RECORDADO HOY COMO UN FINO RUMBERO, CANTANTE, COMPOSITOR, PERCUSIONISTA Y ACTOR. CRISTOBAL DIAZ AYALA ESCRIBIO, VIRGILIO ES BIEN CONOCIDO A FINALES DE LOS 40, ESPECIALMENTE COMO CANTANTE DE GUAGUANCO, EMPEZO A HACER GIRAS POR TODO EL MUNDO EN EL ANO 1949 Y CONOCIO A SU ESPOSA EN PERU EN 1960.
EN ESE MISMO ANO SE INSTALO EN NEW YORK, PARTICIPANDO EN LA ESCENA LOCAL, EN LA CLASICA RUMBA DEL LP "PATATO Y TOTICO" EN 1968, TAMBIEN PARTICIPO CON SUN HERMANO UN CONOCIDO QUINTERO, ELOY MARTI, ACOMPANADO DE GENE GOLDEN, AQUI UNA IMAGEN EN 1979 EN EL SHOMBURG CENTER:
PARTICIPO EN EL GRUPO FOLKLORICO EXPERIMENTAL NEWYORKINO, EN 1975, COMPONIENDO LA PIEZA " CUBA LINDA , DONDE FUE VOCALISTA Y PERSUCIONISTA DE LA EXPERIMENTAL. Virgilio Martí -tumbador, arreglista, compositor, vocalista y actor- al considerar sus tantas valiosas participaciones con grandes figuras (Tongolele, la versátil bailarina mexicana y el extinto conguero cubano Mongo Santamaría, como ejemplos); tengo a bien recordar, el excelente disco de rumba para el sello Verve denominado Patato y Totico (1967), en que Martí colaboró como cantante y en él participaron figuras del calibre de Carlos Valdés (Patato), Eugenio Arango (Totico), Israel López (Cachao), Arsenio Rodríguez, Héctor Cadavieco, Francisco Valdés, Papaíto, Tony Mayari y Mario Cadavieco. Otro trabajo de Martí de gran recordación lo fue Saludando a los rumberos, publicado por la firma Caimán a inicios de los años 80 y en el cual el cubano funge como vocalista y responsable o estrella principal en el mismo. En él, Martí se involucra con talentos como: Tony Cofresí, Andy y Jerry González, Yomo Toro, Paquito Pastor, Ray Romero, Claudio Roditti e Ignacio Berroa, entre otros. Cabe destacar, la actuación en 1985 de Virgilio Martí en la película -del cineasta cubano León Ichaso- titulada Crossover dreams (Sueños truncados). En la misma el habanero encarna el papel de “Cheo Babalú” y vocaliza el tema Llora timbero. En esa producción cinematográfica realizada en ciudad de Nueva York, participa el también actor Rubén Blades, quien personifica a Rudy Veloz. TEMAS EN CONCEPTS OF UNITY:
Iya Modapue constituye en si, un guaguancó con rumba abierta siendo a la vez el número favorito de la agrupación e incluso el primer surco que se grabó. Los niveles de experimentación y la libertad para descargar varios ritmos en una sola ejecución musical son los factores productores de la atracción de los músicos por Iya Modupue (que significa Gracias Madre). La parte vocal está en manos de Virgilio Martí. Sobresalen la trompeta de “Chocolate”, el trombón de José Rodríguez y de Reinaldo Jorge, la flauta de Gonzalo Fernández y la percusión de Frankie Rodríguez. Con este tema, de tan gran aprecio por parte de los músicos del Grupo Folklórico, finalizo la reseña de su primer lanzamiento.
Se me olvidó -un bolero de Lolita de la Colina- pero adaptado en guaguancó al estilo del Grupo Folklórico, que dicho sea de paso resultó ser la pieza de mayor difusión radial en el ambiente tropical y por ende, el que le abriría las puertas a la agrupación. El tema fue interpretado por Virgilio Martí, quien en él también ejecuta las congas. En Se me olvidó sobresale el violín del cubano Alfredo de la Fe, el quinto de Julito Collazo, el redoblante callejero de Jerry González y una marimba mejicana tocada por Andy González en contrapunto a las notas del contrabajo, ejecutado también por Andy. Aquí vale acotar, que Alfredo de la Fe constituye el virtuosismo en los toques del violín y entre sus múltiples ejecutorias, recuerdo su trabajo con Eddie Palmieri, Larry Harlow (el judío maravilloso), las Estrellas de Fania y la vanguardista Típica 73.
