar a 50. Se trata de la colección personal de Paul Mawhinney que algunos llaman "la colección de discos más grande del mundo" o "la historia de la música". También tiene una tienda de discos en Pittsburgh, que se llama Rama Record.
Por qué la vende? Según dice, porque se juntaron la vejez, un afectado estado de salud y una necesidad económica. ¿Es realmente de él? Si. ¿En dónde guarda todo eso? En una bodega. ¿Por qué lo hizo? Se dijo a sí mismo que la calidad de la radio era muy mala y que "alguien tenía que preservar la música".


¿Es esta melomanía algo sano? ¿No es enfermizo? ¿Eso es de verdad amar a la música? Porque la música es para escucharla, pero, si jugamos a la estadística...: Si una canción dura en promedio 3 minutos, para oír 6 millones de canciones al menos una vez en la vida se necesitan 300.000 horas, es decir, 34 años de sólo escuchar la música (sin contar el tiempo de ir a sacar el disco y ponerlo en el reproductor)... mmm, es probable.

Pero dónde queda el placer... ¿Cuándo fue a comprarlos? ¿Compra por kilo? ... Cuando compró cada disco, ¿habló con quien se lo vendió acerca de la canción 7 que es mejor que la 5 pero no tanto como la 2? ¿Abrió el cuadernillo de cada uno de esos 300.000 Cds para ver qué contaban? ¿No tendrá algún disco repetido? ¿Cuántas agujas de tornamesas gastó? ¿Tuvo oportunidad de grabarse una canción y así tararearla en la ducha? ¿Tuvo tiempo para pegarse al vidrio de la tienda de discos a chorrear la baba? ¿Relacionó alguna canción con algún momento de su vida? ¿Le dedicó alguna canción a su mujer? ¿Tiene mujer? ¿Conoce el concepto 'mujer' que no sea Diana Ross and the Supremes o Ella Fitzgerald?
Para los melómanos, la música es la vida, pero no debería significar dejar de vivir. Bien lo dijo Rob, el vendedor de discos que John Cusack encarna en High Fidelity, cuando explicaba a sus amigos por qué no ordenaba los discos por orden cronológico ni alfabético: "los clasifico por orden autobiográfico".
¿Por qué deshacerse de la melomanía? Talvez porque algún día nuestras esposas venderán nuestras colecciones por 50 dólares o menos. Talvez porque enfermaremos y nos haremos viejos, y no tendremos ni fuerzas para buscar el disco que nos gusta, ni la memoria para acordarnos de cuál canción iba después de cuál, sino qué recuerdos me dejó tal melodía en la vida.


O talvez porque la melomanía, sumada a un exceso de tiempo libre, puede conducir a patologías como la siguiente: "Música con los sonidos de Windows 98".

Watch Windows 98 Jam and more funny videos on CollegeHumor

DARLE CLICK AL TITULO DE NUESTRO ARTICULO PARA LLEGAR AL ARTICULO ORIGINAL.(EN EL TIEMPO BLOG)

CARTAS DEBATIENDO SOBRE LA MUSICA CUBANA

es sabroso ver la multitud de blogs que han salido dirigidos a la musica afrolatina, blogs serios y con muy buenos articulos y con conciencia musical.
los blogs de los jovenes estan mas dedicados a bajar y compartir melonga, que no creo que tenga nada de malo, pero son blogs sin espiritud, sin alma, por lo menos yo percibo ese vacio. dios salve el amor real por la musica y a quienes le apostamos a ello.
muchos de los articulos los intentamos hacer con una imagen de buena resolucion, para quienes quieran saber mas,sobre la orquesta posteada solo deben hacerle un click a la imagen y la veran en una buena resolucion ,podran leer la informacion del cover del vinilo.
las imagenes que veras asi aqui son posteadas para incentivar la memoria visual de la salsa en cali y que esta sea parte del barrio y su conciencia colectiva hacia la cultura calena. de ahi pa'lla no pretendemos nada mas...
en este articulo solo hay una foto relacionada y es la de irakere y en el audio el tema "irakere" de su concierto en suecia.
las demas fotos, fueron tomadas por mi para un projecto de la U.
me tome el atrevimiento de copiar y pegar algunas de las cartas de la seccion de ARCH.CUBA ENCUENTRO.COM, he estado buscando articulos sobre la timba y sobre la musica cubana de la nueva generacion. estas lineas son interesantes y las quiero compartir con mi panas.
ojo una de ellas es escrita por el sr. Giraldo Piloto (Klimax)
TODAS ESTAS CARTAS SE GENERARON EN RESPUESTA AL ARTICULO DEL SR. ARSENIO RODRIGUEZ
para leer mas sabroso dale click al audio. o ve directo al articulo de cuba encuentro, ahi huele a Cuba!!



