miércoles, noviembre 30, 2005


HECTOR LAVOE


30 de septiembre de 1946 en Ponce, Puerto Rico. Pachita y Luis Pérez celebraron el nacimiento de su hijo Héctor. Según La­voe, "Vengo de una familia musical que también era un poco loca." Su abuelo Don Juan Martínez, cantaba controversias que a menudo iban del conflicto vocal, a con­frontaciónes físicas. Un tío que tocaba el Tres y que era considerado como uno de los mejores de Ponce, se pasaba el tiempo tocando serenatas por todo el pueblo y acumulando enemigos. Su madre Pachita "también cantaba y según le contaban a Héctor, tenía una preciosa voz. Su padre Luís mantenía su esposa y ocho hijos tocando guitarra y cantando con tríos, y orquestas. Don Luis fue la influencia que pri­mero inspiré al niño Lavoe. Una niñez pa­sada frente al radio escuchando y cantando canciones jíbaras con su artista favorito (en ese tiempo), Chuíto el de Bayamón.
Por varios años Luís instruía diariamente a su hijo hasta cuando lo matriculó en la escueta de música de Juan Morell Campos. Dos compañeros escolares también desti­nados a ser famosos fueron José Febles y Papo Lucca. Lavoe empezó tocando el saxofón pero pronto perdió el interés porque pensó que 'lo tocaba muy bien. El cuenta que él hubiera tomado mas interés sí solo hubiera podido tocar el saxofón tan bien como (el niño prodigio) Papo Lucca to­caba el piano. Su padre lo mandaba a la escuela contra su voluntad y cuan­do Lavoe no asistió a cla­ses por mas de seis me­ses, el fue expulsado. Un dio, Don Luis te preguntó que a cuál clase iba asistir ese día y Héctor le con­testó "a la de las doce". Con esa respuesta, según cuenta Héctor "Sin advertencia, Fuuuaaacala, me dio un tremendo botetón y me preguntó. 'Corro vas a ir a clase sí sabes muy bien que te botaron?' y me obligó a regresar a la escuela.~"
En 1960, a la edad de 14 años, Lavoe se ganaba $18 por noche cantando con una orquesta de diez músicos. Como él recu­erda, "No me sentía que estaba haciendo algo con mí vida y me salí de la escuela. Siempre estaba metido en muchos líos, así que cuando tenia 17 años, decidí irme a Nueva York para ganar mucho dinero."
Cuando Lavoe le anunció su decisión a su padre, en vez de darle su bendición, Don Luís se opuso fuertemente a sus planes. "Nueva York no es para ti. Recuerda lo que le pasó a tu hermano. Te prohíbo que te vayas. Si te marchas, olvida que tienes un padre" Don Luís también expresó sus ob­jeciones en una forma que implicaba que sí Héctor se iba, obviamente no quena ni a su padre, ni a su familia ni a Puerto Rico. Sobre las objeciones y argumentos de su padre, el 3 de mayo de 1963, Lavoe se embarcó en un avión para Nueva York para realizar su sueño de fama fortuna.
En el avión y por muchos años después. Lavoe estuvo atormentado por las dolorosas y últimas palabras y amenazas de su padre. Li te vas para Nueva York, olvida que tienes padre." Lavoe se dió cuenta que él tenia que probarse a si mismo. En ese momento se hizo una promesa que loo ser lo búsqueda de su vida y la motivación que necesitaba para seguir luchando a través de los años. Su meta era ganar mucho dinero aunque tuero en una fábrica y así poder regresar a Ponce como un hombre rico. Un hombre del cual su padre podía estar orgulloso, ganán­dose así su respeto. Aunque Lavoe esta­bleció su carrera al poco tiempo de estar en Nueva York, tardó muchos mas años en lograr la reconciliación con su padre que tanto él deseaba y necesitaba.
En Nueva York su hermana Priscila lo esperaba y cuando ella vió esa flaquita figu­ra de 102 libras y 5,8', de estatura, lo primero que pensó fue en darle algo de comer Pero Lavoe no estaba interesado en comida. Su primer deseo era visitar El Barrio, esa meca de cultura puertorriqueña neoyorquina de que tanto habla oído hablar Pero muy pron­to una expresión de desilusión cubrió su rostro. Pasando por tas calles llenas de basura y viejos edificios arruinados fue un rudo despertar que borró de su mente sus visiones preconcebidas de lujosos Cadi­llacs y rascacielos de marfil. Héctor encen­tro el apartamento de su hermana en el Bronx, mucho mas de su agrado.
A la semana de estar en Nueva York, el músico Roberto Carola (un amigo de su juventud) lo invitó al ensayo de un sexteto que se estaba formando. En el ensayo, los músicos estaban tocando el lindo bolero, "Tus ojos" y el cantante estaba matando el numero. En un gesto de buena té, Lavoe ofreció enseñarle al vocalista como debía sonar el número. Lavoe le canto un par de versos e inmediatamente los músicos se dieron cuenta que él era lo que el grupo necesitaba y le ofrecieron la posición de cantante. Solo pagaban $20 por tres noches de trabajo pero fue un principio y el primer paso en el camino de su carrera musical. Una vez que Héctor fue escuchado, pronto se presentaron otros trabajos con grupos de más fama. Lavoe cantó con la Orquesta New York y después cantó por un año con Kako y sus All Stars. Lavoe también trabajó con Johnny Pacheco por dos sema­nas antes de ser ¡introducido a Willie Colon en febrero del 1967. Esta estaba destinada a ser una reunión histórica que había de lanzar las carreras de dos de las estrellas mas brillantes de Salsa.
Johnny Pacheco, co-propietario de Fania Records y director musical de grabaciones, propuso que Lavoe grabara con Willie Colón en su primer album El Malo." En eso tiem­po los músicos mayores consideraban al grupo de Willie una banda de nenes con un sonido terrible. Lavoe pensaba igual pero después de escuchar Los números graba­dos Chongui, Quimbombo y Jazzy cambio completamente su opinión sobre la banda Según cuenta Lavoe, Willie nunca lo invitó oficialmente a ser parle del grupo. Después de la grabación, Willie simple­mente le dijo, "Empezamos el sábado a las 10 de la noche en el Club Tropicoro."
El éxito inesperado de ese primer LP, radicalmente cambió las vidas de Lavoe y Colon. Lavoe recibió reconocimiento ins­tantáneo, empleo fijo y suficiente dinero para proporcionarle un estilo de vida bas­tante cómodo. Pero según Lavoe. todo paso tan rápido que él no supo como ajustarse o adaptarse a un éxito tan repentino. A conse­cuencia, desarrolló una seria adicción a las drogas y empezó a llegar tarde a los bailes. Al poco tiempo ni se presentaba y final­mente, Willie se vió forzado a despedirlo. "Cuando Willie descubrió mi problema, hizo lodo en su poder para ayudarme a vencer mi problema. Yo quiero a Willie como un hermano. Me aguantó mucha basura y nun­ca se dió por vencido. Nadie en mi vida había tomado un interés en mi como lu hizo Willio. Mi amistad con Willie es tal que yo nunca la podré romper
En 1973, para desagrado de sus faná­ticos, Willie Colon y Héctor Lavoe deshi­cieron su exitosa asociación. Colon habla decidido ampliar su potencial musical y desmontó la banda, dejándole a Héctor la opción de quedarse con los músicos y ha­cerse líder de su propia agrupación. Fue un tiempo turbulento para Lavoe porque se sentía muy herido al pensar que Willie lo había abandonado. El tuvo que confrontar sus profundas inseguridades y el dolor que llevaba de sentirse traicionado por el hom­bre en quien más había dependido. Pero mas tarde en una entrevista con Latin N.Y Lavoe me comentó, Yo dependía mucho de Willie y supongo que esa fue la manera que el usó para decírmelo. Demoré mi primer álbum como solista, por mas de dos meses esperando a Willie. Fue su ultima participa­ción como músico en mis grabaciones, pero siguió conmigo como productor."
Después del gran éxito de ese primer álbum mío 'La Voz, Willie me dijo que yo estaba preparado para formar y dirigir mi propia banda, y así lo hice. Al principio me sentía herido, pero pronto me di de cuenta que nuestra separación tenia su propósito. Era una prueba. Yo tenía que demostrar que podía actuar solo. La separación actu­almente me ayudó a lograr confianza en mi mismo." Después que Lavoe formó su con­junto! continuó en busca del reconocimiento mundial. Desde entonces, ha viajado alre­dedor del mundo con su conjunto y con las Estrellas de Fania. Lavoe ha cantado Salsa en los mas prestigiosos salones de con­cierto, al igual que en eventos como el New­port Jazz Festival. Sus grabaciones han recibido muchos premios y han ganado Dis­cos de Oro.
El éxito de Lavoe se puede atribuir a ese sabor "Jíbaro-Salsero" que es único en él. A diferencia de tantos puertorriqueños, Héctor no se molesta que le digan jíbaro. Al contra­rio, con mucho orgullo proclama, "Yo soy un jibarito," y sus canciones reflejan ese orgullo jíbaro puertorriqueño y el amor a su tierra. Un ejemplo perfecto es el número que él escribió, "Paraíso de Dulzura". "Que de adónde vengo, que pá dónde voy, vengo de la tierra de gran dulzura, la sabrosura y lo-le-lai-lo-le-lo-lei, esa tierra es mi locura, Puerto Rico te adoro, tierra santa, tierra pura." Esa linda letra de su canción es un testimonio de su amor para la isla donde nació y todo lo relacionado con ella.
Lavoe ha realizado todas sus ambici­ones iniciales de obtener fama, fortuna y ser reconocido mundialmente, Y aunque firme­mente estableció su carrera musical en poco tiempo, se echo muchos mas años en poder lograr su búsqueda personal de una reconciliación con su padre. Pero ese día por fin llegó en uno de sus viajes a Puerto Rico cuando reunió suficiente valor para visitar a Don Luis. Fue una gran sorpresa y deleite pera Lavoe, cuando Don Luis lo recibió con sus brazos abiertos.
Con su talento especial y empujado por su ardiente ambición de llegar a ser alguien de importancia, Lavoe ha logrado realizar los objetivos que se propuso ese primer día en el avión hacia Nueva York. El hecho de poder probar que podía ser alguien, se lo ha demostrado a su padre, al mundo y a si mismo. Lavoe ha mas que sobrepasado su meta original de ser reconocido en vida, y hasta ha logrado gran distinción de ser reconocido como una leyenda. Normalmen­te, las personas se convierten en leyendas después de muertos. Pocos son consideradas asi en vida, y mucho menos cuando todavía son jóvenes. La vida de Lavoe esta llena de grandes triunfos artísticos, un le­gado que él le dejará al mundo. Su talento como artista del canto, será escuchado y recordado por muchos años! aun después que el haya desaparecido.
Si ésta fuere la historia de otra persona, sería una historia con un final feliz. Una historia de la pobreza a la riqueza. Un pobre muchacho! jibarito pu­ertorriqueño! que nace con el don de cantante y que termina siendo amado y reconocido por audien­cias alrededor del mundo. Des­afortunadamente, ésta es la his­toria de Héctor Lavoe y no la del final feliz de un cuento de hadas.
Su historia es la de un hombre cuya vida ha estado plagada de eventos trágicos, una vida dolorosa y emocionalmente tumultosa. La historia de Héctor Pérez Lavoe es una tragedia. La pér­dida de su madre cuando más la necesitaba. La muerte de su her­mano en las calles de Nueva York por causa do las drogas, algo que continué produciendo en la fami­lia muchos años de pena, con­flictos emocionales, y temor con­stante. Temor que llevó a Don Luis a tratar por lodos los medios de impedir el viaje de Hedor a Nueva York, pensando que también él terminaría muerto ¿Mi las calles de Nueva York. Irónicamente, hubieron ocasiones oir que su adicción a las drogas casi hicieron realidad los temores de su padre. Un ejemplo de ello, fue la vez en que lo golpearon salvajemente y le robaron sus joyas.
Otras tragedias fueron el asesinato brutal de su suegra, y el fuego que destruyó su casa en Queens acabando casi con su familia. Pero no puedo imaginar una tragedia aun más dolorosa para Héctor o más difícil de sobre llevar, que la muerte de su hijo de 17 años, a quien un amigo le disparo acci­dentalmente. Todos estos eventos trágicos, debieron haber minado en Lavoe la volun­tad de vivir, y pudieran ser la explicación del por qué se lanzó de la ventana de un hotel en Puerto Rico, una caída de la cual nunca se recuperó por completo.
Mirando a su vida en el pasado y las tragedias que le ocurrieron, se puede decir que algunas fueron causadas por si mismo y otras probablemente se hubieran podido evitar. Pero en general, simplemente se puede decir que fueron malas jugadas del destino ¿Puede haber duda alguna del papel ne­gativo que esa infortunada suerte debe haber jugado para influir en los actos auto­destructivos de Lavoe? Nunca podemos condenar las actuaciones con que artistas sensibles su destruyen así mismos, cuando no tienen la habilidad para erifrentarse con fuerzas que están fuera de su control. Después de todo, ¿cuánto dolor puede cual­quiera soportar sin que pierda antes todo, su control?
Debido al legado musical que Hector Lavoe nos ha dado y nuestra comprensión de su dolor y sufrimiento, ¿cómo no lo va­mos a querer en la forma que lo queremos?
Y aunque desearíamos que no fuera así, no podemos menos que preguntarnos si su grandeza no es un producto de su dolor.