VIRGILIO MARTI
A PRINCIPIOS DEE LOS 80 EL GRACO " SALUDANDO A LOS RUMBEROS" JUNTO CON UNA BANDA DE LUJO INCLUYENDO ANDY Y JERRY GONZALES, AND IGNACIO BERROA EN LOS CUEROS. EN 1985 APARECIO COMO "CHEO BABALU" EN LA PELICULA " CROSSOVER DREAMS", DEL DIRECTOR LEON ICHASO, JUNTO A RUBEN BLADES, TODO ENTONAN EL TEMA "TODOS VUELVEN".:
PARA 1990 CONTRIBUYO CON LA BANDA SONORA DE LA PELICULA " AZUCAR AMARGA".
MARTI TENIA UNA GRAN DESTREZA PARA CONVERTIR CANCIONES DE OTROS GENEROS EN RUMBA Y ES PROBABLEMENTE BIEN CONOCIDO POR SU ADAPTACION DEL COMPOSITOR BRAZILERO JORGE BEN " MAS QUE NADA", LA CUAL APARECE EN EL LP "PATATO Y TOTICO". HABIA SIN EMBARGO UN INTERES EN LA COMPOSICION DE MARTI QUE EL LLAMO " QUE SUSTO", UNA RUMBA LA CUAL HACIA REFERENCIA A UNA OSCURO RITO ABACUA.
Guaguancó (1979) Virgilio Martí Gema 5060
Side A: 1. Amanecer (Armando Manzanero) 2. Todos vuelven (Rafael Otero) 3. A tus pies (D.R.) (Agustin Lara) 4. Mi infancia (Laureano Martinez) 5. Saludando a los rumberos (Manolo Albo)
Side B: 1. Lo voy a dividir (R. Livi) 2. Acanapon (D.R.) 3. El pañuelito (D.R.) 4. Que susto (Virgilio Marti) 5. Odiame (Rafael Otero)
2. Todos Vuelven (Vals de Cesar Miró)
A la la la..
Todos vuelven a la tierra en que nacieron al embrujo incomparable de aquel sol Todos vuelven al rincón donde vivieron pero el tiempo del amor no vuelve más
Bajo el árbol solitario del pasado cuántas veces nos ponemos a soñar Todos vuelven al rincón donde vivieron pero el tiempo del amor no vuelve más
El aire que trae en sus manos? la flor del pasado, y su aroma de ayer, nos dice muy quedo al oído su canto aprendido del atardecer nos dice con voz misteriosa de cardo y de rosa, de luna y de miel, que es santo el amor de la tierra es linda la ausencia que deja el ayer. que es santo el amor de la tierra es linda la ausencia que deja el ayer.
MUSICOS: Trumpets: Dario Morales, Julio Martinez & Tito Rodriguez Baritone Sax: Willie Corp Trombone: Ismael Rodriguez Bass: Angel "Yilo" Rodriguez Conga: Felix Alverez Bongo: Julio Quirindongo Timbal: Tony Yanz
Vocals: Israel Perez & Ismael Marcano Chorus: Yayo El Indio (mucho coro!) & Eduardo Garay
ARRANGERS: Jorge Millet & Javier Vazquez !! LP/1981 SIDE 1:
Eclipse Solar Me Comprendes Tony Yanz Daselo De Gratis
SIDE 2:
Dame Tu Mano Besos Esclavos Yo Que Te Conozco Piensalo Bien
LP Record of Tony Yanz y su Orquesta Nacimiento. Issued por Th Records 1980 -Track Listing - 1. Ponle un se vende 2. Los atropellos 3. Publico inteligente 4. Las mujeres y las novelas 5. Arboleda
-Side B -1. A luchar 2. Yo tambien quiero comer 3. Nacimient 4. Llegue tarde-
MUSICOS: julio martinez - trompeta juancito torres -trompeta luis rojas - trompeta ismael hernandez - trombon luis quevedo - piano polito huertas - bajo cesar delgado - baritono felix alvarez - bongo kidland machado - conga director y timbal : tony yanz canta: israel perez coro: yayo el indio, santos colon, israel perez producido por: jhonny el bravo.