ARTICULO

¿En busca de un sonido?
A partir de 1959, nuestra música ha arrastrado el 'stop' de la política cultural oficialista.
por ARSENIO RODRíGUEZ, Barcelona Parte 1 / 3

El Tosco
José Luis Cortés, El Tosco

Mientras el mundo está redescubriendo el son y otros géneros tradicionales, las preferencias de los músicos y del pueblo cubano van por cauces muy diferentes. Por un lado, existe un manifiesto declive en el favoritismo por la Nueva Trova, que es el más promocionado por el sistema dentro y fuera de la Isla. Por otro, se evidencia un acercamiento hacia ritmos más populares, sin olvidar la incapacidad del régimen de asumir el liderazgo que nuestra música comienza a tener en el ámbito internacional, por falta de una política de iniciativas y de tolerancia.

Las últimas décadas de desarrollo musical en la Isla se resumen con la influencia que han tenido géneros foráneos como el rock y el pop, censurados en años anteriores y que comienzan a tener espacios públicos donde difundirse, como festivales y homenajes. Es el caso de John Lennon, a quien se le hizo un monumento en El Vedado sin pensar que Pérez Prado, Lecuona, Benny Moré, Bola de Nieve, Ignacio Piñeiro, María Teresa Vera, Arsenio Rodríguez, Cachao y otros cientos de músicos, carecen de placas en las casas donde vivieron, o de esculturas. Han surgido espacios permanentes como el Patio de María, en el Vedado, y comienza a asentarse en las barriadas de la Habana del Este un movimiento de rap, junto a una nueva evolución del son cubano en su variante timba, llamada también "timba brava y dura".

No hay discusión en la prensa especializada de que al flautista José Luis Cortés, El Tosco, corresponde la creación de la timba, o al menos es uno de sus máximos exponentes. Justo en 1992, El Tosco editó el disco Échale limón, definitorio en el desarrollo de esta suerte de género. Otros grupos, como Van Van (es cierto que este grupo tenía historia suficiente en la música popular cubana para ganar un Grammy, pero el disco que mereció el premio, Van Van is here, suena más a la timba que creó El Tosco que al songo de los setenta creado sabiamente por Juan Formell como subgénero de transición), Revé y su Charangón, Dan Den, Adalberto Álvarez y La Charanga Habanera se apuntaron a esta corriente timbera, que otorgó un nuevo aire a nuestro son.


Luego surgieron conjuntos como los de Isaac Delgado, el Médico de la Salsa, Paulito FG, Manolito Simonet, Azúcar Negra y Carlos Manuel, que a lo largo de los noventa mantuvieron la continuidad de esta nueva evolución.

En el último lustro, la timba ha campeado por su respeto en la preferencia de los bailadores de la Isla, pues el son cubano tradicional —a pesar de los millones de copias vendidas— no ha despertado la misma pasión que en el exterior. La timba no se ha insertado en el mercado internacional por falta de iniciativas. Su huella se halla en el grupo DLG de Nueva York, y en pasajes melódico-timberos de las canciones del último disco latino de Gloria Estefan.