EL GRAN COMBO

El Gran Combo es una de las instituciones más importantes de la música popular puertorriqueña y representa de muchas maneras el lazo entre la vieja guardia y la nueva manera de hacer música bailable que se marcó con el advenimdiento de la salsa. Fue formado a partir de la disolución del influyente grupo de Ismael Rivera y Rafael Cortijo y ha sido dirigido desde hace más de treinta años por el pianista Rafael Ithier, quien ha sabido mantener el lugar preponderante del Gran Combo, sin cambiar sustancialmente su estilo, a pesar de los cambios naturales de elementos.
Es por estos cambios, y principalmente en la parte vocal, que podemos hablar de tres etapas en el desarrollo del Gran Combo de Puerto Rico. En la primera época, en la que Pellín Rodríguez y Andy Montañez compartían las voces cantantes, estamos hablando de un Gran Combo con un sonido que se encontraba a la mitad entre las orquestas antillanas tradicionales y la espontaneidad del combo de Cortijo. De esta época sobresalen sus discos titulados El Gran Combo de Siempre de 1962 que incluye "La muerte", Acángana de 1963, Ojos chinos de 1964 y Sonría es el Gran Combo de 1968 que contiene el clásico "Falsaria", bolero original de los Hermanos Martínez Gil, al cual se le añadió el estribillo "Oye Salomé, perdónala" con el cual adquirió una gran popularidad.

Para los años setenta y con Charlie Aponte como sustituto de Pellín Rodríguez, el Gran Combo entró propiamente al mundo de la salsa, aunque manteniendo un estilo propio, menos agresivo que la salsa nuevayorquina. Sus éxitos salsosos de esta época comprenden "Julia" del disco Por el libro de 1972, "La salsa de hoy" de Disfrútelo hasta el cabo de 1974, "Brujería" en Aquí no se sienta nadie! de 1979, el clásico "Un verano en Nueva York" del disco El Gran Combo, no. 7 de 1975 y "Don Goyo" en De punta a punta de 1977.
En esos años Andy Montañez, extraordinario cantante santurcino, lleno de un swing sobrecogedor deja el Gran Combo para unirse a la Dimensión Latina, grupo venezolano con el que grabó varios discos, antes de lanzarse a su carrera como solista. En su lugar se incorpora un cantante joven casi desconocido llamado Jerry Rivas, que si bien no tenía la estatura de Andy Montañez, se encontró con una agrupación lo suficientemente establecida como para cubrir el lugar dejado por Andy sin muchos problemas. De esta tercera época sobresalen Happy days de 1981, La Universidad de la salsa de 1983, Nuestra Música de 1985 y El gran Combo y su pueblo de 1986, además de muchos otros que han mantenido el nivel de popularidad del Gran Combo tanto en la isla de Puerto Rico como en diversos países del MUNDO.