Orquesta Magia Caribeña Llego La Salsa, II Parte ...de Hijo A Padre ...de Federico A Federico , LANZAMIENTO 2008;
Productor Musical: FEDERICO JUNIOR Conceptos de Arreglos y Coros.
CANCIONES
01 Cocolia 02 Señor Gallo 03 El Jaleo 04 Pao Pao 05 Dolores 06 Mi Querida Bomba 07 La Malas Lenguas 08 Federico Boogaloo 09 No Le Digan 10 La Cumbia Cucuta
Tema "cocolia" es en homenaje a su padre "Federico y su Combo Latino" en el cual participa Jimmy Bosch como invitado especial.
MUSICOS PARTICIPANTES:
Federico Jr. Timbales Solo de Timbal en "Cocolia" Federico Bentancourt (Padre) Güiro en "Pao Pao" Julio Antillano Bajo Jesus "Menudo" Moreno Piano Luisito Quintero Congas, timbal, o and bell Gustavo Aranguren Trompetas Hector Velasquez Trombones Yorman "Caballo" Mendez Conga, o, timbal en "Pao Pao"
SOLOS:
Jimmy Bosch Trombon Solos en "Cocolia" y "Las Malas Lenguas" Enrique "Culebra" Iriarte, Solo de Piano en "Pao Pao" Janet Trejo Violin, Solos en "Federico Boogaloo" y "Mi Querida Bomba" Kenny Arrieta Acordeon, Solo en "La Cumbia de Cucuta" Prisco Oropeza Trompeta, Solo en "Mi Querida Bomba" Johan Muñoz Trombon, Solos en "Federico Boogaloo","La Cumbia de Cucuta",Señor Gallo" y "El Jaleo"
VOCES:
Orlando José Castillo "Watussi" Voz en "Señor Gallo" Carlin Rodriguez Voz en "Pao Pao" Angel Flores Voz en "Mi Querida Bomba" Edgar Dolor Voz en "Dolores" Dimas Pedroza Voz en "Cocolia", "El Jaleo" y "No Le Digan" Jorge Mendoza Voz en "La Cumbia de Cucuta" y "Las Malas Lenguas"
-THERE'S NO OTHER GIRL - CUANDO LLEGUE A BORINQUEN - CUANDO TU ME QUIERAS - LOS MUCHACHOS DE BELEN - MARIA ISABEL - PERRITO SABUESO - TABARATIANDO - PREFERI PERDERTE
PRODUCIDO POR RALPH CLEMENTE Y RUBEN RODRIGUEZ DIRECTOR MUSICAL LOUIE RAMIREZ DISENO DE CARATULA: CHICO ALVAREZ VOCALISTAS : FELIX PAGAN Y PAQUITO DE JESUS
CHIQUI - BONGOS ARTURO CANALEZ - TROMPETA HILARIO D, Y "BOMBERITO" - TROMPETAS HERBIE OLIVIERI - LIDER ENRIQUE ARROYO -BAJO RUBEN RIVERA - PIANO JOSE CHILO QUINONEZ - TIMBALES GEORGE CUADRADO - CONGAS
El Grupo Madera nace en el año 1977, y viene a ser una síntesis de todo lo que hasta ese momento había ocurrido, en lo social, cultural y musical en la Parroquia San Agustín del Sur.
Cuantos encuentros tuvieron que producirse entre aquel músico inquieto, alegre y soñador llamado Juan Ramón Castro y sus amigos del barrio Marín de la Parroquia San Agustín del Sur, esos compañeros de toques y bohemias, para, entre todos darle forma a una idea que desde hacia rato ocupaba su mente. Había que encontrar una manera de recoger toda la experiencia musical de la parroquia y difundirla. Eran el canto, la música y el baile, materias fundamentales en cualquier expresión cotidiana, más aún cuando cada uno de ellos: Ricardo Quintero, Jesús “Chu” Quintero, Felipe Rengifo “Mandingo” y Carlos Daniel Palacios registraban en su haber la participación en un grupo, bien haya sido de gaitas o de aguinaldos, de zamba, de rock, de salsa o por lo mínimo haber sido serenatero. Como manifestar el resultado de esas “descargas callejeras”, reuniones obligadas el 1º de Enero de cada año, donde todos tenían posibilidades de cantar, tocar y bailar. Y que decir del ingrediente migratorio arraigado por muchos años en la parroquia. Personas llegadas de barlovento y del oriente del país con sus cargas de costumbres y tradiciones. Tal cual se trataban de diversas formas trasladadas del medio rural al urbano. De igual manera fue el alto índice de población procedente de Colombia y Trinidad, hoy incluso comienza a percibirse una marcada presencia de nigerianos. En esencia el objetivo consistía en recopilar y difundir las danzas, canciones, poesías y todos aquellos elementos que a través de décadas se habían acumulado en años de tradición musical en el barrio.