En los años noventa, la burocracia oficial tuvo mal olfato para asumir con tolerancia el despegue internacional de la música cubana. Entre otros males evidentes, la raíz de esta sordera institucional ha radicado en su política cultural. En su libro Del tambor al sintetizador (1989), Leonardo Acosta anota: "Fue hacia 1967-1970 cuando se comenzó a especular sobre la crisis, que atribuimos, en lo que pueda tener de cierta, a dos factores básicos: el 'autobloqueo', consistente en hacernos sordos a lo que sucedía en el exterior, y la creación en 1968 de un sistema centralizado de contrataciones que desarticuló el movimiento musical y destruyó los mecanismos habituales de acercamiento entre el público y los músicos populares".




he aqui las cartas:

CARTA1
En Cuba vivimos todavía muchos músicos que nos consideramos con calidad. Yo soy un defensor de la "buena música", pero básicamente toco "timba" y "latinjazz" y sí pienso que el bloqueo nos ha afectado tanto o más que a cualquier otro sector de nuestro país.

Es muy fácil mencionar ahora los casos de Compay Segundo, etc., como ejemplos de "tolerancia disquera" o "descubrimiento artístico" por parte de las grandes compañías del mundo de la música, pero lo real es que desde el año 1959 en Cuba se han creado muchas agrupaciones, se han oído muchas canciones, surgieron nuevos géneros, y en ningún caso (olvidándonos de la Nueva Trova, que es un fenómeno político) ninguna gran compañía "encontró calidad" ni en Pacho Alonso, ni en Pello El Afrokan, ni en Irakere, ni en ningún otro artista, que pudiera llevarlos a planos estelares de promoción como se hace mundialmente con cualquier solista o agrupación que presente un proyecto interesante, atractivo o vendible.

Se ha preguntado alguien cómo es posible que ninguna canción cubana en más de 40 años llegara a los "top ten" de Billboard, MTV, etc. Que Buena Vista Social Club o cualquier otro artista de "los viejitos" sea aceptado hoy responde al fenómeno (tal y como usted lo escribe) de que pueda decirse en algún momento que "ellos estaban olvidados" y, desde mi modo de ver las cosas, eso vuelve a llevarnos a la política.

Siento un gran respeto por la música tradicional, y considero que es el legado que tenemos la nueva generación de músicos y el público en general de una cultura moldeada durante muchas décadas precedentes, pero esa música no se baila hoy en las salas de fiesta de Cuba porque exista la sordera que usted menciona, sino porque ya es parte de nuestra historia musical; y los bailadores y el público en general, después que consumió este estilo, empezó a buscar "nuevas cosas" que le permitieran "nuevos bailes", o nuevos estilos de música para el momento que estaba viviendo.

En Europa he escuchado muchas voces que ya quieren algo más que la música tradicional, y es muy normal que pase. A eso algunos le llaman "evolucionar", y todo se justifica explicando que para el resto del mundo esa música se borró en el 59, un cierto día se les mostró la timba, no la entendieron, y la música tradicional se convirtió en el "Eslabón Perdido".

Yo he viajado a muchas partes del mundo, y en las TVs y estaciones de radio escucho o veo artistas africanos, asiáticos, latinos, pero nunca a los cubanos de después del 59. ¡Qué coincidencia!

Sobre lo que dice de la timba, creo que la autoría habría que adjudicársela a Irakere y a Chucho Valdés, y no a El Tosco.

¿Recuerda usted el tema musical Bacalao con pan y todos los que salieron después? ¿Cómo le llamaría usted a ese género entonces? El asunto es que en esa época El Tosco todavía estaba en la escuela...

Y sobre los estudios de grabación, El Tosco también tiene uno...


Creo, en resumen, que su artículo es para mostrar que el bloqueo no es culpable de que no se escuche la música "hecha en Cuba" fuera de Cuba, y mis rápidas letras son para rebatirlo.

Espero haber sido lo suficientemente coherente, para no tener que hacer un referéndum sobre el tema.

Saludos
Giraldo Piloto


CARTA 2:
Señor Piloto:

Gracias ante todo por leer mi texto, y que le haya generado la necesidad de rebatirlo con sus argumentos, los cuales comparto. Sólo me gustaría recordarle que mi artículo, basado en opiniones de Leonardo Acosta y Gonzalo Rubalcaba, afirma que con respecto a la música las infraestructuras en Cuba no funcionan desde hace mucho tiempo, y que gracias a muchos independientes, o sea, disqueras independientes, un grupo de músicos se conoce un poco más, sólo después de los años noventa.