jueves, noviembre 24, 2005


LOS SOLICITADOS DE ESTE MES

1- ANTE LOS OJOS DEL MUNDO - BAILATINO
2- AL FIN JUNTAS - TRABUCO VENEZOLANO
3- TODO EL MUNDO ESCUCHA - GEORGE DELGADO
4- A LA DERECHA - CADAVER EXQUISITO
5- BABAILA - SONEROS DEL BARRIO
6- EL PILLO - BAMBOLEO
7-HAY CRANEO - SONEROS DEL BARRIO
8- EL TUBO - BABO JIMENEZ Y SU BANDA
9-YO SOY LA RUMBA - TRABUCO VENEZOLANO
10- SI FUERA TU BAILO CONMIGO - GUACO
11-TE VOY A CALLAR - PIPO Y LA SUPERIOR
12-YO QUISE SER -CLAVE DE LONDRES
13- AMALIA'S BEMBE - BABY GONZALES
14- BESAME MAMA - CUBANATA
15 HOMENAJE AL SONERO - CANDIDO FABRE - TIBURON/O.M.
16-OJOS QUE NO VEN - HANNY
17-BUENO Y PICO - WELFO Y EL SONIDO DE LA 4
18-OYARDE - LOUIS COLON Y SU COMBO
19- EL VAGO - DANNY GONZALES Y SU ORQ.
20- LOS MUCHACHOS DE BELEN - ORQ. OLIVIERI
21-LA JARA - ORQ.DE CUCHON
22-MEJOR QUE NUNCA - CONJUNTO LIBRE
23-DEJAME LLORAR - ADALBERTO ALVAREZ
24-SUENO DE UNA NOCHE - ORQ. CABALA
25-FLOR TROPICAL - BOBBY PAUNETTO
26-EL VIOLENTO - ORQ. ZODIAC
27-ASI SE BAILA- KAKO Y TOTICO
28- MALA - KAKO
29- LOS CALLOS DE DOLORES- WILLIE RODRIGUEZ
30-SE ESTA QUEMANDO EL INFIERNO - HOMMY SANZ
31- LA GENTE - LEYO PENA
32-POBRECITO COCODRILO - ORQ. CAPRI
33-NO PUEDO MAS - FANTASTICA 2001
34- TIN TIN DEO - ANDY HARLOW
35- AGUA DE CUBA - FRANCISCO AGUABELLA
36-COBALLENDE- SUPERSONES
37- NAGUE - GRUPO CARIBE
38- INDESTRUCTIBLE - CHINO NUNEZ
39- TRES VECES AL DIA. BOBBY QUESADA
40-TU NO ME CALCULA - PAULITO FG
41- UN SON PARA TI - ISAAC DELGADO
42- EL BOCHINCHE - ARSENIO RODRIGUEZ
43-YE-MA-YA - ORQ. DEE JAY
44- DIEZ SEGUNDOS - FELIX VALOY
45- TAMALITOS DE OLGA - QUIMBOMBO
46- LLUVIA CON NIEVE - BOBBY MATOS
47-SOY BORICUA - ORQ. ALMA BORICUA
48--LOS PELOS DEL CORAZON - LA DOMINANTE
49-MI AMIGA - ORQ. SON
50-A MEDIAS NO - ISMAEL RIVERA

lunes, noviembre 21, 2005


MACHITO
Francisco Pérez Gutiérrez, Frank Grillo o “Machito” como se le conoce en el mundo musical latino es sin ninguna duda uno de los pilares fundamentales de lo que todos conocemos como “Salsa”, su aporte a la música latina es enorme y en compañía de otro gran músico Cubano como lo fue Mario Bauza, se convirtieron en los padres del Cubop, Jazz Latino o Jazz Afro-Cubano. Bauza era cuñado de Machito, se caso con su hermana Estela en 1.936 y además un excelente músico que tocaba clarinete, oboe, trompeta y saxofón; fue el ideólogo de la fusión entre el Jazz y los ritmos Cubanos. Machito también contó por mas de veinte años con la participación de su hermana Graciela Pérez como una de las vocalistas de su Banda.
Durante casi 50 años Frank Grillo cantó, grabó, compuso, dirigió, tocó sus maracas y dejó un legado musical extraordinario para todos los aficionados a los ritmos Afro-Cubanos y Latinos. Entre los ritmos que hacen parte de su repertorio tenemos: Mambo, Guaracha, Conga, Afro y Bolero. Muchas casas disqueras hacen parte de su repertorio como son: Verve, Mercury, Seeco, Tico, RCA, Cotique, Tímeless, Tumbao, Palladium, Roulette, Pablo y Crescendo.
El legado musical de Machito se compone de más de 50 producciones musicales y actualmente en el mercado existen mas de 70 trabajos en los diferentes formatos que nos ofrecen las empresas de discos, lógicamente muchas son recopilaciones, variados o compilaciones.
Machito es uno de los estandartes que fomentaron las raíces de nuestra cultura musical en los Estados Unidos y el mundo entero difundiendo básicamente el híbrido de la música de Jazz con los ritmos Cubanos de los años cuarenta y cincuenta del siglo XX.
Del numeroso repertorio de Machito mencionamos algunos de sus éxitos: Chango ta veni, Blen blen blen, no tiene telaraña, Fantasía Cubana, El As de la Rumba, Mambo inn, Mango mangue, Mambo infierno, Sentimental mambo, Si si no no, Soy salsero, Tibiri tabara, Babarabatiri, Tanga, Tremendo cumban, Tin tin deo, Carambola y Yo soy la rumba.
Entre los calificativos que se le dan a Machito en el ámbito musical tenemos: Icono de la música latina, pilar fundamental del jazz latino, la leyenda del latin jazz, el padre del cubop (El Cu-Bop se refiere a la fusión que hizo Chano Pozo de la música cubana con el jazz).
Cronología de su vida artística
1.906 el 3 de diciembre nace Machito (en torno a la fecha de nacimiento se ha especulado mucho, diferentes autores, en diferentes libros y páginas de internet presentan fechas distintas: se dice que nació en 1.908, 1.909 o en 1.912) en el barrio Jesús María de La Habana, Cuba; era hijo de Marta y Rogelio quien laboraba en los ingenios de la Habana. Comenzó a cantar a temprana edad.
El hecho que marcó su inclinación a la música, por los años veinte, fue el haber presenciado en vivo al Sexteto Habanero en unos carnavales.
Se inició cantando y tocando maracas en el sexteto de Miguel Zabala.
A los 22 años ya cantaba y tocaba las maracas en el “Sexteto Sones de Occidente” de María Teresa Vera, también cantó como segunda voz de Abelardo Barroso en el “Sexteto Nacional” de Ignacio Piñeiro. Así mismo en el Sexteto Universo y en el conjunto Jóvenes Redención al lado de Mario Bauza.
Mario Bauza fue arreglista, trompetista de la orquesta de Antonio Machin, junto a Frank Grillo conformaron una dupla que revolucionó la música Latina.
Mario Bauza nació en La Habana en 1.911, salió de Cuba en 1.930 con la banda de Don Aspiazu con quien se radicó en Nueva York.
1.937 en el mes de octubre llega a Nueva York y su domicilio fue en Harlem en una esquina conocida como “La loma del azúcar” ; donde residían nada mas ni nada menos que Duke Ellington, Louis Amstrong, Count Basie y Fletcher Henderson, con quienes aprendió los sonidos del Jazz y su parentesco con la música Cubana. Luego canta con un grupo llamado “La estrella habanera”.
En 1.938, machito cantó con la orquesta de Alberto Iznaga.
Para 1.938 y 1.939 graba también con el “Conjunto Caney” y la “Orquesta Hatuey”. Fue cantante de las orquestas de Noro Morales, Xavier Cugat y la de Fernando Storch con la cual realizó grabaciones.
En ese año 1.939, intenta formar una banda con Mario Bauza, dicho proyecto no resultó. Bauza grabó con los mejores músicos de Jazz en los Estados Unidos, entre ellos Noble Sissle, Cab Caloway, Don Redman, Fletcher Andersen y fue director musical de Chic Webb.
Mario Bauza soñaba con juntar dos géneros: El Jazz y la Música Cubana.
Respecto del jazz latino o latin jazz, Mario Bauza dijo en noviembre de 1.992: Mira, es como un matrimonio perfecto: uno va arriba y otro abajo, no importa quien. O como un árbol, que tiene la misma raíz, el mismo tronco (que viene de África) y dos ramas distintas, que fue lo que yo uní: el son y el jazz. Fuente: El Veraz, San Juan, Puerto Rico.
El 3 de diciembre de 1.940 debutó la orquesta “Machito y sus Afrocubanos”, sus integrantes fueron: Machito – maracas, clave; Mario Bauzá – Saxo alto, trompeta; René Hernández – piano; Roberto Rodríguez – contrabajo; Luis Miranda – conga; José Mangual – bongó; Ubaldo Nieto – timbales; Bobby Woodlen – trompeta; Frank Dávila – Saxo alto; Gene Johnson – Saxo alto; Fred Skerritt – Saxo alto; José "Pin" Madera – Saxo tenor; Leslie Johnakins – Saxo barítono.