Al fin, cuando se logra concretar la idea, en forma entusiasta pero muy celosamente se fue extendiendo la convocatoria hacia aquellos que cumplían con un perfil para participar como integrantes. Es así como el grupo queda integrado por Juan Ramón Castro, Felipe Rengifo, Jesús “Chu” Quintero, Farides Mijares, Ricardo Quintero, Héctor Romero, Carlos Daniel Palacios, Lesvy Hernández, Ángel Silvera, Luís Orta, Alfredo Sanoja, Ricardo Orta, Miriam Orta, Nelly Ramos, Alejandrina Ramos, Nilda Ramos, Tibisay Ramos, grupo al que luego se sumo Marcela Hernández, Cecilia Becerrit, Mirna Isturiz y José Rivero. También participaron como colaboradores en el inicio, Eva Francia Martínez y Aleida Hernández.
Se da inicio al trabajo bajo un concepto empírico, la guataca individual fue el mejor aporte para comenzar. Se prepara un montaje el cual recoge buena parte de la tradición cultural del barrio Marín, con miras a lo que pudiera ser un trabajo científico. El Grupo esta listo y preparado; “Cantándole a todo el pueblo sin importar su color. Si eres blanco, si eres negro y sientes ese clamor, sólo has de vibrar ahora y compartir su dolor. Y también sus alegrías al fuerte son del tambor”. Todo estaba listo “al pie de la conga y el bongo te traigo de mi barrio la expresión”, pregonó más adelante Ricardo Quintero.
Y que nombre se pondría al grupo, la tarea estaba fácil. Había una espinita por allí pendiente que Juan Ramón debía sacarse. Que mejor manera de decirle a un reconocido director de orquesta de la época, quien se dio a la tarea de subestimar el trabajo de los músicos de la parroquia que “San Agustín si tiene MADERA” y razón por la que Ricardo Quintero se plantó para inspirarse y entonar: “Canto para que la gente sepa lo que siento, canto para que la vida tenga una razón, quiero dar un buen ejemplo a todo el que canta, nada puede impedirme dejar de cantar. Canto también al que canta a sin fin de cosas, la realidad de este mundo tienes que expresar, el canto debe ser arma de usar en la lucha, porque su canto lo escucha el que va a luchar. Cántale al pueblo sin odio y sin falsedades, llévale con tus cantares toda la verdad, dile que todos podremos lograr una vida de fe e igualdad y pensar en el mañana por la victoria final”. Con ello la respuesta estuvo dada. Primero se pensó en el nombre, como respuesta artística y luego el adjetivo en sí mismo se convertiría en el recordatorio recurrente de tal cualidad para hacer referencia a las aptitudes y actitudes de sus integrantes. Fue el ya fallecido Filarberto Guzmán “Fili” (artista plástico y escritor) quien la colocación de “Folklórica y Experimental”, por consideración a las formas como se desarrollaba el proceso de creación y producción.
Ya el reto estaba planteado, lo sucesivo requería enriquecer la propuesta, afianzar la investigación. Ensamblar la guataca con los antecedentes y soportes teórico-prácticos de las expresiones culturales en las que se basaba el trabajo artístico. No en vano llegó a señalar Alejandrina Ramos para describir al grupo Folklórica y Experimental “Madera”, que él “…era un intento de actuar y representar los valores del pueblo, sus creencias, en una forma tal que llegue a todos los rincones de la población”. Más claro no pudo interpretarlo Ricardo Quintero en el tema “Canción con todos”: “el llamado lo hago con Madera a los barrios, ghettos y favelas”. Por lo tanto, el mensaje debía ser original y bien fundamentado.