Ahora, me parece impactante que mencione a Pacho Alonso, Pello El Afrokan y al grupo Irakere como ejemplo de que el "imperialismo no encontró calidad en su obra", pues sólo acierta con Pacho. Si no lo recuerda, a Pello muchos productores independientes lo hicieron viajar bastante a Japón año por año, y si no fuera por unas declaraciones que hizo en uno de sus viajes sobre la política en Cuba, Pello, con seguridad, sería nuestro primer Compay.

Con respecto a Irakere, sé mucho más de lo que imagina de Chucho Valdés; puedo recordarle que entre 1977 y 1978 los "capitalistas" llevaron al grupo a hacer una gira a 25 estados de EE UU. Gracias a esa gira y la grabación de Misa Negra, Chucho y su grupo recibieron su primer Grammy en 1978. Si usted me dice que eso no es reconocimiento, no sé de qué me habla. Además, en los años noventa Chucho ha recibido tres estatuillas más. Un dato más, la canción Dance, Dance, Dance, que grabó Irakere en 1979, quedó en tercer lugar del hit parade americano de ese año, no es difícil averiguarlo, Chucho está en Cuba.

Con respecto al creador de la timba, dije textualmente que la crítica coincide en decir que El Tosco (José Luis Cortés) fue quien consolidó la timba que conocemos en los noventa, pues la canción que usted menciona, Bacalao con pan, no tiene elementos de rap, género que vino a darle una mirada crítica a la sociedad marginal; la ingenua (pero excelente) Bacalao con pan no lo buscaba ni Chucho se lo propuso. Le recuerdo que la timba se define por fuertes influencias de rock, funk, rap y una fuerte dosis de música caribeña. Además, debo recordarle que para que un género se consolide deben existir muchos grupos que le hagan eco, y a partir de la sonoridad de NG La Banda más de 20 agrupaciones cubanas comenzaron a hacer lo mismo. Para apoyar mis criterios no tiene que salir de Cuba, lea la revista Salsa cubana, que tanto Leonardo Acosta, como Helio Orobio y Emir García Mealla, todos musicólogos de respeto que residen en la Isla, tienen el criterio de que José Luis Cortes ha sido el principal impulsor de la nueva evolución del son, llamada timba.


Con respecto al estudio no veo que me diga el nombre del estudio de El Tosco. Sí tiene un estudio en el que grabó un excelente disco, El patio de mi casa, pero que yo sepa ese estudio no tiene el carácter oficial que tiene Abdala, de Silvio Rodríguez, o PM, de Pablo Milanés. El estudio de El Tosco es similar a muchos caseros con un poco de medios que se han construido en La Habana, como el de Edesio Alejandro, Pablo Menéndez y otros muchos.

Por último, mi artículo no es para demostrar que el bloqueo no ha tenido la culpa, es para demostrar la ineficacia del sistema; pero eso no lo digo yo, lo dijo dentro de Cuba Gonzalo Rubalcaba, en La Gaceta de Cuba, a una periodista cubana. Incluso, antes de irse del país.

Parece que no leyó bien mi texto, pues al final digo muy claro que es triste que la gente sólo conozca la música de los viejos cuando en realidad hay música de jóvenes como tú que deberían conocerse.

Arsenio Rodríguez Quintana


CARTA 3 (R):
Estimado Arsenio:

Jamás se me ocurriría disgustarme con nada que se publique a favor de la música cubana. Parece que no se dio cuenta que al escribir sobre la música cubana y el bloqueo no estaba empleando los argumentos más exactos. ¿No era ese su principal punto de vista en el artículo?

Los comentarios sobre El Tosco sólo son reflexiones u opiniones que creo debe conocer la gente que gusta de nuestra música, pues, como debe recordar, hace poco se estaba cuestionando quién había sido el verdadero creador del mambo, y "honor, a quien honor merece". No creo en lo absoluto que decir que Chucho fue el creador de la timba sea algo que vaya a afectar a El Tosco.

Gracias por sus palabras de elogio.

Saludos,
Giraldo Piloto

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