En el año 1.941 Machito inauguró el elegante club “La Conga” en el cual tocó durante cuatro años. En ese mismo año realizó sus primeras grabaciones: “Sopa de pichón” y “Tingo Talango” el cual fue todo un éxito. Machito y Bauza combinaron la música Cubana de su infancia con los sonidos del Jazz, a Mario se le ocurrió que el nombre apropiado para dicha combinación era el termino AFROCUBANO.
Desde ese año hasta 1.976, Bauza fue el director musical de la banda de Machito.
1.942 llega a Nueva York la hermana menor de Machito quien luego se integró a la banda. Había estado por cinco años con la orquesta Anacaona, integrada solo por mujeres.
En 1.943 el 29 de mayo grabaron el tema “Tanga”, el cual se considera el primer tema del Latin Jazz o Jazz latino, término que ha creado gran polémica entre los escritores, músicos y amantes de este genero. Con los Afrocubanos grabaron los mas notables exponentes del Jazz como Stan Kenton, Dizzy Guillespie, Charlie Parker, entre otros.
- Otro hecho significativo dentro de la historia del Latinjazz fue la aparición en el ambiente musical newyorkino del legendario conguero cubano Luciano "Chano" Pozo. Chano llegó a New York invitado por el cantante Miguelito Valdés hacia 1.946. Después de trabajar con varias bandas latinas de poco renombre, Mario Bauzá le dijo que un amigo suyo estaba por formar una nueva banda y que quería un percusionista que conociera de ritmos cubanos. Ese amigo era Dizzy Gillespie. Al llegar Mario y Chano a la casa de Dizzy, Bauzá le dijo a éste: "Tengo un muchacho para ti, pero no habla inglés". "No importa" respondió Gillespie: "dejémosle que toque" Y cuando lo hizo fue contratado de inmediato.
Machito, como lo cuenta Cristóbal Diaz Ayala fue el autor de temas como: Mambo-e, Canasta, El campeonato, Va la conga, El velorio de macuto, Agúzate, Anhelos, Ganga yo y Katin.
1.947 el 24 de enero se presenta en sociedad y de manera oficial el Jazz Afrocubano en el TOWN HALL de la ciudad de Nueva York.
En febrero de 1.947 STAN KENTON graba el tema “Machito”, con la participación de Frank Grillo.
1.948, grabó con Charlie Parker el álbum “Mango mangue”.
Entre los discos de 1.949 tenemos: “Afrocubop” para el sello Spotlite y “Cubopo City” con el sello Tumbao.
De las grabaciones de 1.952 tenemos “Mambo Inn “ y “Mambo Sentimental”.
En 1.954 graba “Mambo América” , en 1,957 “Kenya: Afro Cuban Jazz” y “El As de la Rumba” en 1.958.
1.962 Machito y sus Afrocubanos tocaron en las principales ciudades del Japón en una gira de tres meses.
1.963 Los Afrocubanos acompañan a Miguelito Valdés.
1.975 Machito y su orquesta toca junto a Dizzy Guillespie y Chico O’Farrill.
1.982 las tres últimas producciones discográficas las realizó para el sello Tímeles en Holanda.
En 1.984 le fue otorgado el premio Grammy por el disco “Machito and his Salsa Big Band”.
Machito falleció el 16 de abril de 1.984 en Londres cinco días después de una trombosis cerebral, luego de dar un concierto en el club Ronnie Scott.
De algunos temas de Machito se conoce la fecha de grabación , y de algunos de ellos varias versiones entre los que tenemos: “mango mangue”, grabado el 20 de diciembre de 1.948; “mambo” grabado el 21 de diciembre de 1.950; Los temas “Bucabu”, “One o’clock laep” de febrero 11 de 1.949,; “Blen ble blen”, “Si si no no” que dura 7 minutos veinte segundos y “Vacilando” grabados el 19 de marzo de 1.949; “Llora timbero”, “si si no no” que dura 8:26 y “Howard’s blues” de mayo 29 de 1.949; “Cubop City”, ”El rey del mambo” y “Bop champagne” grabados el 2 de abril de 1.949. Para la epoca se grabaron cuatro versiones de “Tanga”: Noviembre 14 de 1.950 dura 5:29, Junio de 1.951 dura 6:38, Noviembre 10 de 1.951 con una duración de 7:23 y la cuarta versión dura 4:57 y se grabó el 17 de noviembre de 1.951.
Y de 1.951 también son las grabaciones “babaratiri”, “Mambo picao”, “Holliday mambo”, “Carambola” y “Picadillo”.

SONANDO EN EL BARRIO








sábado, noviembre 19, 2005


PREFERIA DE CALI: ??INDULGENCIAS Y VENIAS?
Hasta el sol de hoy no resultaba un secreto para nadie la tendencia de privatización de la Feria de Cali por parte de CORFECALI, que se ha venido reflejando en la programación y en los eventos en abierto contraste con su sentido popular, y que se denota en aspectos claves para la participación ciudadana, como son los altos precios.
Lo que no se sabía es que también con la anuencia de la entidad antes mencionada, la Feria de Cali haya empezado a cobrar un marcado tinte político, tal como queda en manifiesto después de su presentación en Bogotá el pasado 17 de Noviembre, antes de la que se hará a manera de lanzamiento el 30 del mismo mes en la ciudad de Cali.
Y es que desde tal punto de vista se debe reflexionar en relación con una ceremonia que contaba entre sus invitados al Presidente, al Alcalde de Bogotá, ministros, congresistas, periodistas y otras personalidades. Porque entonces se percibe la notable intención en cobrar aire político por parte de una Administración Municipal con una imagen bastante desgastada y en medio de un ambiente de revocatoria de su mandato, y entre otras, reconvenida directamente en un par de ocasiones desde las más altas esferas políticas nacionales.
Acto que de inmediato debe rechazarse por parte de la ciudadanía caleña, pues solo contribuye en acentuar el manejo acomodado que se le ha venido dando a la Feria de Cali en uno y en otro sentido, cuando lo que realmente debe importar es que se trata de una festividad ciudadana con profundas raíces en el devenir histórico de la ciudad.
Tampoco se percibe con procedencia el carácter de venia provincialista y parroquial en un país donde se ha ganado la suficiente independencia territorial y de gestión como para volver a los tiempos en que todos los asuntos nacionales debían contar con el visto bueno de la Capital. Sin gestar una innecesaria posición regionalista, a todos nos resulta muy claro que Bogotá no presente oficialmente sus Festivales musicales en Cali, y que Medellín no vaya a presentar los suyos ni en una ciudad ni en otra.
Se argumentarán al respecto los consabidos razonamientos de cajón en torno a la imagen y a la promoción del evento, quedando entonces la opción expresa que igual sea presentada en todas las ciudades de Colombia y en algunas capitales del mundo, lo cual avalaríamos de inmediato los caleños. Finalmente contrasta el hecho que mientras se anuncia con bombos y platillos en Bogotá, a la ciudadanía caleña se le niegue sistemáticamente información sobre la Feria de Cali 2005, pudiendo testimoniar al respecto las dos fru strantes visitas de la Secretaría de AMISALSA Cali a CORFECALI con el fin conocer la respectiva programación, para entrar a su debido análisis y divulgación. Lo cual retoma de nuevo la seria cuestión sobre el actual eslogan de la Feria de Cali, pues cuando los ciudadanos caleños no contamos para nada es porque entonces NO TENEMOS NADA QUE VER.