Tan definido estuvo este propósito, que Alejandrina terminó por afianzarlo en el contenido del tema “Mi cantar” guajira-son cuyo texto en voz de Carlos Daniel Palacios y Ricardo Quintero dice: Ahora va mi cantar, para las damas presentes, también para los ausentes, yo lo voy a dedicar, al hombre trabajador, albañil o labrador, a todos va mi cantar. El canto debe llegar, a toditos los rincones, no importe el tono que tome, tan sólo debe expresar, todo el que hacer de la gente, lo que hace y lo que siente, de los pueblos su pensar. El canto debe llevar, las tristezas y alegrías con sus tonos y armonías, su texto has de matizar, haciendo vibrar el alma, produciéndonos la calma, haciéndonos despertar. PARA TODO EL PUEBLO ES MI CANTAR. Y que decir de las inspiraciones de Ricardo y Carlos Daniel en el desarrollo del tema, recuérdese que se trata de una composición en tiempo de guajira cubana, razón por que en la alternancia entre ambos los pregones fueran: de la tierra de Martí, al pueblo venezolano, traigo este ritmo cubano, para los bolivarianos, porque soy latinoamericano, este canto es para ti, expresando mi sentir, sentir de este pueblo hermano, como un atardecer cubano, y como la caña de azúcar, traigo este dulce poema preñado, preñado de notas venezolanas, de toditos los rincones, esto es dedicado al hombre trabajador.
Termina por agregar Alejandrina, que el grupo “trata de representar un espectáculo que vaya más allá de la danza por la danza y la música por sí misma; es la suma de renovadas experiencias adquiridas en el quehacer diario y en la vida profesional de algunos de sus integrantes; el ritmo candente de sus bailarines, el sentimiento y rebeldía de sus músicos al hacer vibrar los instrumentos, se conjugan no para divertir, sino para contribuir con lo que deberá ser, para invitarnos a participar del momento actual, para decirnos, que la historia se construye luchando, aportando lo que tenemos de sí, y ahora, es este su aporte… Es un trabajo que se desprende del alma del pueblo, su sentir y el de una raza sometida en época de esclavitud, pero que ahora orgullosa, está ante nosotros tomando su papel histórico con sus cantos, su música, su poesía y todo lo que le permita una expresión clara y un mensaje de solidaridad y amor” (Texto introductorio del Curriculum Vitae del Grupo Madera redactado por Alejandrina Ramos. 1.977-1978)
Todo ello, constituye el soporte para que el grupo estructure su primera propuesta artística tomando elementos de la región de barlovento, bailes y toques yoruba, rumba afrocubana, y son montuno en tiempos de son-guaracha y guajira-son. Tan comprometida era la participación en el grupo como obligatorio el manejo y conocimiento de lo que se estaba haciendo. La población infantil, un valor importante en el conglomerado, razón por la que Alejandrina logra aglutinar a un buen porcentaje de niños y niñas de la parroquia para comenzar su inducción en la ejecución de instrumentos de percusión y el aprendizaje de danzas y bailes tradicionales. No se debía descuidar la labor preventiva entre los habitantes. Este grupo de niños paso a conformar al Grupo “Maderita” el cual también cumplió con una agenda de invitaciones.