Amigos Impulsores de la Salsa (AMISALSA Cali)
Cali – Colombia


CON COPIA:

- Foro Internacional de Salsa http://www.salsaencali.com/
- Foro de Salsa http://www.amisalsa.org/
- Correos electrónicos internacionales (varios)
- Correos electrónicos locales y nacionales (varios)
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viernes, noviembre 18, 2005


» Cadáver Exquisito
No es de extrañar que en un país surrealista como Venezuela exista un
Cadáver Exquisito de músicos populares y académicos que le imprimen a
la salsa un carácter accesible a todo oído, pues sus integrantes son hijos
de las tendencias de todos los días, de las respuestas del acicalado público
de los locales nocturnos que es tocado por las descargas musicales
del grupo que los pone a bailar, cantar un corito cada vez que oyen los
sabrosos montunos de esta banda, paralizarse con los virtuosos solos de
piano y vibráfono, o marcar la clave en las tremendas descargas de percusión,
para después escuchar un bolerazo en la exquisita voz de
Maigualida.
El Cadáver Exquisito es una agrupación con más de 15 años en el ambiente
de la salsa, del latin jazz y del bolero en Venezuela. Numerosos
músicos de estos estilos han tocado con la banda, alternando en festivales, locales nocturnos y eventos
populares con las mejores orquestas y solistas del país. En el año 2000 graban su primer CD, que resume
de alguna manera los 16 años que la banda cumplía en ese momento.
Actualmente, la agrupación está conformada por la exquisita de este Cadáver, Maigua Ocaña, cantante y
actriz de teatro, quien ha alternado en distintos escenarios con figuras como Oscar D’ León, Celia Cruz o
Simón Díaz; también por el vocalista y percusionista Carlos Julio Ramírez “El Oso”, quien ha tocado con
Aquiles Báez y Alberto Naranjo, por sólo nombrar algunos; Francisco Santángelo, pianista y arreglista; el
baterista y percusionista Filemón Monterola, músico de gran trayectoria dentro del jazz en Venezuela,
quien ha tocado con Víctor Cuica, entre otros; Jesús “Mandinga” Torres, bajista y arreglista que ha acompañado
a grandes figuras como Cheo Feliciano y Celia Cruz (¿quién no conoce a este gran músico en el
ambiente de la salsa en Venezuela?); con Alberto Vergara, vibrafonista, arreglista y su director musical,
músico fundador y titular de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, quien ha departido con artistas de la talla
de Chic Corea, Eddie Palmieri o Celia Cruz; Williams Troconis, el mejor campanero del mundo, según el
gran músico puertorriqueño Giovanni Hidalgo, quien también ha tocado con Aquiles Báez, Sergio Pérez y
Un Solo Pueblo, por ejemplo; y con Ricardo Viloria, conguero y director general del grupo.
Información suministrada por Cadáver Exquisito
» Discografía:
Cadáver Exquisito, en vivo desde la Terraza del Ateneo - 2000
» A la derecha
» Tema promocional: A la derecha
» Salsa - 4:49 - Letra: Octavio Palacios - Música y arreglo: Francisco Santangello
» CD: Cadáver Exquisito, en vivo desde la Terraza del Ateneo. Caracas, 2000 - Ingeniero de grabación:
Edgar Espinoza - Mezcla: Edgar Espinoza, Alberto Vergara
» Músicos: Filemón Monterola, timbales/drums - Maigualida Ocaña, coros - Octavio “Nano Grand” Palacios, voz y coros
- Carlos Julio “El Oso” Ramírez, percusión y coros - Francisco “Pancho” Santangello, piano - Elio Torres, bongó y campana
- Jesús “Mandinga” Torres, bajo y coros - Alberto Vergara, vibráfono y coros - Ricardo Viloria, tumbadoras y flauta
» Producción: Cadáver Exquisito / Federico Pacanins y Roberto Obeso » Sello discográfico: Obeso-Pacanins
» Contacto: Ricardo Viloria Arias / E-mail: kakoviloria@hotmail.com

miércoles, noviembre 16, 2005



PELICULA QUIEN MATO A HECTOR LAVOE ?? QUE HACER REIR O LLORAR??

Jennifer Lopez y Marc Anthony en filmeProtagonizarén película sobre Lavoe
Grosby GroupMarc y JenniferNotimex
La pareja participará en la cinta sobre la vida del maestro de la salsa, Héctor Lavoe. Jennifer estaría involucrada en el proyecto como coproductora con su compañía y, aunque originalmente no iba a actuar en la película, el director de cine León Ichaso informó que ahora sí forma parte del elenco, al lado de su esposo, Marc Anthony.
Salsa brava
El cineasta cubano León Ichaso dijo que escribió el guión de la cinta sobre el maestro de salsa Héctor Lavoe, que protagonizará la pareja del momento Jennifer López y Marc Anthony.Ichaso, quien recibe este fin de semana un homenaje en Miami por su vasta filmografía, afirmó que escribió el guión para la cinta de Lavoe con base en el musical ¿Quién mató a Héctor Lavoe?, escrito y producido para Broadway en 1999 por David Maldonado.Además de interpretar a la esposa del fallecido cantante puertorriqueño, Jennifer Lopez estaría involucrada en el proyecto como coproductora con su compañía Neuyorrican Productions, dijo Ichaso al periódico Miami Herald.Lavoe murió en 1993, a los 43 años, en pleno estrellato y en medio de una lucha contra la drogadicción.Ichaso, residente en España y creador de cintas como Azúcar Amarga, Piñeiro y Sugar Hill, fue invitado por el Miami Dade Comunity College para el homenaje en el teatro Tower con la exhibición de diez de sus filmes.
SERGIO GEORGE
Al mismo tiempo está en conversaciones para hacer la música de la película sobre la vida de Héctor Lavoe, que llevará a Marc Anthony en el papel del “cantante de los cantantes”.
Sergio George está en conversaciones para hacer la música de una película sobre la vida del salsero Héctor Lavoe.

CON ESTOS PRODUCTORES Y CON SERGIO GEORGE, IMAGINEMONOS LA PELICULA??

LA BANDA
















martes, noviembre 15, 2005

Wednesday, November 23
Celebrating His 30 Years Of Music!TITO NIEVES And Friends... @ CARNEGIE HALL 8PMSpecial Invited Friends... GILBERTO SANTA ROSA, LA INDIA,ISMAEL MIRANDA, TONY VEGA, SERGIO GEORGEAnd many others....CARNEGIE HALLSeventh Avenue & 57th Street, NYCFor tickets on-lineFor more information call:(212) 957-7788 or TicketMaster (212) 307-717

sábado, noviembre 12, 2005



CHAPOTTIN

LA ACADEMIA DEL SON"
"El legendario Conjunto Chapottín sigue sonando con el sonido inconfundible de siempre, con su fuerza rítmica característica, con voces de calibre y con su repertorio envidiable, que alterna piezas nuevas con los clásicos que han hecho bailar, sincopadamente, al mundo"
Helio Orovio
Musicólogo. La Habana.
Si al Gran Combo de Puerto Rico se le conoce como "La Universidad de la Salsa", al Conjunto Chappottín, desde hace 50 años, se le denomina "La Academia del Son". Del son orquestal, del "Son Negro", es decir, del son bailado hasta el delirio en los salones y clubs del sector negro y mulato de Cuba.
¿En cuantas ocasiones se ha preguntado Ud. de dónde viene la Salsa? ¿Qué es la Salsa? ¿Por qué la Salsa y el Son se parecen tanto? Salga de dudas y venga a saber lo que vale un Son. Los trece catedráticos del CONJUNTO CHAPPOTTÍN se lo van a explicar. Sus seis sentidos se lo agradecerán.
En 1949, Arsenio Rodríguez, también conocido como "El Ciego Maravilloso", decide trasladarse a Estados Unidos para intentar operarse y recuperar la visión. Años atrás este excelso tresero y compositor matancero, al fundar el Gran Conjunto que llevaba su nombre, transformó el panorama de la música popular cubana al cambiar el formato del antiguo septeto, incorporándole piano, tres trompetas y tumbadora, y produciendo las variantes del son-guaguancó y del son-afro. El sonido fue otra cosa, mediante un tratamiento instrumental nuevo, arreglos orquestales - con influjo del jazz – que revolucionaron la música popular, al manejar armonías muy diferentes, tanto en las voces como en las trompetas. Y la base rítmica fue enriquecida, pues se alteró el tradicional martillo del bongó, y la tumbadora o conga agregó un toque de raiz rumbera, mientras el contrabajo renovaba los "tumbaos". El piano completaba el cuadro con su aporte en los aspectos armónicos, melódicos y rítmicos. El "Son Negro", es decir el son bailado hasta el delirio en los salones y clubs del sector negro y mulato, había nacido.
En 1950, Félix Chappottín, primer trompeta del Gran Conjunto de Arsenio Rodríguez, se ve obligado a tomar la batuta de la agrupación y proseguir la labor bajo el nombre de FÉLIX CHAPOTTÍN Y SU CONJUNTO TODOS ESTRELLAS hasta prácticamente su muerte, en 1983. Durante la trayectoria del mismo se ha mantenido gran parte del repertorio de Arsenio y se han incorporado piezas sublimes de Félix Chappottín y otros autores. Tras esa desaparición su hijo, Angel Chappottín Valdés, quien era trompetista y actual bongosero del Conjunto, llevó la dirección hasta los años 90. En la actualidad es el nieto, Angel Chappottín Coto, también trompetista, quien conduce los designios artísticos de esta fabulosa agrupación de trece componentes.
Abili Roma
Producciones WATEKE, S.L.

EL CONJUNTO CHAPOTTÍN
Antecedentes históricos
El son cubano halló en diversos formatos musicales un medio sonoro popular. Desde los dúos hasta los septetos, todos tuvieron sus razón de ser y existir, todos contaron con sus intérpretes destacados y sus momentos de gloria.
"En las décadas posteriores a los años veinte, el núcleo instrumental, representado sobre todo por los sextetos y septetos, se amplió en búsqueda de mayores posibilidades acústicas y de instrumentación. Se añadió el piano (se excluyó la guitarra), se sumaron más trompetas – de dos a cuatro -, tumbadoras y güiro, lo que condujo hacia la agrupación conocida como conjunto. Este formato, con muy pocos elementos de evolución durante los cuarenta y cincuenta, se asoció a la interpretación de sones, boleros y guarachas. El conjunto tipo por excelencia fue el de Arsenio Rodríguez (1911 – 1972) que después se convirtió en el famoso Conjunto Chapottín, quien fuera singular sonero y trompetista. Otras agrupaciones como el Conjunto Casino y el de Roberto Faz (1914 – 1966), ocuparon también sitiales destacados." (1)
Félix Chapottín Lage
"Hijo de Julio y Natalia, tabaquero y ocupación su casa, respectivamente.
Nació en la Ciudad de La Habana, el día 31 de marzo de 1907. Falleció el día 21 de diciembre de 1983 a la edad de 76 años.
Se le otorgó la medalla "Raúl Gómez García" y la de por la Cultura Nacional, así como diversos diplomas.
Sin lugar a dudas fue el trompetista sonero que disfrutó de mayor popularidad en su larga carrera artística. Posiblemente se deba por la diversidad de grupos musicales que integró y hacerse visible con ellos en infinidades de actuaciones artísticas, giras en los jardines de la Tropical, en la Cotorra, San Francisco de Paula, verbenas en La Polar, Sociedades de Instrucción y Recreo, Antilla Sport Club, Ysora, Marianao Social, Buenavista Sport Club, Intersocial, Jóvenes del Vals, Los Faraones, Alianza Juvenil, Artístico Cultural…
A nuestro modesto juicio el quinteto de notabilísimos trompetistas soneros lo conforman: Lázaro Herrera, Oscar Velazco (Florecita), José (Pepe) Macía, José Interián y Félix Chapottín, cada uno con estilo diferente.
El pueblo, conocedor profundo, reconocerá siempre a Chapottín en la agrupación musical que tan acertadamente dirigió, la identidad de su propia imagen, de su idiosincracia y de su desbordante alegría, Chapottín, el conjunto Todos de Estrellas y el pueblo conforman así en presente, una entrañable simbiosis de euforia y sabor eminentemente criollos." (2)
"A finales del año 1949, el destacado sonero Arsenio Rodríguez (1911 – 1973), fundador y director del conjunto de su nombre, decidió traspasar el inolvidable conjunto a nombre de Félix Chapottín. Cumplidos los requisitos del caso, el afamado trompetista toma posesión del mismo en enero de 1950 con el siguiente distintivo "Félix Chapottín y su conjunto todos de estrellas", manteniendo el mismo formato instrumental que su predecesor." (2)
"Trompetista. La Habana, 31 de marzo de 1909. Director del conjunto de su nombre. Estudió música con el profesor Venancio González. A los once años de edad ingresó en la Banda Infantil de Guanajay, donde residía, en la cual tocó, sucesivamente, caja, tuba, onoben, bombardino y trompeta. Durante diecisiete años fue director y trompetista de la Chambelona de Guanajay. En 1927 regresó a La Habana e ingresó en el Sexteto Colín, con el que estuvo poco tiempo; después pasó al conocidísimo Sexteto Habanero. Luego figuró en diversas agrupaciones sexteteras: Munamar, Pinín, Agabama, Boloña, Bolero, Carabina de Ases, América y Jóvenes del Cayo. Por los años cuarenta se unió a Arsenio Rodríguez que, en 1950, tomó su nombre y dirección. Es el trompetista más nombrado dentro de la línea del son. Sus solos destacan un estilo originalísimo. Ha compuesto populares sones. " (3)
Chapottín, autor
¿Por qué se fue? (canción rítmica)
Que se vaya (guaracha – rumba)
Pero yo se (bolero)
Figurina del solar (guaracha)
Etacua (lamento africano)
Nunca intentes volver (bolero – son)
Oye como dice (son montuno)
Btate Chori Chama (guaracha)
Mariquitas y chicharrones (pregón – son)
Mentiras criollas (guaracha)
Club oceánico (guaguancó)
Burundanga (afro-son)
El que no tiene no vale (son montuno)
Vivir, vivir (bolero)
Marumba (afro-son)
Jóvenes de la defensa (guaguancó)
Musicalidad (bolero – son)
No vengas por mi (bolero)
Yo si como candela (son montuno)
Encanto de mujer (bolero)
Cuenta Na´má ( son montuno)
Nicolás corrió ( son montuno)
La china tiene imán (rumba)
Mi son manigüero (son montuno)
Estas composiciones datan de los años 40, 50, 60 y 70.
(1) "… haciendo música cubana". Victoria Eli Rodríguez y Zoila Gómez García. Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 1989.
"Félix Chapottín. `In memoriam´"
"Diccionario de la Música Cubana". Helio Orovio………………….(¿¿)
El CONJUNTO CHAPOTTÍN y sus ESTRELLAS
Su creación data de año 1949 como un derivado del Gran Conjunto de Arsenio Rodríguez, es decir, cuando el destacado sonero y tresero parte hacia Estados Unidos. Su conjunto y la mayoría de los integrantes del mismo quedan bajo la batuta directiva del entonces trompetista Félix Chappottín; que un año más tarde exactamente en enero de 1950 en convenio con el ciego maravilloso llamado así con mucho cariño y respeto de nuestro pueblo cubano decidido a adoptar el nombre de Félix Chappottín y su Conjunto todos Estrellas gozando de una vida artística ininterrumpida hasta nuestros días corroborando así en los años 80 su hijo Angel Chappottín Valdés y en los 90 su nieto Angel Chappottín Coto.
El Conjunto Chappottín considerado por muchos como la Academia del Son en Cuba ha acogido a muchos músicos en su seno durante los casi 50 años de existencia, músicos que han desarrollado su afición a este estilo y otros que quedan fascinados por su complejidad y mecanismo propio, no por gusto tantas agrupaciones en el mundo preservan y ejecutan obras ya clásicas y antológicas exponentes del son tradicional cubano Conjunto Chappottín.
En su repertorio se incluye canciones rítmicas; guarachas, boleros, pregones, guaguancó y afro – son, también aparecen varias grabaciones por la EGREM a partir del año 1967.
En diciembre de 1983 debido al fallecimiento de su líder Félix Chappottín (21 de diciembre de 1983) asume la dirección su hijo Angel Chappottín Valdés quien era trompetista y ahora actual bongosero del conjunto, en aquella etapa el conjunto tuvo mucha demanda principalmente en las provincias orientales, por tanto, la agrupación simplificó sus actuaciones a giras nacionales, radio, televisión, carnavales y festivales, como Varadero, etc.
De esta nueva etapa, la edad promedio oscila entre los 20 y los 40 años son músicos académicos y trabajan a favor de la existencia y perdurabilidad del género y su estilo, han incluido en el ya clásico repertorio varios temas de diferentes autores y al igual que en los años 50 todos los temas son procesados por un sólo arreglista que es su director.
Las actuaciones tienen sede principalmente en la Casa de la Cultura de la Habana Vieja todos los jueves, allí han creado su propia peña, llamada "La Peña del Son". También actúan en el Salón Rosado de la Tropical, fiestas populares en la Polar, Hoteles 5 estrellas, programas de radio, giras nacionales e internacionales, que comenzaron por las Antillas Holandesas. Cuentan hoy con un repertorio de más de 50 temas.
Lidia Bécquer Aguila
RTV COMERCIAL. La Habana.
REPERTORIO
TITULO AUTOR
1- Carbonero Iván Fernández
2- Yo sí como candela Félix Chappottín
3- Quimbombó Luis Martínez Griñán (Lili)
4- Convergencia Bienvenido Julián Gutiérrez
5- Wachimangó Gilbert Esphart
6- Fuego en el 23 Arsenio Rodríguez
7- Dos Reyes Gilberto Ascuy
8- No puedes dejarme Luis Martínez Griñán (Lili)
9- Chapotineando Emilio Moré
10- Camina y prende el fogón Benigno Echemendía
11- El Cerro Fernando Noa
12- La Guarapachanga D.R
13- Me voy contigo Luis Martínez Griñan (Lili)
14- A ti Beny Moré Miguelito Cuní
15- Tiburón Luis Martínez Griñán (Lili)
16- Buena Vista Arsenio Rodríguez
17- Belén D.R
18- Los Amalianos Eloy Oliva
19- Guaguancó Sabroso Calixto Callava
20- Oyá Oyá Oche ché Felipe Fauré
21- Guaguancó a los rumberos Arsenio Rodríguez
22- Caguairán Luis Martínez Griñán (Lili)
23- Cienfuegos Victor Lay
24- Contrólate Benigno Echemendía
25- Soy el mejor Luis Martínez Griñán (Lili)
26- Cotorrón Benigno Echemendía
27-El Chaquetón Luis Martínez Griñán (Lili)
28- La lengua Eloy Oliva
29- La Araña Luis Martínez Griñán (Lili)
30- Musicalidad Félix Chappottín
31- Baraguá Luis Martínez Griñán (Lili)
INTEGRANTES
NOMBRE Y APELLIDOS CARGO
Jesús Angel Chappottín Coto Director y Trompeta
Angel Remigio Laborí Hernández Piano
Armando Fuentes Silega Bajo
Francisco Vasallo Labrada Tumbador
Eduardo Antonio Canas Oliva Tresero
Angel Chappottín Valdés Bongó
Manuel Guará Colás Trompeta
Gregorio Martínez Pedroso Trompeta
Roberto Ortega Oviedo Trompeta
José Lussón Bueno Cantante
Eduardo Font Paniagua Cantante
Eduardo Sandoval Nobregas Cantante
Miguel Arcángel Conill Hernández (Miguelito Cuní JR) Cantante