Superando hasta cierto punto los obstáculos, el grupo hace su primera presentación el 18 de noviembre de 1977 en la Casa “Monagas”, realizando en lo sucesivo alrededor de 60 presentaciones entre el 77 y el 78, en sitios como la UCV (Aula Magna y diferentes Escuelas) Pedagógico de Caracas, Universidad Católica Andrés Bello, Universidad Simón Bolívar, Teatro Municipal, diferentes liceos, Colegio Universitario de Los Teques, Patronato de Ancianos, Teatro París, Cárcel del Junquito, el Poliedro, Carpa del Ateneo, Plaza públicas de Caracas, Teatro Alcázar, Concha Acústica de Bello Monte, en diferentes barrios populares del área urbana y en regiones del interior como Curiepe, Río Chico, Sotillo, Ocumare del Tuy, La Guaira, Caucagua, Barquisimeto todas ellas, sin discriminar ningún lugar al que fuese invitado y sin condicionar las invitaciones al recibimiento de contraprestaciones económicas determinadas. De igual manera participo con interés y sentido de compromiso en los actos de solidaridad a los que fue invitado. Compartió actuaciones con el querido y siempre recordado Alí Primera y también con grupos y artistas como Ofrenda de Vittas Brenner, Frank Quintero y los Balzeguaos, Sonero Clásico del Caribe, Trabuco Venezolano, Nuestra Orquesta “La Salsa Mayor”, Los Papines, Ela Calvo. En el 78 participó en la IV Sesión Mundial de Teatro de las Naciones, en julio del mismo año participó en el programa ¿Qué pasa? Con Ligia Duarte y Antonio Sánchez en Venezolana de Televisión, grabó también un programa para el “Show del Sindicato de Radio y Televisión y a inicios del año 1979 participó en el documental “La salsa del barrio”. Corto realizado por Jacobo Penzo y Carlos Azpúrua el cuál, después fue conocido con el nombre de “El Afinque de Marín”, aporte realizado por el hoy fallecido cultor y promotor de las descargas callejeras y muchos grupos de salsa en la parroquia, Sr. Jesús Blanco conocido con el remoquete de “el pure” (padre de los reconocidos músicos Felipe y Jesús “Totoño” Blanco) Para este período y como resultado de todas esas actuaciones el grupo ya se encontraba posicionado en un sector de la población que se fue convirtiendo en su fiel seguidor
En un formato de 24 minutos, “El afinque de Marín”, logra recoger y sintetizar las inquietudes, el movimiento musical y la vida misma del barrio. Posterior a lo que fue su primera proyección en la parroquia, hubo quienes propusieron al grupo la creación de un movimiento social el cuál llevara el mismo nombre del corto, para lo cual se le proporcionan las debidas orientaciones. Deciden entonces constituirse en Asociación Civil. El grupo se mantendría al margen sin asumir ningún cargo de representación en la Junta Directiva, se espera que dicha organización aglutine a todas las personas de la comunidad sin distingos de ningún tipo.
El disco, un nuevo reto. Ahora, abocarse a hacer comprender a las casas disqueras que ese era nuestro trabajo, por lo tanto, lo que se deseaba grabar. “Ese trabajo no es comercial”, decían ellas, “esas letras son revolucionarias”, “un disco con ese material no se va a vender”. Finalmente alguien acepta realizar la grabación, pero no todo fue color de rosas. “Hay que mover esto de aquí para allá”, “esto está muy largo”, el coro de “Canción con todos” no se oye bien diciendo “barrios con barrios unidos”, mejor digan “todos los barrios unidos”, “tienen que recortar “El Negro Lorenzo”, eso está muy largo. Con la autorización de su autor, Miguel Otero Silva, afortunadamente con vida para el momento, se reestructura el poema y finalmente se concluye con la grabación del disco.
El 30 de julio de 1980, el Grupo Folklórica y Experimental “Madera” lleva a cabo una presentación en la sede de la Asociación Musical en ocasión de la elección de su nueva Junta Directiva. Se aproximaba con estas a las noventa actuaciones. Posterior a ello, es invitado por el Conac a través de la Dirección de Promoción y Difusión a realizar una gira por el Estado Amazonas. Esta gira debía realizarse entre los días 9 al 18 de agosto de 1980 a través de los pueblos indígenas Zamariapo, San José, Moriche y San Fernando de Atabapo. A decir de esta gira, quizás una invasión a los espacios ocupados por las Nuevas Tribus que en nada conciliaban con el mensaje que transmitiría el Grupo Madera. De este compromiso institucional, quedó un boucher como comprobante de pago a Juan Ramón Castro, el cual dice textualmente “50% de anticipo de un total de 22.500,00, por Honorarios Profesionales Artísticos como representante del Grupo Experimental Folklórico “Madera”, el cual viajará del 13 al 18.08.80, por la Región Sur”. Este fue elaborado el 10-07-80 y cobrado el 06-08-80. Puede que este sea, un dato irrelevante, el es usado sólo como referencia para dar a conocer, cual fue el monto de los honorarios profesionales que el grupo percibiría por una gira de 10 días. Gira esta que en forma contundente, marcó y definió el futuro del Grupo Folklórica y Experimental “Madera”.
El desplazamiento es el eslabón más débil en la cadena, que ata un artista con el ejercicio de su labor. Allí se rompió la cadena el 15 de agosto de 1980 para Madera. La Falka Esther, a quince minutos de haber zarpado en Puerto Ayacucho, Zamariapo para ser más exactos, en el Amazonas venezolano zozobró, y elevó a la altura de las estrellas a este grupo que sigue tocando sus tambores y bailando con frenesí los ritmos que sus ancestros los africanos les legaron.