DOSSIER DE PRENSA ESPAÑOLA

Revista "ANTILLA NEWS" (Nº 42 – Otoño 2000)
LA SAVIA DEL SON MONTUNO
Gira Europea del Conjunto Chapottín
Los conciertos de música latina en Barcelona y Europa, durante el año 2000, han estado infestados de SALSA X, bakalao caribeño y otros bodrios tropicales, pero como bien dicen los católicos "Dios aprieta, pero no ahoga" y este sabio refrán, en cuestión de conciertos de música latina, lo vamos a poder comprobar los amantes del son montuno, de la música cubana y la salsa brava, el próximo 1 de noviembre (día de todos los Santos) en la Sala Apolo, con la presentación del Conjunto Chapottín, conocido como "La academia del son", pues es una de las agrupaciones más veteranas y afincadas del ritmo cubano, una agrupación de trece músicos que conoce los secretos y la malicia de los bailadores más bravos de La Tropical, el templo bailable por excelencia de La Habana, donde, como dicen Los Van Van, "aquí el que baila gana".
El son montuno es una modalidad del son, un estilo creado por Arsenio Rodríguez en los años cuarenta en La Habana. Arsenio revolucionó el tradicional formato del septeto sonero al ampliarlo con un coro de trompetas, piano y tumbadora. Con este nuevo formato, conocido como conjunto, el son se hizo más duro y más internacional. A esta escuela perteneció Félix Chapottín, el heredero legítimo y continuador del conjunto de Arsenio Rodríguez, y los herederos actuales de Chapottín son los músicos que ahora llegan a Barcelona con una apretada gira de actuaciones en Europa.
El actual Conjunto Chapottín es fiel a sus antecesores y sigue manteniendo viva y revitalizada la herencia de Arsenio Rodríguez y la de Félix Chapottín, con una sonoridad típica bien empastada, con piezas clásicas y composiciones nuevas, y con una artillería de cuatro cantantes soneros, dignos herederos del gran Miguelito Cuní, el sonero legendario de este conjunto. El repertorio del conjunto se basa en el son montuno, pero también ataca con guarachas, boleros, afros y pregones. Los oidos y los pies afortunados que asistan a este gran concierto, podrán desmayarse de contentos con piezas como Fuesgo en el 23, Yo sí como candela, Camina y prende el fogón, La Guarapachanga, Contrólate, El Chaquetón, y Guaguancó sabroso, entre otras sublimes para el alma divertir. ¡Alambre dulce!
Enrique Romero

Revista "CARAMELO SALSA MUSIC" (Nº 2 – Diciembre 2000)
CHAPPOTTIN: "El son se lleva en la sangre"
La música tradicional cubana ha vivido momentos inolvidables. Pero éste de ahora es realmente increíble. Es tanta la música que hay, que es fácil confundirse entre calidad y cantidad. "De todo hay en la viña del señor". Se habla de orígenes, de influencias y de fusiones de la música cubana, pero poco se sabe de lo qué es verdaderamente la música hecha y concebida en la isla.
Para eso, esta la "academia" como se le llama al Conjunto Chappottín, una institución dentro y fuera de Cuba. Este Conjunto se remonta a los años 40, exactamente en 1949, cuando Arsenio Rodríguez decide dejar su Gran Conjunto a Félix Chappottín, quien era trompeta del mismo. Desde esa época, convertido en el Conjunto Chappottín y sus Estrellas, ha llevado el folclor cubano por todo el mundo con la calidad inigualable de los grandes músicos. Pasando por tres generaciones, Los Chappottín son una familia musical atípica.
"Pienso seguir haciendo temas, pero que cada vez se parezcan más a los que se hacían en los años 50"
Chappottín representa para la música folclórica de Cuba una legendaria forma de hacer música popular. La novedad de esta orquesta es que rompe con el esquema de septeto incorporando un piano, tres trompetas y tumbadora, lo que produce un sonido de son-guaguancó y son-afro, además con ciertos arreglos de jazz.
Desde 1950 hasta 1983 está al frente del conjunto Félix Chappottín, considerado un legendario dentro de la música tradicional cubana. Su trabajo tiene influencias de jazz y de la obra de Arsenio Rodríguez. En 1983 el grupo es encargado a su hijo Ángel Chappottín Valdés quien lo dirige durante varios años. Actualmente el conjunto es dirigido por Jesús Ángel Chappottín Coto, hijo del segundo, nieto del primer Chappottín y actual director y trompeta. Aunque el Conjunto ha tenido tres directores musicales, su esencia artística perdura a través del tiempo.
CARAMELO SALSA MUSIC: ¿Cómo está la música tradicional cubana?
Jesús Ángel Chappottín: Creo que ha revivido, hace unos 20 años tuvo popularidad la salsa y la timba. En estos momentos ha tomado vida el son, veo que en Europa está muy fuerte, igual que la salsa. Creo que es el mejor momento de la música tradicional cubana.
C.S.M.: Háblenos de las tres etapas del Conjunto Chappottín.
J.Á.Ch.: No hay diferencia musical, la única es de edades. Mi abuelo era trompetista, mi padre también y yo igual. Los tres hemos hecho la misma cosa. Mi abuelo fundó el conjunto, mi padre siguió por lo mismo y yo que trabajo y sigo con temas de los años 50. Nosotros seguimos con la misma armonía. Buscamos cosas nuevas pero dentro de lo clásico.
C.S.M.: ¿Cuál es su competencia en el Conjunto Chappottín?
J.Á.Ch.: Tengo una responsabilidad muy alta a pesar de mi juventud. Creo que no ha sido solo por tradición familiar, sinó que también he aportado profesionalmente. Pienso seguir más haciendo discos pero que cada vez se parezcan a los temas que se hacían en los años 50. Esa es la responsabilidad, tenemos un compromiso con la gente que conoce el son montuno, todo el que sabe de música cubana. El sentido nuestro es mantener la tradición, no cambiarla.
C.S.M.: ¿A qué le canta el Conjunto Chappottín?
J.Á.Ch.: Realmente no soy compositor, soy arreglista. A mí me traen los temas, yo les hago los arreglos, escojo la literatura. Puedo hablar de cualquier cosa, cosas cotidianas, de pueblo. Busco que la forma de proyección del cantante tenga que ver con el estilo del conjunto. Tenemos muchos temas cotidianos y muy diversos.
C.S.M.: ¿Qué es el son?
J.Á.Ch.: Para mi el son es la sangre de cada cual, solamente eso. El son lo inventó la gente del pueblo, gente que no tenía categoría ni nivel cultural, es una cosa de barrio, de pueblo. Eso se lleva adentro no se aprende en ningún lugar, no hay escuela que enseñe esto. Nosotros somos la academia pero tomamos clases, porque eso se lleva en la sangre.
C.S.M.:¿Qué es la salsa?
J.Á.Ch.: La salsa es son con fusiones de jazz y otros géneros. No creo que el término sea mal utilizado cuando se habla comercialmente. Hay que llamarlo de alguna forma. Es una mezcla de varios ritmos, por eso es salsa.
C.S.M.: ¿Hay diferencia entre la salsa y el son?
J.Á.Ch.: Es lo mismo pero con otras cuestiones más avanzadas, más actuales. Como un tumbao o un montuno. La salsa se basa en un montuno con muchos coros, timba, se llama. El son fue primero que la salsa.
C.S.M.: ¿Tiene política la música cubana?
J.Á.Ch.: No. De ninguna manera. Creo que cada cual trabaja la música con lo que tiene y sobre su propia base, eso hace su sonoridad. Nuestro grupo tiene más de treinta años, Los Van Van igual y otros grupos están en lo suyo pero hay autonomía.
C.S.M.: ¿Cuéntenos sobre esta gira por Europa?
J.Á.Ch.: Ha sido muy buena y ha creado expectativa en los lugares que hemos ido, nos sentimos muy contentos con esta primera gira. Estuvimos en Francia y en algunas ciudades de España.
C.S.M.: ¿A qué aspira con su trabajo?
J.Á.Ch.: Lo que nosotros queremos es promocionar nuestro trabajo. Que a la gente le guste. No tenemos límite, lo mismo trabajamos para la gente cubana que para el resto del mundo.
C.S.M.: ¿Hay incidencia del régimen en su música?
J.Á.Ch.: No. En absoluto. Nosotros tenemos nuestro sistema, pero ante todo somos músicos. Somos profesionales, nos interesa hacer música, para que la gente disfrute. No combinamos una cosa con la otra.
"La salsa es son con fusiones de jazz y otros géneros"
C.S.M.: Los Van Van y la Orquesta Aragón han ido a Miami. ¿Cuándo irá el Conjunto Chappottín y sus Estrellas?
J.Á.Ch.: No puedo adelantar nada, porque no hay nada concreto, pero tenemos la posibilidad de algunas actuaciones en Nueva York, Canadá y no sé si Miami.
C.S.M.: ¿Ha pensado hacer fusión?
J.Á.Ch.: No. Al contrariop, estoy buscando atrás. Lo que busco son cosas viejas, atrás en los años 40, 30, 20, si es posible hasta el año 10.
C.S.M.: ¿Qué nos trae este último trabajo?
J.Á.Ch.: La idea surgió cuando estábamos buscando un tema para promocionar y surgió "Chappottineando", entonces el autor Emilio Moré me lo dio y nos gustó, además es muy comercial. Está muy bien. Tenemos otro, hecho a Arsenio Rodríguez. "Cotorrón", que tiene una mecánica concreta de lo que es el son. Y así otros temas que la gente podrá encontrar en el CD…
C.S.M.: ¿Cómo se puede conseguir la música de Chappottín?
J.Á.Ch.: Ahora estamos promocionando "Chappottineando" al cien por cien. Y pronto estará en el mercado europeo.
De niño Jesús Ángel Chappottín escuchaba la trompeta de su padre y la de su abuelo, y no le gustaba en absoluto, pero por paradojas ahora son inseparables. Entre sus recuerdos está que su abuelo le regaló su primera trompeta, con ella quería imitar a Louis Armstrong y a otros intérpretes del jazz. Y con la misma trompeta ingresó en el grupo. A este músico, director del Conjunto Chappottín, no se le olvidará jamás que su música antes que nada es una cuestión de sangre.
RESUMEN DE COMENTARIOS PERIODÍSTICOS
PRIMERA GIRA EUROPEA (del 18 de octubre al 5 de noviembre del 2000)
Diario GARA (Bilbao) (4/11/00)
"EL SON Y LA TROMPETA", por Pedro Elías Igartua
"El concierto dividido en dos partes nos trajo a un grupo que no dejó pasar la oportunidad de demostrar un virtuosismo cierto, con un tresero apasionado, un pianista que soñaba con el jazz y unas trompetas que tomaban de Félix Chappottín la inspiración para rozar el cielo con imaginación. (…)
Seguidamente, José Lussón cantó un par de boleros, pero finalmente volvieron a ser piezas como "Buena Vista", de Arsenio Rodríguez, o el "Guaguancó sabroso" aquellas en las que los discípulos del viejo Félix Chappottín más gozaron y también las que más nos hicieron disfrutar en el concierto ofrecido"

Diario LA VANGUARDIA (Barcelona) (31/10/00)
"HOY SUGERIMOS… EL SON", por Margarita Puig
"Si al Gran Combo de Puerto Rico se le conoce como "la universidad de la salsa", al Conjunto Chappottín se le denomina desde hace ya más de cincuenta años "la academia del son". Del son orquestal, del "son negro", del son en definitiva bailado hasta el delirio en los salones y clubs del sector negro y mulato de Cuba. Los trece "catedráticos" del asunto estarán mañana en la sala Apolo de Barcelona para demostrar qué es la salsa y por qué la salsa y el son se parecen tanto. Se trata de la presentación oficial del singular conjunto en la Península y pretende llegar a ser la fiesta más grande del son jamás hecha en la ciudad. Parece que las perspectivas son buenas si se tiene en cuenta que hace poco, Helio Orovio, un conocido musicólogo cubano, escribía tras presenciar una actuación del conjunto: "Chapottín sigue sonando con el sonido inconfundible de siempre, con su fuerza rítmica característica, con voces de calibre, que alterna piezas nuevas con los clásicos que han hecho bailar, sincopadamente, al mundo".

Diario EL PERIÓDICO (Barcelona) (1/11/00)
"CONJUNTO CHAPPOTTÍN VIAJA A LOS ORÍGENES DE LA SALSA EN APOLO", por Jordi Bianciotto
"Conjunto Chappottín es heredero de la banda del histórico Arsenio Rodríguez. En 1949, éste entregó el grupo a su primer trompetista, Félix Chappottín. Y en 1983, éste cedio el testigo a su hijo Ángel. Ahora, la banda cuenta con dos Chappottín: Ángel y su hijo Jesus Ángel. Tras un largo historial en Cuba, el grupo debuta ahora en Europa.
"El conjunto había estado un poco olvidado en Cuba", explica Ángel Chappottín, que atribuye el desinterés por el grupo a la eclosión de la salsa (o timba, como la llaman en Cuba). "El son se ha abierto paso hace poco. Hasta ahora, los músicos jóvenes tocaban salsa. Compay Segundo abrió el campo". Aunque el son montuno del grupo supone una evolución al aportar una sección de metales y cuatro cantantes.
"Arsenio revolucionó el formato del son, incluyendo piano, dos trompetas más y dos cantantes, además de cambios armónicos", explica Jesús Ángel, que valora el Grammy latino otorgado al septuagenario Ibrahim Ferrer como mejor nuevo artista. "Es un premio contradictorio, pero es importante que se lo hayan dado", opina."

Diario "EL CORREO" (Bilbao) (2/11/00)
"EL CONJUNTO CHAPPOTTÍN CUBANO PRESENTA SU DISCO EN BILBAO", por Óscar Cubillo
"La orquesta trajeada y clasicista cubana Conjunto Chappottín y sus Estrellas, autodefinida como la Academia del Son y con medio siglo de andadura a su espalda, recala hoy en Bilbao, inmersa en su primera gira europea, para presentar en el Kafe Antzokia (22.00 horas, 2.000 pesetas) su nuevo disco, "Seguimos aquí… ¡Chapottineando!" (Envidia), un catálogo purista de son ventoso a la antigua usanza. (…)
Su nuevo disco es una viva revisión de ese son cubanop clásico del que emanaría la salsa neoyorquina. Un repertorio en el que caben guaguancós, guarachas, pregones y afros, ritmos danzones lanzados esta noche por una formación de cuatro voces, cuatro trompetas, piano, bajista, tres, bongó y tumbadora".