El impacto que se produjo en los miembros del grupo que por una u otra causa no corrieron con la misma suerte: Carlos Daniel Palacios, Marcela Hernández y Felipe Rengifo (sobrevivientes) Miriam Orta, Nelly Ramos, José Rivero y Farides Mijares, como resultado de la tragedia en el Orinoco, además del impacto emocional, generó la creencia de promover su continuidad como el mejor homenaje que se le pudiera rendir a los compañeros fallecidos. Entre el dolor, el desánimo y la confusión se acomete la reestructuración. “Sólo se mojaron y en la orilla están” fue el mensaje de esperanza que ante la impotencia de todos les hizo llegar Ali Primera. Entre el llanto y la rabia, así lo pensamos así lo creímos. Muchas, pero muchas personas apoyando, atendiendo las labores de rescate (las cuales pasaron más de dos meses) y aportando su grano de arena en lo que fuese posible. En medio de tal situación, una institución o empresa la cual no me perdono el poder recordar, realizó una importante donación de instrumentos musicales y equipos los cuáles fueron por mucho tiempo y creo que todavía el soporte del grupo. Por otro lado la Asociación Musical del Distrito Federal y el Estado Miranda la cual se mantuvo acompañando al grupo, a través de su Consultoría Jurídica, acuerda estimular la reestructuración legitimando su funcionamiento por medio del registro de una Fundación. Para ello, bajo su única voluntad decidieron estructurar una Junta Directiva que estuviera integrada por fundadores, familiares y amigos. Ninguno de los fundadores participo en la elección de cargos y de personas a ocuparlos, cosa que tampoco hubiésemos estado en capacidad de participar de manera racional. En torno a esto, válido acotar, que Juan Ramón Castro en sus puntos de agenda de reunión celebrada el día 05 de agosto de 1980, acotó lo siguiente “a partir del 04.08.80 apartado el nombre del grupo para registrar”. No obstante, el aporte de la Asociación fue recibido como un incentivo válido para continuar con el trabajo. A cargo de los fundadores se inicia el trabajo con nuevos integrantes y se realiza la reaparición del Grupo Madera el día 30 de mayo de 1981 en el barrio Marín. A partir de aquí, fueron interminables las invitaciones y los homenajes en su honor en los que se hubo de participar. Tracks: Madera esta Aqui, El Son del que Aspira y Espera, No debes Confiar, Lagrimas Negras, Alborotate, Santiago, La Mujer y el Hombre Gozan, Renace el Amor, Sangueo. Korta Records / Orig. Venezuela - 1992 (dandole click al titulo llegaran al articulo original (ESCRITO) - asocosalsa)
Grupo Mango: Experimentación y vanguardia El Grupo Mango emergió en Caracas en 1975 y rápidamente se constituyó en una de las bandas salseras referenciales de dicha década en nuestro país. El cantante y pianista Moisés D´Aubeterre (Ajoporro) fue el gran ideólogo del grupo, que estaría altamente influenciado por el exitoso Sexteto de Joe Cuba, en la década anterior, en un sonido que provenía de Nueva York, y que incluía vibráfono, piano, timbal bajo y tumbadora.
Al Mango se le distinguía en las noches caraqueñas por sus descargas para disfrute del bailador y, en especial, por sus solos de vibráfonos. Mucho se recuerdan temas como Bravo Rumbero, Casera, La Música, Esperando estoy, Acéptalo, Espabílate, Zapatero, Como mango, Mango mangüé y Cariaquito (Kariakito) mora´o, entre muchos otros.
Cabe destacar que el Mango, pese a contar con un sonido de calidad y con excelentes músicos, no tuvo el gran apoyo mediático para llegar a ser populares, en el propio sentido de la palabra. Al lado del popular Ajoporro estaban Joe Ruiz, en la parte vocal; Freddy Roldán, en el vibráfono; Argenis Carmona, en el bajo; Gustavo Quinto, en la tumbadora; Luis Enrique Gamboa, en el bongó; y José "Cheo" Navarro, actual director de la reconocida orquesta venezolana Bailatino, en los timbales. (tomado de salsa venezuela blog, haciendo click al titulo llegaras al articulo original)
